浅析传统文人画对现代陶瓷山水绘画的影响

陈慧

一、传统文人画的发展概况

在中国绘画的语境中，文人画包含一个较大的艺术范畴，像山水画、花鸟画等艺术门类都可以归于这个部分。相较于形式而言，文人画更注重其内涵，它指的是一种称为“文人”的阶层以绘画艺术为媒介，而表达自己的精神世界与艺术信仰。

“文人画”这个概念，在明代经董其昌提出，但其最早可以追溯至魏晋时期，东晋名家顾恺之笔下的《洛神赋图》可以视为“文人画”的雏形。至唐代，诗画双绝的王维以诗入画，造就了艺术史上一个新的境界，苏轼称之为“诗中有画，画中有诗”，自此，中国绘画与文学诗歌缠绕在一起，开启了中国文人画“书画同源”的门径。

北宋可以说是“文人画”蓬勃发展的时期，从绘画史的连续性来看，在北宋前期，中国绘画已经有了上千年的积累，不仅画家名作不凡，而且形式多样，为文人画的兴起和发展奠定了雄厚的基础。除此之外，经过漫长时间而形成的儒释道的文化也为之提供着养分。从这一点来说，在整个历史链条上，文人画是发展之必然。但文人画在宋朝兴旺发展还有其更具体的缘由，与此密切相关的是文人这个阶层的崛起。一方面，经济的发展促成了市场的繁荣，文化开始向民间下移，绘画市场也涌现出来，层出不穷的需求催生了文人作画的动力；另一方面，统治者也对绘画这一行为大加倡导，在中国绘画史上最光辉灿烂的一幕就发生在这一时期，宋徽宗设立画院，不仅予以画家官衔，腰金带玉，荣华加身，还在科举之外以绘画的形式招聘官员，而所设置的命题则以诗歌名句为来源，在某种意义上促进了文人画的发展。另外，宋徽宗本人，亦是书画卓绝的文人，在书法上创立瘦金体，提倡书法与绘画相结合，作为在画坛上的领军人物，他对文人画的发展发挥了重要作用。

两宋之际的文人画开创的局面由后代继之，不过在特点上较前代而言则更为隐晦，值得提及的是历史易代之际，如南宋灭亡之时，一批南宋遗民不愿仕元，遂隐居山林，以绘画喻怀，比如郑思肖，绘画兰花不画土，别人问他即回答，无根怎么画土呢？又如明代的徐渭所绘画的梅花，清代的八大山人所绘画的虫鱼之目，都具有深刻的内涵。

文人画的题材不限，可以是水陆草木之花，也可以是鸟兽虫鱼之属，这些普普通通的景物或景色，经过画家的匠心妙用，一一铺展在纸上，显现出深刻而丰富的文化内涵。直到今天，文人画仍旧是一个让艺术家着迷去开拓的领域，名家辈出，佳作不断。

二、陶瓷山水绘画的历史和现状

山水绘画作为一种艺术门类，在中国绘画史中的体现，不仅仅是对于山水景物的简单的描摹，而是一种语言符号，表达着作者的感情和思想。陶瓷上山水绘画的应用，真正发展是在清末民初，这一时期，陶瓷褪去由宫廷统一铸造的外壳，而使个体创作者绽放出价值，得以不必拘束于统一的流程，真正地表达自己独特的想法。

为什么说在清末民初之时的陶瓷山水才是真正意义上的陶瓷山水呢？我们知道，在清末，政治的腐败导致了社会的动乱，依托于政府的官窑也走向没落。一批依靠官窑为生的传统艺人，面临失业，不得不走向民间踏上卖画谋生的道路。早期的艺人都有高超的艺术技艺，如果用前文的术语，也就是我们传统意义上的文人阶层，他们一方面失去了生活的保障，另一方面却释放出创作的自由，他们将中国传统山水之中的浅绛着色的技艺运用到陶瓷之中，从而创造出浅绛彩这一种独特的工艺。尽管从艺术史的角度来说，浅绛彩只是昙花一现，在一段时间之后，便被新彩所代替，但没有人可以否认其在陶瓷山水绘画发展之中的价值。

此后，对陶瓷山水的发展起到至关重要的人物，还有“珠山八友”。“珠山八友”是指以王琦为代表的陶瓷组织，总共八人，但关于相关成员的说法不一，其中足够确定的有王琦、王大凡、毕伯涛、汪野亭、何许人等人，他们每个人都有自己所擅长的领域，如汪氏山水、何氏雪景图，在不同的层面对陶瓷山水的发展起到积极的作用。

