现代漆画中女人体主题的表现探究

陈 澜

（福州大学厦门工艺美术学院,福建厦门 361021）

一、女人体在现代绘画中的地位及意义

女人体是人类艺术永恒的题材，它作为艺术审美和艺术创作的主题从未间断。在中西方绘画中，不论是油画还是国画，时常会发现大量女性人体的绘画受到特别的关注。女人体同样在不同的语境下被看作特殊的审美对象。

从波提切利的《春》到毕加索的《亚威农少女》，从鲁本斯的油画女人体到常玉笔下的水墨女人体，从原始时期到现代艺术绘画，从西方艺术到东方艺术充分见证了女人体这一图示语言的发展及演变。直至当今，随着全球多元化的发展，围绕着女性主题或女人体的各类艺术创作仍然是热点话题。女性的躯体成了艺术创作中一个独特的符号，对人体美的表现与挖掘是社会文明进化的标志和试金石，对人体的认识也就有了集体潜意识下的基本追求。

二、漆画作品中女人体的现代性表现

1.国外漆画作品中女人体的表现

人体主题在国外漆画作品中的表现十分丰富，以越南漆画艺术家Trinh Tuan，阮家池等为例。作为现代漆画艺术的最早拥护者之一，越南美术一直受到了中国传统美术的影响，自印度支那高等美术学校创办后，西方的绘画训练被引进越南，并逐步改变了越南美术完全师法于中国的单向模式。[1]法国殖民背景的影响下，越南漆画呈现出具有法国现代主义的抒情情调，以阮家池的作品为例在他的漆画作品中将女人体抛去多余的明暗体积关系，造型上凸显越南女性的独特神韵，又似非洲木雕艺术品般突出女性的身体特质，具有东南亚地区社会对女性生殖繁衍目的推崇反映，如Contemplation II（图1）中，作者将人体与头发采用粗细线条对比的方式形成强烈且整体的极简风格，人体部分的整体动态表现为双手抱膝，额头抵于指尖的蜷缩状态，人体型更为整体，造型通过细致流畅的线条表现出几何形般的结构关系，作者有意识地将用线造型处理更为圆润，而非传统几何形线条般规则锐利对称；头发采用极为简练的粗黑线条，顺势而下，半包于整体，与大面积使用极细线条表现出的身体结构制衡，突出极具越南女性的黑长发特征，头发与人体部分造型整体简练，仅是线与线之间的粗细安排与整体的效果画面中单纯的线条表现舒展的形态，同一色彩倾向的背景在表现方面呈现油画般轻松的笔触与铺于底层的金色色层融为一体，蛋壳、金、银粉等各种粉粒物髹饰材料，层层铺叠，反复罩染磨显，赋予女人体独特的生命韵味与神秘感。

图1 Dinh Hanh,Contemplation II,漆画60.96×60.96cm,2017

作品Intimate Love（图2）相较于Contemplation II表现为深湖蓝色的冷色调，相比之下更多了一份男女恋人之间故事性的表达，画面中在人体上方穿插装饰了倒挂伸展的莲蓬形象，而莲蓬也是越南地区常见的农作物，独特的水田地理环境加上莲蓬所喻“怜子怜心”之意更加渲染了画面中的恋人之间相依的叙事效果，而其中主体人物依旧是女性，通过极简舒展的线条描绘男女人体左右主次关系结构与丰富多样的材料结合展现了艺术家强烈的内心世界及生命意识。

图2 TrinhTuan,Intimate Love,漆画,101.6×101.6cm

2.国内漆画作品中女人体的表现

1962年，对中国现代漆画发展影响巨大的“越南磨漆艺术展览”。汇集了上百件越南现代美术精品来华。其中超过半数为磨漆画作品……中国的艺术家与观众通过展览看到了越南漆画的新面貌，对邻邦崭新的漆画艺术有了更多的认识，从而引起了中国漆画界的关注。[2]此后，漆画便逐渐以独立画种的面貌呈现于各大展会，掀起广泛关于传统工艺的继承与绘画表现的创新讨论。

国内的漆画发展至今呈现出了极为多样的主题表现，人物、风景、静物、生活场景、抽象表现等主题的多元化展现不断丰富着漆画作为独立画种的内涵与外延。但其间对人体的表现却不多见，造型上也较为写实含蓄。例如早期的乔十光在1995年创作的漆画《坐着的女人体》中所表现的女人体与整体的技法相结合，色调沉稳和谐。以及在当代的漆画展中，逐渐呈现出青年艺术家对人体的关注，例如俞小亮作品《舞》，运用粉粒物高低丰富的肌理层次及罩染磨显凸显出个性鲜明的女人体体态形象，动态舒展更显生机。

