钢琴乐曲的乐句划分与音乐表现的关系研究

□ 杜云峰

钢琴演奏以其丰富的演奏形式和独特的表现力，受到众多音乐爱好者的青睐，这也正是钢琴乐曲的魅力所在。演奏者为了能够在表演中弹奏出更具音乐表现力与感染力的乐曲，经常坚持不懈地进行弹奏练习。钢琴作品众多且风格和内容各不相同，由于不同的演奏者对乐曲的理解程度、演奏方式的不同，因此展示出的音乐作品的表现力也各不相同。从作品呈现这个角度来讲，乐曲的分句划分对钢琴乐曲演奏的表现力会产生较大的影响。钢琴演奏者个人的分句习惯是演奏者个人素养、内涵、性格等方面的综合体现，是其在漫长的学习实践过程中逐步养成的，潜移默化地影响着演奏者对弹奏力度、节拍等音乐要素方面的把控，逐渐形成独具个人特点的钢琴演奏风格。合理的乐曲分句手法能够让演奏者充分表现出钢琴乐曲的意境，但这需要演奏者在日常练习中，在充分认知乐曲情感的基础上，正确地把握乐曲和乐句之间的内在关系，科学、合理地划分乐句，从而达到提升钢琴演奏表现力的目的。

一、钢琴乐曲中进行乐句划分的意义

一场成功的钢琴演奏，不仅对演奏者的演奏技巧有着绝对的要求，同时也需要演奏者能够深入地了解钢琴乐曲的思想情感，并使其能够在理解乐曲中每一个乐句含义的基础上，对其进行乐句划分。这主要是因为钢琴作品本身便是由乐句组合而成的，演奏者需要正确地认识乐句，在掌握乐句划分技巧的基础上，合理地把握乐句之间的逻辑关系，认识乐句中不同的句读所表现的情感形式，从而正确地划分乐句。

乐句主要由乐汇、乐节构成。乐汇是构成乐句的最小单位，最小的乐逗为一拍，最大的乐逗则为一小节，并且可以根据乐曲篇章形式，灵活地划分为单结构或复合结构。乐节的长短介于乐逗与乐句二者之间，并且只存在于复合结构的乐句当中，例如递增、递减或者混合组成的句法形态当中。除特殊情况外，乐节都不会带终止式，并且也无法单独存在。乐句在乐曲中是通过某种和声的形式来终止收束的，相对于乐节而言是较为独立的状态，并且可以自带一个终止式，是用来表示某一乐意的句法结构单位。作为划分乐句标志的终止式，其存在的形式对于乐句来说是十分重要的，若表达方式有误，就会导致乐意发生变化。例如带有两个终止式，就表示其并非乐句而是乐段或者是与乐段同一级别的其他结构形态。

旋律作为组成钢琴这一音乐艺术的基础，更是传达作者情感的载体，其主要是通过特有的要求来塑造音乐作品中不同的角色形象。而乐句分句的存在，能够精准地发现旋律之间的内在关系，并且协助演奏者准确地把握钢琴乐曲创作者的情感，在演奏中协助其提升音乐表现力。作为构成旋律的基础，节奏能够帮助演奏者正确地对乐句进行划分。这主要是因为节奏的不同，划分乐句的方式也会有所不同。因此演奏者需要在演奏的过程中，深入地解析钢琴乐曲的结构框架，分析其节奏构成，并且在明确乐曲中不同部分所扮演角色的情感的基础上，才能够更加深入地理解作曲家的情感内涵，并且在演奏中为乐曲赋予生命感染力。如同吟诵诗歌便能够深切地体悟诗句的内涵以及作者的情感一般，聆听音乐同样也能够感受到作者的情感。因此恰当的分句方法，能够使钢琴演奏者在演奏练习的过程中，更好地掌握乐句的感情基调，以便其在演奏过程中能够行云流水般地进行演奏，为听众呈现出一场“声入人心”的听觉盛宴。