当今，由“珠山八友”所奠定的陶瓷山水在新时代背景之下获得了更多的可能。一方面，新材料的发明，新技艺的创造，使得陶瓷山水有更多的发展空间；另一方面，随着设计行业的蒸蒸日上，陶瓷山水已经不仅仅局限在一方陶瓷之上，陶瓷更多的作为一种装饰的材料而出现在建筑中。

三、文人画对现代陶瓷山水绘画的影响

文人画的出现，提高了中国传统绘画的境界，使得中国绘画由之前的写实描摹，而出现“不求形似求神似”的境界，而这一点，也是中国的绘画艺术与西方的艺术最大的不同。文人画忽略简单的线条的勾勒，注重营造整体的意境，单就文人画发展过程之中所体现出的特点而言，文人画对现代陶瓷山水绘画的影响，可以表现在以下三个方面。

其一，文学性。这一点很好理解，传统文人画讲究“诗画同源”，尤其在宋代产生诸多的题画诗，而诗歌不论是在古代还是今天都是非常富有文学性的题材，试举何许人的粉彩山水《寒江独钓图》（如图1）题诗云——“六出霏霏舞，孤舟倚石矶。浑然冷不觉，把钓独忘归”。即使没有见过画，单凭借此诗来展开联想，我们脑海中也会展开一幅《寒江独钓图》。在浩渺苍茫的大雪之中，寒风凌冽，呵气成冰，一叶扁舟，一块石矶，一个头戴斗笠的垂钓者，坐在石矶之上，一心一意地垂钓，对周围的寒冷丝毫不觉，这种垂钓的经典意象，实在是对中国古典的粉彩山水形式的表达。再看看其画，整幅画上以白色为主调，其诗中的“浑然冷不觉”的感受自然而然可以感受到了，正因为冷，“把钓独忘归”显得合情合理。整幅画意境雄浑稳重，磅礴大气，是中国陶瓷版画中的珍品，是名副其实的“诗中有画，画中有诗”！

其二，审美性。在传统文人画之中，不仅有题画诗，还有纂刻，这些文化元素与画面结合在一起，产生非同凡响的艺术效果。试看宋徽宗的《雪江归棹图》，浩荡的长卷画作，雪后的山河浩渺，江中归帆，岸上行人，看似是静景，其实是动景，而图中瘦金体的书法，横亘在山水之间，与山水融为一体，真是画中绝品。如今，在陶瓷山水绘画之中，书法纂刻的运用也到了俯仰皆拾的境地，给陶瓷山水绘画创造了更高的艺术美感。

图1 何许人粉彩山水《寒江独钓图》

其三，抒情性。文人画作为一种艺术风格，其主要就在于抒发画家的思想和情感。但是，由于画家的阅历、心境、技艺等诸方面的不同，所表达的思想和情感层次当然也就不一样，或幽怨，或愤懑，或自豪，或欣喜，在一方纸帛之上，通过简单的几笔勾勒，溢出种种复杂的感情。在文人画之上的表现自不必说，笔者以关山月和傅抱石为人民大会堂合作的《江山如此多娇》为例（如图2 ），在整个山水之中，气势磅礴，表达了对祖国山河的自豪感，也开创了国画巨幅山水的先河。

由是观之，文人画在陶瓷山水画上的影响，表现在文学性、审美性、抒情性三个方面，这三个方面是相辅相成、紧密结合的。文学性所提供的文学材料，是作者得以抒情的符号，也是诱发审美意义的媒介，而通过抒情和审美，陶瓷山水绘画之中的文字则更加耐人寻味，引人入胜。

图3 作者：陈慧

四、结语

图2 《江山如此多娇》

文人画自魏晋时期孕育雏形，到宋代蓬勃发展，再到今天成熟的理论体系，经历了漫长的岁月。而陶瓷和山水画历经朝代的变迁，岁月的更迭，发生了奇妙的交融，碰撞出了令人叹为观止的火花。陶瓷山水如果沿着西方那样的写实的脉络发展，是难以有今天的巍巍大观的，而在这个过程中，与文人画作为中国绘画文明中的养料的滋养是分不开的。文人画在陶瓷山水中的运用，给我们的陶瓷绘画的发展提供了榜样，即陶瓷文化在未来的发展，离不开新科技新材料的辅助，也离不开西方艺术理念的渗透，但在其更深邃的内核之中，是必须回溯到中国传统文化的脉络中去的。中国源远流长、博大精深的文化，给我们的陶瓷艺术和文化事业给予了坚定的支撑！