杨倩：永不满足的生命力

许璐

在杨倩的眼中，电影给予了她直面世间所有情感的勇气——正因人间有所寄，才有足够的力量在有限的时间单位里延伸拓展出新的生命体验。作为《关于我想告诉你的事》的制片人，她扮演着发掘者的角色，不遗余力地激发每一位团队成员的热情与潜力。

这几年，明显感到女性创作者越来越进入大众视野，我们关注到VOGUEfilm一直在致力于扶持新一代女性电影创作者，尊重其表达，为其提供机会，所以很荣幸有机会能通过一部作品的机缘展开合作。虽是第一次合作，但团队之间的融合默契而专业，让我们感受到很强的安全感。VOGUEfilm对导演、主创团队的尊重、保护和高效沟通，也帮助我们一起解决了拍摄中的诸多困难，大家一起齐心协力完成了外景拍摄的场景调度和各部门分工合作。白鹿、白宇帆两位主演也非常敬业，亲和力很强，在紧张的拍摄周期中，在保证演出质量的基础上，又在表演中给到了意外惊喜。拍摄时正值三月的北京，天气尚未转暖，两个人造型单薄，为达到真实自然的效果，他们一直坚持着，陪伴导演找到最佳状态，令我们非常感动。

最初它是一个爱情故事，但我们希望它不仅关于爱情，也关注当代年轻人的切身体验。和导演反复讨论后，我们觉得故事应该是具体可感的、能引起大家共鸣的，所以加入了现实的元素——我们经历过情感上悸动与遗憾，随着时间流逝，有些遗憾在现实生活中可能不可挽回。在故事的结尾，我们保留了温情的希望。在充满不确定性的人生中，无论外部环境带来多大的变化，希望观众看完后，能获得小小的触动，获得勇敢迈出那一步的勇气，这就足够了。

在有限的时间、条件内，尽量让每一个部门、每一位工作人员都能高效、清晰、专业、竭尽全力地完成好计划内的工作，以确保导演把所有精力放在内容主体上，与演员一起安心地创作。“专业”应该体现在细节上，要让所有工作人员与你一起投入最佳的工作状态，激发大家的激情，这是很大的挑战，也是制片人的价值所在。

一开始，我单纯喜欢看电影，毕业后选择了影视行业，从院线终端、电影宣发，再到经纪业务，一直做了下来。很多时候，我的工作离市场和观众很近，经常在项目复盘时会分析，在工作范畴里，哪些地方得到了市场和观众的反馈，现在市场上的兴趣点在哪里，久而久之，我形成了向上思考的习惯。

我也看到很多优秀的行业前辈如何带领主创团队前行，做出好的项目。他们的思考、专业度、通过作品与观众交流的真诚，都在帮助、启发着我，幸运的是自已能第一时间吸收成长。我曾在一篇采访里看到前辈耐安姐说过，“为有才华的人服务是一件很幸福的事情”，这几年的工作中，我深深体会到这是一个双向奔赴的过程，像挖宝一样，合作的导演、团队每天都带给我新的思考和认知，让这份工作一直处于新鲜状态。它帮助我从自身的局限性抽离，更全面地对待工作：另—方面，在生活中，也让我的人生观变得更开阔，更关注身边人或陌生人的故事，寻找值得深挖的素材。

一种“相爱相杀”的感觉（笑），更多的是彼此成长、彼此成就的关系。每个导演都有自己的风格，制片人最重要的是发掘，并为他／她找到适合表达的平台。我们在一个短片影展上看到了严偲予的作品，虽然是新人导演，但她对女性情感的表达非常细腻，有培养的潜力。在这次合作中，制片人首先要有判断力，在团队选择和班底搭建上，给予导演充分的安全感和创作空间；其次，在现场拍摄过程中，要时刻洞悉导演和各部门的需求，并且做出预判，解决现场工作中的问题，支撑整个团队朝着共同的目标前进。让我印象比较深的是，这次拍摄对于人物情感的捕捉非常重要，导演想要顺场拍摄，让主演们循序渐进逐步走人人物情感，因此要非常注意保护演员的情绪状态。在这个过程中，也非常感谢VOGUEfilm帮助我们一起协调演员的工作时间和状态，保证了演出效果。

勇敢、坚定，面对困难不逃避，反而以韧性、理性的方式解决问题。社会上比较热的话题是“girls help girls”，我发现很多女性创作者不仅在帮助女性，也在职场、家庭、成长等女性议题上做了很多有社会责任感、充满力量的表达。

我很喜欢安藤樱，她也许不是最漂亮的女演员，但角色多面，真实地面对自己。她说过，“我不是梦想成为一个女演员，而是梦想我可以成为什么，我喜欢‘从自己的身体里长出了新东西’这样的感觉。”这句话给了我很大的启发，我理想的人生应该是一粒种子，不断吸收营养、萌发，真实地长出自己的枝蔓，成为自己想象不到的样子，永远有不满足的生命力。

像硬币有两面，女性视角是完整事物的其中一面，我觉得需要有更大的格局去看待，有了更全面的视角才能看到世界丰富多彩之处。国内有越来越多的创投、节展、平台在鼓励和扶持女性导演，近年来如《我的姐姐》《何以为家》这类女性创作者主导的电影，不仅在口碑也在票房市场上取得了不错的成绩，这都是值得欢欣鼓舞的。

真实的美感，像娜丁·拉巴基一樣，亲自去看、去感受、去思考、去记录，最终通过作品真实地照见我们的心与情感。