二、钢琴演奏中音乐表现的方式

钢琴作品中的音乐表现指的是将演奏者、作曲家的内在情感，通过双手触碰琴键、弹奏乐音的方式表达出来，听众可通过乐曲的传递，深入地感受演奏者的内心。因此演奏者在演奏的过程中，想要让自己的演奏更富音乐表现力，就要在具备良好音乐文化素养以及较为熟练的钢琴演奏技巧的基础上，深入地、正确地理解其所要演奏的钢琴乐曲的内涵。如果缺乏对钢琴作品、曲作者、乐曲风格以及乐曲本身的内在情感意蕴的正确理解，缺乏对作品创作背景的研究分析，忽视作品的内在逻辑以及情感追求，就无法将其很好地演奏出来。其中最常见的便是演奏者并未正确地理解作品的风格曲调，将一首平缓、抒情的乐曲，以快节奏的方式演奏出来，导致作品缺少了原本优雅、抒情的情感，使听众对音乐作品的理解出现偏差，甚至与作品原本要表达的情感大相径庭。

因此演奏者在演奏一部钢琴作品前，首先需要认真地对其创作者、作品产生的时代背景、作品表达的情感内涵以及人们的欣赏习惯等内容进行深入的分析研究。这主要是因为不同的作品，根据其风格特色的不同所采用的演奏手法也各有不同。例如有些音乐作品偏向现实主义，有些作品则以浪漫主义为主；有些作品是悲剧性情感的表达，有些作品则是在传达欢快、喜悦之情。因此演奏者需要对具体的音乐作品进行解析。其中需要演奏者格外注意，一些钢琴作品之间虽然存在风格上的差异，但是其差异的表现形式并不突出，这便对演奏者的理解判断能力提出了新的要求。例如同样是悲剧风格的钢琴作品，但其所传达的可能是喜中带悲的情感色彩，也有可能是悲上加悲的绝望之情。由此可见，对于演奏者而言，能够精确地区分出作品所蕴含的不同情感，并将其通过演奏的形式生动形象地表达出来，是一项极具挑战性的工作。正所谓判断是否理解音乐作品的标准，便是演奏者能否基于作品本身对其进行艺术演奏。

钢琴乐曲通过音乐的表现形式来传达人的情感，并通过乐曲的形式将乐曲的情感传递给听众。但钢琴演奏技巧本身并不具备传递情感的功能，这就要求演奏者能在演奏中把握钢琴乐曲的情感，并将其演奏出来。例如在钢琴中，其颤音本身并不包含情感，但是在乐曲作品中，为颤音赋予了欢乐、喜悦的情感，那么钢琴演奏者在演奏以及日常练习的过程中，就需要让颤音如同鸟儿美妙的歌喉一般弹奏出来，为其赋予喜悦、欢乐的情感价值，否则乐曲便会成为毫无价值意义的音调。不难发现，情感与乐曲内部的旋律之间存在着规律性的联系。这种联系需要钢琴演奏者敏锐发现，并在其后传递给听众，令听众能够感受到隐含其中的内在联系。

三、乐句划分与音乐表现之间的关系

1.音乐表现中乐句划分的意义

乐句在钢琴乐曲的音乐表现中扮演着不可或缺的重要角色，它对钢琴乐曲演奏所取得的音乐效果有着潜移默化的影响。当钢琴演奏者对其所演奏的乐曲缺乏全面且深入的了解时，便无法对乐曲本身所要传达的音乐情感、所要展现的音乐效果有清晰、全面的把握，由此导致无法精准地对其进行乐句划分，在演奏过程中不仅无法很好地呈现出乐曲本身的旋律感以及生命力，还难以将音乐自身所蕴含的意境通过演奏的方式呈现出来。因此，钢琴演奏者在演奏中想要将乐曲本身别具一格的风味特点呈现出来，表现出音乐独特的魅力，就需要其深入地分析、了解钢琴作品本身的内涵意境，并且在细致入微地把握作品风格情感的基础上，能够精准地对作品乐句之间的逻辑关系、内在联系进行划分。

