钢琴演奏中触键方法分析

□ 高建丽

音乐是一门声音艺术。对于钢琴而言，美妙的声音与演奏时手指触键所应用的力量来源、力度控制等都有着千丝万缕的联系。同一架钢琴、同一首乐曲，往往都会因弹奏者触键方法的差异而呈现出不同的声音效果。所以要想真正充分体现钢琴乐曲的审美内涵和情感价值，真正地展现钢琴演奏艺术，就必须从触键研究着手，来探索手指与手掌、手腕、手臂、肩膀、躯体、大脑之间的有机协调，以确保演奏音响效果和音乐表现力。

一、影响钢琴演奏触键方法的核心因素

1.人体因素

钢琴演奏依赖于人的上体发力，涉及上肢骨、上肢骨骼肌、上肢关节三大核心部分。手指作为演奏时直接接触琴键的部位，直接决定着音响效果的好坏，指力触键的关键也在于此。其中大拇指起到了一定支撑作用，受掌腕关节的控制，一般独立支撑，所以可能会出现首关节凹陷、勾弯凸起等问题，应尽可能地保持放松，由下侧肉垫进行触键。食指一般比较灵活，独立性强，支撑作用也比较突出。中指力量较为均衡，无论是独立活动还是支撑能力都比较显著。受人类进化影响，无名指整体支撑力相对较弱，动作开展需要其他手指给予一定力量加持。小指相较于无名指力量更弱，可通过支撑站立训练进行肌力强化。除了手指，近节指骨、远节指骨、中节指骨所形成的指骨间关节也十分重要，不仅能帮助手指站立，促进手指屈伸、收展，还能起到良好的稳固作用。

触键时，手掌与手腕、桡腕关节与腕骨间的连接也十分重要，特别是桡腕关节，主要负责内收、屈伸、环转、外展等动作，与腕骨间连接能有效地拓宽活动范围，促使手达到最大限度的内收与伸展。如果采用臂力触键，还需指力、手力等进行配合，充分调动关节肌群，包括手指肌群、桡腕关节肌群等。

2.钢琴性能

最早的钢琴可以从古钢琴时期窥见一二，即击弦古钢琴和拨弦古钢琴，前者结构简单，演奏时以指力触键为主；后者结构要稍显复杂，也以指力触键为主。后来一种具有强弱音的大羽管键琴促进了钢琴的发展与演化，但在古典主义时期，一些音乐创作者在对键盘乐曲进行乐曲创作时，依然不专门指定演奏乐器，如海顿的一些奏鸣曲、莫扎特早期的奏鸣曲等，都不进行专门指定。随着钢琴制造工艺的进一步发展，其声音表现日渐丰富，作曲家开始关注起乐思拓展与乐曲结构，对手指力度、声音色彩以及演奏技巧都提出了较高的要求，从而推进了触键方法的改变和优化。

3.音乐风格

音乐风格并非只是音乐创作者的文化标记，如民族、区域、时代等，还是创作者作品的真实体现，其作品不仅包含对象与名称，还涉及概念和听觉维度产生的声音意象。在钢琴演奏中，声音意象是在演奏者触键的过程中产生的，巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期等，其音乐风格都存在着较大的差异，这也导致了触键方式的不同。比如巴洛克时期，巴赫的断奏技术需要演奏人员手指肌肉保持松弛状态的同时也为击键做好准备，不能运用跳离音符的方式来获取断奏效果，以解决音色不均问题；在古典主义时期，贝多芬的跳音式断奏，主要借助桡腕关节往下击打的力量以及手指肌群进行控制；在浪漫主义时期，巴托克在断奏中，主要运用感觉进行判断，根据声音变化来选择适合的击弦速度，整体以手力触键为主。

二、钢琴演奏中的触键方法

在钢琴艺术发展的历程中，受各时期钢琴制作工艺的局限性影响，演奏时都必须配合相应的触键方法来适应钢琴本身。但无论触键方法如何变化，都需要手指与手掌、手腕、手臂、肩膀以及各部位的肌肉和关节予以配合。基本可以总结为以下几种常见方法：

1.指力触键法

所谓指力触键法，就是在实际演奏中运用手指关节的力度进行按键。具体需要协同指关节、腕关节、前臂肌肉群、群肌肉，整体发力较小，产生的音量也就比较小，是一种十分纤柔的触键方法，适合演奏优美、温柔的乐曲。通常，垂直式的触键方法演奏出的声音清脆、力微，所以经常被应用在巴洛克时期乐曲的演奏中。