3.女人体在现代漆画主题性发展的困惑和契机

漆画将传统髹饰工艺转换为适应画面安排的绘画语言，从曾经依附于装饰器皿的纹样到如今画布一般的平面漆板所表现的主角，主题的表现也从简单的装饰图样到风景、静物再到如今不断有更多的主题对象可以表现创作者们丰富的心灵写照，在现代正式的漆画作品中大胆地表现女人体，无疑是审美意识及观念上的一大进步，亦是拓宽漆画主题性表现的新方向。但即便是当下年轻一代的漆画作品所呈现出的风貌在人体造型上的研究也并没有展现出跨越性的发展，多是在构图、色彩、材料等方面的丰富，这些视觉元素的运用能够使漆画作品达到更好的视觉表现的作用，而人体造型的研究空间则更不可忽视。如何将髹漆材料、技法手段与人体造型更好地结合搭配传达到画面中也是当下漆画创作值得探讨的问题。

三、漆材料对人体的现代性转化

1.漆材料的发现与利用

《考工记》所谓“天有时、地有气、材有美、工有巧，合此四者可以为良。”[3]《髹饰录》称：“故良工利其器。然而利器如四时，美材如五行。四时行，五行全，而百物生焉。四善合，五采备，而工巧成焉。”[4]可见要完成一件优秀的漆画作品与其所具备的主客观因素紧密相连，环环相扣。天然大漆这个深厚的材料可以牵引许多例如木头、贝壳、金属……种种大自然甚至是人为制造的材料都能被它包容，就像是有生命的人一。而漆画，顾名思义即指漆工艺性与绘画性的多元统一的绘画，而工艺性更是离不开对材料的把握，漆画的使用材料多种多样，每一种材料都有其独特的使用方式及表现形式，合适的材料和工艺手段会使得漆画整体呈现效果更加得益。在漆画创作中，艺术家要以把握材料的属性和表现力为前提，发挥主观能动性，使其最大程度为画面而服务。艺术家在选材料时所考虑到材料的特点与画面结合，能够使得最终观众在欣赏过程中感受到艺术家自身的艺术修养、个性，能体现作品的气质，传递作品的内在美感才是好的艺术创作。

2.传统材料在现代漆画人体中的运用与转换

漆画被蔡克振先生称为是“研磨的艺术”也正是因为其所呈现的独特的艺术语言和特殊的材质及工艺特性，这是其他画种所难以达到的，是绘画与制作共生繁荣的有机体现。传统材料中多用镶嵌材料的技法来表现女人体，例如乔十光先生在1995年创作的人体系列等漆画作品，将漆画技法的自由度、漆画风格的多样化、思想内涵的承载量等方面做了大量的探索，其人体系列作品使用铝箔分作为镶嵌材料，在女人体造型做平铺处理，之后根据女人体的骨骼走势及肌肉起伏晕染不同深浅程度的透明漆，突出了女人体的细腻的皮肤质感与表现出微妙明暗过度的体态美感。在他看来“漆画的创作就是这样一个说不清道不明的综合工程。不过，这里应该更加重视漆艺经验的能动主导作用。生活的亲身感受也罢，艺术遗产的启示刺激也罢，都要通过漆的材料、运用漆艺的技法去表现，都要经过一个‘漆化’的过程。”[5]乔十光先生在阐述生活与漆艺经验时正是强调将漆的材料、漆艺的技法放在了十分重要的地位，在制作漆画的过程中，也正是使用材料和技法进行漆语言转化的过程。乔十光先生对表现人体的这一系列“铝粉、刻线、罩漆、研磨”的制作方式也归纳为了后续课程的重要学习关键，在之后的展览中也常常看到这种方式所表现的人物形象，例如林文辉《浴》，甚至不仅为特指皮肤，还能够在各主题上发现铝粉材料在晕染技法中细腻质感的工艺表现。

