《龙马精神》：探索“龙氏”动作喜剧新变种

伟青

作为香港动作片黄金年代的标志性人物之一，从影60年的成龙被业内尊称为“大哥”，他的功夫喜剧风格多变、诙谐幽默，是不止一代人的银幕记忆；作为钟爱宠物题材的导演，杨子执导的《宠爱》曾在2020年收获近7亿元票房，让业内看到同类题材影片的市场潜力。当“大哥”碰到灵性有爱的宠物，又会碰撞出怎样的火花？

由杨子导演，成龙、刘浩存、郭麒麟主演的《龙马精神》正在院线热映，票房已破1.75亿元。影片讲述过气武师老罗与爱马“赤兔”不离不弃、彼此陪伴的故事。杨子在接受《综艺报》采访时表示，“这部影片并不能单一归类到宠物或动物题材，又不同于传统的成龙电影，而是‘合二为一’，是新的类型尝试。”

双向奔赴 致敬龙虎武师

“我演的是所有龙虎武师背后的故事。”在《龙马精神》首映礼上，成龙感慨道。龙虎武师（武术界一种专门参加电影拍摄的武师，通常在功夫电影中做替身、特技、龙套，主要分布在香港）出身的他本色出演，片中台词“龙虎武师，never say no（永不言不）”“跳下来容易，走下来难”“action，cut，hospital（跳，咔，医院）”……正是龙虎武师的日常。

杨子告诉《综艺报》，电影灵感源自2020年的丝路电影节，他作为评委观看纪录片《龙虎武师》后深受震撼。“作为80后，我是看着香港黄金期动作电影长大的，但我从没想过年老的他们将面对怎样的生活境遇；随着时代发展，当他们发现当下拍动作片已经跟当年完全不同时，又是怎样的心态？”

于是，杨子萌生出制作以龙虎武师为主人公的电影的想法，主角的第一人选就是成龙。“大哥太有代表性了，他带着时代的印记。”杨子带着创意去见成龙，双方一拍即合。原来，成龙早就想拍一部跟龙虎武师有关的作品，但在剧作上遇到壁垒，未能从情感上及娱乐性上找到恰当的切入点——杨子打开壁垒的方式是给主人公一匹马，一人一马上演别样“父子情”。

首次与成龙合作，杨子对“资深”二字有了重新认识，他感慨，“成龙大哥简直是全工种‘永动机’。”杨子介绍，成龙在现场无时无刻不在保护各岗位的工作人员，“他保护着大家，包括导演的威信，却从不居功，他只想帮助电影变得更好。”这也让杨子对龙虎武师精神有了全新认识。

龙虎武师行当曾有着辉煌的过往，如今却随着电影技术的发展显得落寞。杨子提到，希望《龙马精神》能让新一代电影人意识到，今天的一切都是踩在巨人肩膀上的，“电影工业飞速发展，新入行的电影人拥有优良的创作环境，起点很高。这一切是因为有很多前辈在工业发展初期，用他们独有的方式，也是最原始的、最直白的方式，或者叫玩命的方式，去探索和突破。我们要传承这种精神、这份初心，《龙马精神》是送给老电影人、送给那些‘巨人’的敬意。”

协调调性 用喜剧感动观众

成龙饰演的老罗，与“赤兔”一人一马，亦师徒亦父子，既笑点不断，又让观众动情，称得上悲喜交集。杨子告诉《综艺报》，“最好的喜剧，其实核心是悲剧。《龙马精神》总基调虽然不是悲剧，但老罗身上有一定的悲剧色彩，他是困在时间里的。”影片中，老罗践行着“龙虎武师”的“永不言不”的精神，哪怕一身伤病也不服输，他不甘心曾引以为傲的创作方式被淘汰，却处处碰壁。但影片并未沉浸于这份悲情，而是以喜剧的方式传递积极乐观的态度。影片结尾，老罗理解了技术进步的核心是为了更好地保护艺术创作，于是他心中释然，接受了特技表演，也不再执着地逼迫“赤兔”替自己圆梦。

杨子表示，“喜剧结构中惯用的方式是欲左先右，即先用喜剧的情节和方式让观众代入、放松情绪。只有这样，当情感宣泄点到来时，才能让观众感动甚至落泪。因为哭泣需要有安全感的环境。所以，影片在叙事节奏上是先给观众营造足够的安全感，让他们愿意把情绪不加防备地表达出来，与创作者呼应。”

这就要提到《龙马精神》中的喜剧元素。窄巷追逐，街头游斗，老罗手中的道具不是竹竿就是椅子，甚至还有痰盂……相信成龙的影迷，一定不难从影片中找到许多“龙氏”动作喜剧的招牌式打斗场景和招式。此外，许多台词和造型也能唤起观众的记忆。《龙马精神》被行业和观众评价是对成龙从影60年的致敬。

杨子告诉《综艺报》，成龙坚持亲自完成打斗动作。“他在电影中的精彩表演已经变成了一种创作本能，现场拍摄时很多东西都是信手拈來，再加上演对手戏的青年演员郭麒麟，以及时不时会出现的一匹马，所以喜剧点有惊喜的成分，有很多即兴表演。”

《龙马精神》集聚众多喜剧人，除了成龙、郭麒麟，还有小沈阳、潘斌龙、贾冰等，有南派也有北派。“拍喜剧不可能提前缜密设计，一些好的喜剧效果和节奏，往往是有喜剧表演经验的人一起撞击的瞬间产生的，这是设计不来的。所以，我只是主导喜剧方向，创作细节则是这些非常有天分的喜剧人一起赋予的。”杨子强调。

国产宠物题材影片在市场上不多见，近期上映的《龙马精神》《忠犬八公》引起关注，除了主演成龙和冯小刚等自带话题，“一马一狗”分别触动了不少观众的泪腺。杨子表示，宠物题材并不缺乏观众基础，但前提是“要有好故事”。2020年《宠爱》上映后，他得到很多观众反馈，得知他们希望看到完整性、丰富性更强的故事；对于这次创作，他决定不再贪多，而是扎扎实实讲故事。“主创团队相信好故事的价值和力量，以及当下观众对于不同题材的接纳度和宽容度。尤其是当疫情过去，这部戏多多少少也呼应了一种时代的情绪，希望能传达更温暖、更正能量、更有情怀的价值。”