（1） 断奏。

在断奏过程中，两音之间需要断开，弹奏时手指抬升和下落都要迅速，触键与离键都必须果断。对于指力触键而言，主要是借助手指进行断奏，即将掌指关节作为支撑点，在触键之前先由手指进行预备拉伸，触键之时肌群再引导指关节立即下压，当达到相应时值之后再基于手指的拉伸作用迅速地离开琴键。这一基本流程需要掌指关节、手指肌群、桡腕关节肌群等部位紧密协作。其中手指肌群主要是运用手部肌肉进行伸展；桡腕关节肌群主要是在收缩时驱使腕掌指做出屈伸动作。由此看来，钢琴触键虽然是一项手指运动，但涉及部位比较宽泛，任何动作的形成都需要多个肌群协同作业。比如第三手指在触键时，整个身体必须保持自然状态，尤其是上肢必须放松地控制琴键，弹奏时，除一指外，其他手指的首关节和第二关节都必须做中等弯曲状，接触到琴键的瞬间总指伸肌即刻收缩，确保第三指的首关节能被抬高，然后屈肌与骨间肌的收缩作用再促使第三指的首关节弯曲，确保力量顺利地传输至指尖，奏出声响。所以在触键时需要自主地调节肌肉收缩速度，以实现对音量的有效控制。如果要离键，应马上使屈肌、骨间肌等肌群收缩动作进行终止。一般指力触键中的断奏表现出的音色都比较灵巧、轻柔，如莫扎特奏鸣曲、贝多芬奏鸣曲都可以运用这一方式营造出灵动、愉快的氛围。

（2） 连奏。

连奏就是持续不断地弹奏出旋律的每一个音，演奏效果十分流畅。实际弹奏时，第一个音发出后需保持一定的时值，再运用前臂肌群和桡腕关节彼此协调奏出第二个音。其中上臂肌与前臂肌在活动收缩时，能驱动前臂做出内旋或外旋的动作，促使手指之间进行灵活交替，实现连奏。受钢琴本身结构的限制，要完全做到丝滑的连奏难度极大，几乎无法完成，所以连奏十分考验演奏者的触键水平和踏板的应用能力。对于连奏，众多著名钢琴家有不同的方法，但基本都是基于钢琴性能而形成的，比如莫扎特就善用指力进行连奏。

（3） 非连奏。

从字面意思来看，非连奏本质上就是奏出的音似连非连、似断非断。对于指力触键法而言，手指在接触琴键时，通常都需要确保相关肌群处于松弛状态，然后抬手腕，下落至琴键上。其中抬手腕本质上属于预备动作，在接触到琴键后手指需要维持相应的时值，直到下一音符奏出后才能离开琴键。在这之中，音之间的间隙不大，所以演奏效果往往更为深沉和柔和，能强化乐曲的表现力与亲和力，有利于打开听众的想象空间。在指力触键法中，要想演奏非连音就必须让主动肌加入进来，当非连音处在第三指到第二指之间时，第三指主动肌肌力被提升到最高，在首关节把控下保持一定状态，然后随着时间的流逝肌力逐渐衰减，当过渡到第二指时肌力需要保持平滑，所以非连奏的实际演奏效果要更为圆润。

2.手力触键法

手力触键法是运用最广泛的触键方法，无论是琶音、音阶、装饰音还是双音交替等演奏，都会运用这一方法。具体是指灵活地使用手部肌肉与手腕力量进行演奏，比较适合弹奏中等强度的乐曲，能表现出十分灵活的音色。其中，桡腕关节因关节囊整体比较松弛，能驱使手部实现灵活屈伸，并控制内收与外展的范围，所以需要演奏者在实际弹奏时，尽可能地放松桡腕关节，稳固手指。在实际练习时，上臂需保持放松状态，肘部自然地放置在身体两侧，其中前臂可以稍微抬起，确保桡腕关节动作灵活，下键时手指必须稳固，指关节与手指肌群必须完美配合，避免乐曲演奏过于僵硬。

（1） 断奏。

在手力触键法中，断奏主要以手腕断奏为主，即借助手腕带动手掌迅速击键，与“拍打”比较相似。具体将手指作为支点、手腕作为支撑，协同手臂肌群、肘关节进行演奏。一般演奏双音、三和弦、七和弦时就会基于手腕灵活运动的特点，使手掌有弹性地抬起，再迅速地下落击键。虽然该方法相对轻巧，但依然需要体现出力度的强弱。