“漆性从何而来？漆趣从何而来？离不开漆艺的材料，离不开驾驭漆艺材料的技术。大漆丰润内敛的光泽以半透明的漆液与金银相结合的无穷变幻，是任何材料所不能取代的。”[6]可以见得漆颜料中透明漆的独特透明性对画面“漆味”做出的陈述意义，除铝粉外，透明色漆不仅作为罩染的涂料也可做颜料般直接描绘人体，例如武真旗创作的女人体主题《独白系列》，正是灵活地运用透明漆半透明的特性，以素描般造型手法层层深浅渲染女人体的结构，笔法飘逸随性，使得画面中的人体动态有如生机一般鲜活。大漆和自然的有机物，如土地、树木、落叶的颜色在色彩上是很接近的，它可以产生像自然般粗粝的质地，又不给人压迫感，在创作中使用各种材料、工具、技法塑造的线条张弛有度，贴箔罩漆等材料工艺藏着许多耐人寻味的小细节和趣味，既有原始感又有未来感。通过这些材料媒介，激发出创作者和观赏者对画面的表达及对精神内涵的传递。

科技时代的快速发展犹如巨浪般影响着艺术的更迭，艺术家们也在这股浪潮中寻求新的材料和工艺，艺术应是与时俱进，体现时代精神的先驱力量。漆画这个门类更是如此，同时继承传统漆工艺和发展更加广阔的材料语言是现代漆画拓展的一个良好契机，更是不容错过的好机遇。漆画创作者们不仅要善于掌握传统技术手段对漆性的体现，更要关注时代的潮涌，不断训练观察力和培养审美意识是不可或缺的两把刷子，漆画不是一门传统艺术，在快节奏发展的今天，它背后所承载的“人力”在这个机械复制时代所产生的矛盾冲突不可忽略。

四、漆画人体在现代美学语境下的现实意义

20世纪末随着西方文化在国内的影响，逐渐渗入影响到艺术领域中，特别是女性人体主题的新元素刺激了不少艺术创作者的意识，在当时仍处于传统文艺环境中和西方人体艺术的视觉冲击下的创作者们开始产生对人体主题的表现想法。人体这一主题所带来的个性化图式不仅能够作为造型能力训练的重要手段并且逐渐能够成为表达艺术家观念和心理意识的载体，通过描绘人体抒发情感、体现对生命的思考。而因人的经历，个性，感受，审美情趣等方面各不相同，使得人体这一主题朝着更为多元，更加包容的格局前进。“造型艺术家要钻研人体美是天经地义的基本功。造型美的基本因素，如均衡、对比、稳定、变化统一等等，都存在于人体中。”[7]

现代漆画作品中的女人体以简练的漆色线条塑造形体，敷以铝粉罩漆研磨体现人体皮肤肌理及含蓄的明暗关系，画面单纯直接，具有中国工笔人物画的细腻之感；更有将漆颗粒打磨过筛出不同目数的颗粒，根据画面需要铺洒叠加；亦有他者用笔潇洒，漆色同一，而通常赋予人体物象性的直觉动态和体块特征的西方人体速写的意味，充分展示漆语言独特的偶然性、灵活性及不确定性。这正是漆画所呈现出的独特语言。女人体作为主题在漆画创作中作为直视对象的结构造型和精神本质的同时，需要抛弃很多外在的非本质因素，从而体现了其创作的高度凝练和概括，这也被称作表现直觉。同时创作者对人体对象的整体感受和认识达到了一种物我统一的境界，是主观感情和对客观对象的观察合二为一的升华。

漆画创作者在踏入信息化时代后，更多的信息涌入，得到了更丰富的艺术视野，回看历史、审视当下、展望未来的思维空间和结构体系更加完善，使得他们以更为开阔的理性的、发展的眼光思考女人体在当代的表达。这一时期，女人体通常表现的是生活，艺术家们在自觉创作意识中自发性地探索时代生活的新面貌与无法舍离的漆语言之间的契合。每一位漆画艺术家因人的经历，个性，感受，审美情趣等方面各不相同，他们的用笔用漆也带有个人的色彩。表现方式上漆材料及工艺语言能够很好地承载抒情的过程，可浓可淡、可虚可实、可隐可显。这正所谓是“漆画当随时代”的现实深思。

结语

人体的魅力能够给观者视觉冲击的同时抒发作者的情感和生命意识，而漆自身的包容性能和其他材料结合，使得漆画人体能够有更多的表现形式。本文就人体从题材的选择到当代国内外漆画人体创作中的发展，及材料对人体的不同表现及材料当随时代而发展，最好再到人体主题在当代美学语境中的现实意义进行论述。在人体多元艺术表现的今天，漆画的人体主题作品却不多，而漆画所搭载的丰富的材料性和技法正如实验般的发现创造，把握漆的性质和色彩调性，坚持强调艺在技前能够使人体语言呈现出别样的面貌，在对漆画的发展能够丰富当代漆画主题性的表现、促进漆画与其他材料的结合、拓宽当代漆画的发展与延续的意义上能够提供给创作者们良好的探索空间。