钢琴作品的演奏不仅是演奏者将乐谱上的不同音调，通过弹奏的方式简单呈现出来，更需要演奏者能够根据不同的演奏场合、演奏方式以及对作品深入分析理解等全方位、多角度地进行弹奏呈现，在表达作品内在情感的同时，也要突出音乐的自身表现力、感染力，起到烘托情感氛围的作用。而通过对钢琴乐曲进行乐句划分则能令演奏者在熟悉作品创作背景、情感的基础上，把握钢琴演奏时的细节，提高对演奏节奏、力度的掌握程度。并且有助于演奏者很好地对作品的主题以及相关变式进行划分，清晰地掌握作品的独特之处，有助于演奏者在练习、演奏的过程中，将自己的情感体会融入作品之中，合理、有效地彰显演奏者的个性情感，并且将音乐表现力发挥到极致。

2.通过乐句划分来表现音乐的方式、方法

音乐的组成要素多种多样，每一种构成音乐的要素都在其间扮演着至关重要的角色，并且都能够对音乐最终的呈现效果产生潜移默化的影响，赋予音乐表现独一无二的美感体验以及与众不同的审美意义。由此可见，音乐并不是单一音符节拍的简单呈现，而是极具生命力的组成形式。因此钢琴演奏者在音乐演奏的过程中，需要将其注意力集中在乐曲的弹奏力度强弱、节奏把控甚至是装饰音的合理运用上。演奏者还需要对钢琴乐曲的演奏风格有全面的了解、掌握，能够明确地把握古典派、印象派等音乐流派之间迥然不同的风格特点，以及不同风格中对乐句的使用、表达形式的不同之处。在演奏开始之前，演奏者能够精准地辨析音乐风格的不同，从而在正式演奏时能够有目的、有针对性地进行演奏，将音乐的表现效果发挥至最佳。

首先需要演奏者在演奏练习之前，认真体会乐曲作品的旋律划分，仔细感受乐句之间所传递的情感。音乐作为人类语言表达的高级形态，同文字一样，每一个乐句都存在着长短各异的形式，同时在语气表达上，也有强弱之分。但与语言文字有所区别的是，乐句划分通常是借助其带给演奏者心理感觉，这种感觉在一定程度上能够引导演奏者对乐句进行正确的划分，并且根据钢琴乐曲具体情况的不同，对乐句进行划分也会出现一个或多个方案，此时就需要演奏者通过反复感受、看谱弹奏等方式，来比较不同方案之间的差别，并从中选择出最为满意的演奏方案。其次，钢琴乐曲创作者通常采用分句连线的方式，对每一乐句进行概括。但“分句连线”与“连奏线”的标记形式大体相同，经常会出现混淆现象。这就要求钢琴演奏者在演奏时能够细致入微地进行比较，找出二者之间的内在规律与区别。例如在判断乐句的结尾时，可以通过其开头的动机音型对其进行辨认。当动机音型从弱起开始，又以弱起出现，且乐句的停顿大多落在强拍上时，便可判断该乐句的结尾；再如乐句大多数都会在时值长的音符上停留，但在有些情况下也会停留在连续的八分音符和十六分音符之间。最后，钢琴演奏者在结合规律来分析乐谱、进行乐句划分时，除了要借助乐谱上所明确标注的分句连线之外，还可以结合乐曲的曲式结构进行综合分析，这一方式主要用于协助演奏者识别乐谱中表现得不够明确的乐句。曲式结构是由几个很少的音构成的音列，它的最小单位是动机，其中只包含一个重拍。当演奏者正确地掌握了钢琴乐曲中的曲式结构时，其乐句划分的能力也得到提升，促进演奏者能够更加全面地表现出音乐作品的意境内涵。