《去炫吧！乐派》收官，身体力行探索“地域音乐”内核

薛少林

音乐与地域，是相互成就的关系。借助音乐的力量，人们可以了解当地的风土人情，被感动、被治愈，这并不是“突发奇想”。

历经3个月的乐派之旅，由芒果TV、咪咕视频联合自制的音乐流派创演综艺《去炫吧！乐派》在近日迎来收官。

回归火热生活 还原地域音乐鲜活生态

5名音乐人结伴而行，前往长沙、福建、哈尔滨、广州4座城市，在山川湖海中汲取创作养分，让音乐根植于人民和土地，《去炫吧！乐派》让观众重新解锁了音乐综艺节目的打开方式。在这里，没有激烈的竞争，没有专业的评选，多了对生活的体验，多了人与人之间的真诚交流，以及生活中的动人故事。

在《去炫吧！乐派》中，观众能感受到地域差异化带来的音乐多元化。本季节目选择4个具有鲜明地域特点的城市，5名音乐人在感受当地人文、风光的同时，也找到了当地的宝藏旋律，并将其融入音乐改编和创作中。

通过音乐，《去炫吧！乐派》折射出各地人们的生活态度和人生哲学。《海海人生》是一首充满人生哲理的闽南金曲，它讲述人生就像大海一样，充满变化，但无论如何，都要笑着去面对，这也是这首歌能经得住时间考验，一直得到东山岛人民喜爱的原因。节目通过街采的形式传递出这首经典歌曲带给当下闽人的激励，以及闽人的生活态度。此外，还有湘人的“吃得苦、耐得烦、霸得蛮”，东北人的“乐于助人、豪爽大气”，广东人的“敢为人先、开放兼容”，歌曲在传唱，当地人的精神和生活态度也在传承中焕发新生。

把生活写进歌 赋予音乐生命力

“现在的音乐都很工业化，将音乐当作商业产品量产，重合度高、多样性低、缺失地域特色和情感表达，”张亚东在节目中的犀利表达，精准剖析了当下音乐市场存在的问题。《去炫吧！乐派》的“使命”，正是去到不同地域，感受人文魅力，赋予音乐生命。

《去炫吧！乐派》让音乐感悟照进现实场景，也让现实经历赋能音乐表达。节目歌唱的是有生命的歌曲，以及歌曲背后动人的故事、纯粹的音乐初心。在每一站的“围炉创作”环节，5位音乐人将自己的故事，对当下生活的感知、理解，以及生活中的烟火气写进词里，唱进歌里。

节目中，几位音乐人抒写爱情、亲情、友情，感慨人生、过往、迷茫，以音乐为载体完成了对现实生活和心境的真诚表达。他们的真情流露和专业创作让《虫虫飞》《天黑黑2023》《东北歌谣之声声不息》《两小误猜》等歌曲更具生命力，也让音乐创作更具开放性和包容性。

在《去炫吧！乐派》，音乐是用来交流的介质，节目让音乐人“去中心化”，他们是一群志趣相投的朋友，走南闯北，同舟共济。音乐把大家连在一起，既温暖了心灵，又传递了力量。旅途中，他们共同创作，表达最多的是对彼此音乐的欣赏；告别之际，他们依依不舍，寄语中承载最多的是对彼此未来音乐之路、人生之路的祝福。

走过4座城市，《去炫吧！乐派》在迥异的地域文化碰撞中，带给音乐创作更多新刺激，扩大了音乐内核的外延，增强了节目的音乐性和观赏性。节目中，故事、人物、情感、音乐共同营造出的惬意氛围，吸引观众跟随乐派之旅，感受美妙音樂。

“抓个旋律”传承经典续写新乐章

“抓个旋律”，是《去炫吧！乐派》的“通关密语”，是节目的“模式点”，也代表一种音乐传承。音乐的“传承”并非一成不变的吟唱，需要融合，赋予经典歌曲更丰富、更多元的思想内涵与审美情态，从而让地域音乐焕发新活力。

“地域音乐有一定局限性，我们要打破它，通过创新的形式改编它，让更多年轻人喜欢它。”在刘佳看来，能让经典老歌变得更时尚更洗脑更有传播性，是做这档节目的意义所在，“希望节目播出后能留下一些被大家广泛传唱的、好听的歌曲。”

传承，是一种音乐创作态度的回归。《去炫吧！乐派》重拾“采风”传统，音乐人走出录音棚，走进厚重的土地，将实实在在的生活体验、情感融入音乐创作中。“对我来说，这是一次特别好的经历，”刘佳参与过很多音乐综艺节目的音乐制作，但《去炫吧！乐派》传递出的“从人民中来，到人民中去”的创作理念，让他对节目充满敬意和欣赏。

伴随着最后一站广州站的路演活动落下帷幕，本季《去炫吧！乐派》收官，但其带给音乐市场、观众、综艺节目市场的思考将延续。关于“地域音乐如何传承与破圈？”“音乐综艺如何破局与创新？”等命题，还需要内容创作者在一次次的实践中寻求正解，给行业和观众带来更多新惊喜。