古诗词歌曲在高师院校声乐教学中的价值与影响

汪雨晴　荣蓉

诗词是我国古代文学史上最悠久的文学形式之一，我国早期的诗词都与声乐和舞剧相结合。我国第一本诗歌集《诗经》于春秋时期问世，是古代诗词和歌曲创作的主要源头。各个时期的诗人和艺术家都创造了大批的古诗词和歌曲作品，给我国传统文学的继承与发扬留下了不可磨灭的印记。

古诗词作品有鲜明的古典艺术特征和韵律节奏，不但有重要的历史意义，也有丰富的美学意义。在高校声乐教学中加入古诗词歌曲十分必要。在高师专业音乐课程中，学生可通过古诗词歌曲，把中国文化和传统歌曲融合在一起，提高文化素质和文化积淀，让他们更好地掌握歌曲内容，锻炼歌唱技能，不断提升歌曲表现力。

一、古诗词音乐在高师专业音乐教育中的价值

高师专业在声乐课程中使用大量古诗词歌曲作为教学内容，可以弘扬中华传统文化，增强学生艺术修养。在今天的高师声乐课堂上，把古诗词文化与当下发展结合起来，与时俱进，具有重要的历史意义。

（一）传承中华传统文化

古代诗歌和诗词是伟大的中国传统文化的精华，汇集了中国人民的所有才能和力量。古诗词是凝聚中国古代和传统艺术的艺术瑰宝，体现了中国古代的艺术思想。高校是培养未来中小学艺术教师的摇篮，担负着弘扬和传播中华传统艺术的使命。所以，将古诗词内容渗透到中师学校的音乐课程中，有着更为深刻的含义。通过课程调动学生们对中华传统文化知识的兴趣、积极性和创造力，为他们步入中小学音乐老师岗位后，进行中华传统文化的研究与弘扬奠定良好的基础[1]。

（二）提高学生艺术修养

古诗文词作品的歌词一般都出自我国古代诗人所撰写的诗词佳句，是中国传承了几百数千年的古老文化经典，不但包含着大量的中国历史文化内容，而且反映着我国古代的传统文人品格。通过更深入的认识文学作品本身，能够拓展学生的眼界，提高其认识世界的水平，从而培养了学习者的文化素质[2]。另外，古诗文词作品意境幽遠，旋律悠扬，所流露出的谐和美好也令人心生敬仰。在丰富学习储备的时候，也引领着学习者从不同的角度研究作品的精神内涵，从而培养了学习者的审美兴趣和鉴赏能力。而学习者在高度还原作品内容、最大程度地表现作者思想感情的过程中，也会产生自身独特的审美观点与情感，会让作品的精神内涵更为丰富隽永。另外，正如学者郭蓉蓉所指出：古诗词教学是中华传统文化的精华，从它形成之初便与乐曲创作有着密不可分的重要关系，其独特的诗词吟唱形式语言与音乐的旋律互相谐和，音乐化的艺术形式与音乐旋律彼此交融，充分地表达了绘画美和音乐美的高度统一，而随着古诗词作品中所表达的绘画美和音乐美的高度统一，学习者便可以在提高自己文化素质的时候，提高音乐素质[3]。

二、古诗词音乐在高师专业音乐中的应用

高师音乐课程中，学习古诗词音乐，必须掌握创作内容，锻炼歌唱技能，注重情感表现。以下是我们根据教材中例子来所展开的解析。

（一）把握作品内容

要想很好地演绎古诗词音乐，就一定要先掌握古诗词的创作内容。因为古诗词和现代诗歌有所不同，它言简意赅，有着丰富的内涵，它特别讲究意象的营造与表现。因此，在古诗词作品的课堂教学上，老师一定要指导学生较好地掌握作品知识。首先，应该引领学生以文化欣赏的视角认识古诗词的作家、时代、写作历史、诗歌内涵等元素，使他们对诗歌本身有一种更加清晰的了解，如此可以有效地掌握诗歌的表达方法和情感表现[4]。教师应提高新教学方法运用与研发水平，使教学方法革新要求与古诗词歌曲的使用要求更加符合；最后，教师应把科研与教学方法革新联系在一起，及时反观新教学方法的优点和缺陷，结合学情践行科研结果，进一步完善教学方法，使古诗词音乐使用更为合理有效，实现提升高校音乐教学目的。学生在对艺术形式的创造历史、思想感情、美学特点等有了进一步认识之后，就可以有的放矢地在表演的各个环节中，注重对气氛、色彩、力量、速度、情感等各个环节的掌握。

（二）训练演唱技巧

1.气息的控制

呼吸是声乐表演的一个重要部分。歌唱家能否实现声音的连贯性，取决于均匀的音调、正确传达自己情感的能力和真正平静的音调。因此，发展这些音调对于学习演唱古诗词也是至关重要的。以中国民歌《长相思》为例，它的第一节是“尚威”，意思是“天啊！”本义是通过向天发誓来向死神表白自己的爱。这句话有十二个节拍，可以在念完"坏"字两拍后快速换气，然后快速松气，在腰腹部进行支持性的对唱，但在结束时不要突然夸张，要注意语音语调。呼吸力较强的学生应使用较长的句子，如《关睢》《长相思》和《枫桥夜泊》，而呼吸力较弱的学生应使用较短的句子和相对宽松的呼吸变化，如《花非花》。