（2） 连奏。

在该触键法中，连奏就是将手腕作为支撑点，实现连续性演奏，如果是单音连奏，则可以直接借助手腕起落的方式进行训练。实际演奏时需要指尖稳定在琴键上，手腕保持放松状态，发挥上臂与前臂的肌群的作用，将力量传输到手腕，然后到达指尖。这种弹奏方法所产生的声音效果一般非常柔和。

（3） 非连奏。

在非连奏中，右手保持自然状态，腕部呈松弛状态，手指始终平稳。将拇指抬高到距离琴键一定距离时，用力击响C 音的键上与键里，这样一来，手腕会往下拱高，然后迅速放松，回归到初始状态。一般对于莫扎特的作品如由三连音、十六分音符组成的乐句，基本都会采用非连奏的触键方法。由于触键方法是在下一个音之前将手指立即从前一键上抬起，所以弹出的音符要短于乐曲标出的时值。

3.臂力触键法

在钢琴演奏中，基本的指力和手力触键法难以支撑更为庞大、更为复杂乐曲的演奏，所以就需采用臂力触键法，即围绕肘部与肩部进行弹奏，手腕则始终保持稳定状态。具体由手臂和肩群肌肉带动手腕与手指发力，将力量传输到指尖，比较适合弹奏八度和弦，以体现出明朗的音色。但通常在使用时，都会和其他一些演奏技巧、方法结合起来综合应用。

（1） 断奏。

臂力断奏一般弹奏八度和弦。具体围绕肘部进行，手腕保持不动，使肘部力量传输到指尖，即由上臂肌以及前臂肌在通过收缩活动来驱动前臂做出屈伸动作。因为前臂尺骨在肘关节圆柱体的作用下容易进行快速运动，所以弹出来的音响往往十分有力且弹性十足。

（2） 连奏。

在臂力触键中，连奏十分关注手臂、手掌、手指力量的相互配合，著名钢琴家李斯特就很重视对这一方法的应用，以此来解决远距离音程的敏捷型跳跃、八度音的迅速反复，或者单手同时演奏旋律和颤音等问题。

（3） 非连奏。

在非连奏中，如果有ff 或者更强的力度记号必须使用肩部力量来进行演奏，即借助肩关节肌群、肩胛骨来带动整个手臂进行运动，使力量经由整个手臂被传输到指尖爆发出来。一般这种触键方法呈现出的声音比较浑厚，也更为铿锵有力。

三、钢琴演奏中触键方法的应用要点

1.控制手指触键的具体位置

钢琴出声的核心条件是手指接触钢琴促使弦槌敲击琴弦，触键位置一般是指尖至指腹和琴键相互贴合的部分，贴合的实际面积大小会受手指与琴键之间角度的影响。如果是指尖弹奏，那么手指首关节就会与琴键垂直，力量产生比较直接，传输也会更为迅速，因此呈现出的音色也会更为明亮；如果是指腹触键，那么手指与琴键平行，力量会被压缩，呈现出的音色也会更为柔软和厚重。

2.控制手指触键的相关距离

触键之前手指与琴键指尖的距离十分关键，如果距离较远，音色会更为明亮；如果距离较近，音色则会更为柔和。但距离必须控制在一定范围内，一旦超出范围，力度就会有所变化，长期练习还可能会损伤指尖，不利于手指力量强化。

3.控制手指触键的具体速度

触键速度也会影响音色的明暗性。如果触键速度较快，就会产生惯性力量，提升整体力量，反作用力会使触键后弹起的速度加快，使音色更为有力，音响效果更具立体感。反之，如果触键速度较慢，发出的音色则更为沉闷，比较适合演奏一些有氧、抒情的乐曲。

四、结语

在钢琴演奏中，手指触键的各项指标，如力度、速度、方向和深度都会影响音色、音量和音质，而这些也都受到力量来源的影响，因此便形成了指力触键、手力触键、臂力触键等常见方法，一般需要根据乐曲风格特点和演奏要求进行合理的应用。作为一名合格的演奏者，必须能将多种触键方法融会贯通、灵活应用，以演奏出更多、更好的作品，使钢琴乐曲的积极情感传递到听众内心。