2.咬字的规范

音乐艺术是语言和音乐的结合，通过语言，音乐表达传达了情感信息。由于地理原因，中文有一些特殊性，不同的发音方式会导致不同的表达方式。因此，学生在创作诗歌时特别注意语言的准确性和修辞[5]。古诗词的准确性和诗词的韵律要求发音更加精确。例如，在古诗词歌曲《凤求凰》中，所有句子都包含感叹号“xi”。“xi ”这个词是一个千字文，咬字或发音就像说一次话一样，左右牙齿对齐，嘴唇略微向内分开，舌尖轻轻放在左右门齿的根部，产生一个明显的声音。有些学生在发“xi”的时候把嘴唇分开，或者把舌尖放在左右门齿之间，这种情况下，“xi ”的发音效果就比较差。在下面的例子中，《凤求凰》中的每一句话都以“ang ”这个词结束，这是一个公开的邀请。

3.润腔的运用

润腔是中国传统民族音乐特有的艺术表现手法，被广泛应用在民族音乐、民族器乐、戏剧等艺术表现形式中。传统音乐中的润腔是指演员在歌唱过程中，按照歌声神韵合理运用的装饰性技法。在古诗词等艺术曲目中大量地运用润腔技法，不但能够突出传统民族音乐特点，而且对人物情感的描摹也尤为贴切。中国诗词与中国文化一样讲究的是其中的含蓄美，中国文人多用比喻、隐喻、代指等手法来表达内心的情感和愿望，所以出现了许多的技法，戏曲中运用的极多。比如一字多音、拖腔、一板一眼的运用，念白的运用。这些都是与内容很容易结合且能有效结合的声乐艺术手法或者说声乐艺术形式。目的就是让人可以字字品味，回味无穷。

（三）强调情感表达

“我国古诗词艺术歌曲的每一个字都是依据诠释者不同的感觉，来呈现出的情景，并透过诠释可以将人类引入到情景中，与倾听者产生共鸣，并且为诠释者充分发挥想象力增加宽广的生存空间。”正因为我国古诗词音乐可以提供独特的情感情境，激发表达者的想象力，所以在情感表现上也十分重要。而音乐表演则是一种传达理念、表达情感的艺术表演形式。在歌唱活动中，如果只重视歌唱技术而忽视了情感表现，音乐就会听上去非常沉闷，也很难给予人以美的情感体验。引导着我们在理解诗歌含义的基础上，通过自然呼吸、咬字发声、润腔、动作等方法“声情并茂”地表现诗歌本身的思想与感情，是教学过程中的关键[6]。

（四）开展古诗词音乐教育运用研究工程

首先，高等院校声乐老师应以弘扬中华民族优秀声乐教育传统文化，优化设置音乐教学资源，有效实现教改目标为指导，培养学生古诗词的音乐教学研究能力，从古诗词歌曲音乐、内容、表演形式、配乐等方面入手进行音乐教学，让学生对古诗词的音乐能够分解成若干要素，為其音乐课程的灵活运用夯实根基；其次，高等院校音乐老师应针对自身教学特点，有针对性地选取古诗词音乐内容开展教育运用研究工程，力求凸显教育特色，让高等院校的音乐教学运用研究工程具有实效性；最后，根据高等学校音乐教学专业的需要加以探索，将古诗词歌曲的运用系统加以完善，疏通古诗词歌曲在高等院校音乐教育中的运用管路，实现提升中国古诗词歌曲在高等院校音乐教育的运用效果的目的。

（五）不断创新教学方法，多渠道运用古诗词歌曲

首先，教师应全面掌握古诗词音乐内容，找到古诗词音乐的立足点，防止在使用相关音乐中打乱高校音乐教学结构；然后，老师应提高新教学方法运用与研发水平，使教学方法革新要求与古诗词歌曲的使用要求更加符合；最后，老师应把科研与教学方法革新联系在一起，及时反观新教学方法的优点和缺陷，结合学情践行科研结果，进一步完善教学方法，使古诗词音乐使用更为合理有效，实现提升高校声乐教学目的。声乐老师可运用网络化教学方法，在讲授音乐基础知识和技巧同时，利用多媒体教学设备以互联网为主要媒介传播古诗词歌曲，如《阳春》《渔歌》等，而后再指导学员以小组为单元学习探究，在诗歌思想感情、歌唱技法等方面展开探究，摩擦出音乐思想火花，并通过比较研究与古诗词音乐的异同学习基础知识和技巧。教师还可创建“双师型教学”，通过网上与古诗词音乐研究专家学者在线交流，补充传统声乐老师的人才不足，帮助学生深刻地解读古诗词音乐写作背景，学生能够从历史事件、人物和影响的角度来感知音乐，为运用专业知识和音乐理论来表达适当的情感打下基础。

三、结语

在文中，我们从古诗词演唱在高师专业声音教育中的重要意义出发，从创造功能、表现手段、情感表现方式等方面，研究了古诗词艺术演唱在高师专业声音教育中的实际应用。古诗词演唱是古代诗文和音乐艺术相结合的重要成果，融入高师学校的音乐教育教学活动中，对中华传统文化的发扬、对学员声音艺术修养的提升等方面所带来的影响。因此艺术教育者在授课过程中，要注重从掌握歌曲内容、培养表演技能、加强诗歌表现能力这几方面着手。一方面培养学员对古诗词歌曲的感知力，同时指导他们通过自身的真情实感对古诗词歌曲进行“二度创作”，更好地表达古诗词歌曲的艺术内涵，从中汲取艺术营养。

（责任编辑 崔健）