付艺霏：万物皆可打击乐

廖阳 任慧 吴桐

走上打击乐之路以来，付艺霏打过无数奇奇怪怪的乐器，没想到有一天，自己会走进花鸟市场，去淘几个花盆当乐器。

半跪在地，付艺霏手持一副长筷，逐一敲击四个花盆，发出清亮的乐音。这首让人眼前一亮的作品名为《致大地》，3月10日亮相上海交响乐团音乐厅，在“叶隙的日光——当代打击乐作品巡礼”登场。

付艺霏不仅是主演，还是主策划，当晚和她一起同台的，还有小提琴家罗畅、单簧管演奏家李聪。

“万物皆可打击乐，打击乐太好玩了。”付艺霏有一张隐藏的“心愿清单”，每次开打击乐音乐会，她都希望演一些有趣的作品，让人一窥打击乐的多重魅力。

玩点不一样的东西

“人类一直在向前发展，也把大地推向易碎的状态，花盆正是易碎之物。”为了获得更好的音高效果，付艺霏特地跑了一趟花鸟市场，去淘花盆。

买花盆不种花，而是当乐器，老板愣了。在付艺霏挑拣的过程中，从花盆怎么放到怎么敲更好听，热心老板给了不少建议。他还主动送上筷子，筷子比鼓棒轻，敲起来声音更通透。付艺霏很快挑中满意的花盆，并网购了一副类似炸油条用的长筷，缠上医用胶带后，敲击的声音更圆润，没那么尖锐了。

“每一次，我都希望玩点不一样的东西。”付艺霏笑说，上海交响乐团的室内乐演出十分开放，曲目安排完全不设限，尊重乐手的想法，不干预他们的选择。

她至今还记得2019年的《无声胜有声》，没有乐器，没有伴奏，她独立舞台，用打拍子的方式完成了8分钟的表演，让音乐无声流淌——她的左手和右手完美配合，打出复合型节奏，就像周伯通的左右互搏术，让人目不转睛。

作品原是写给指挥的，“西蒙·拉特、迪图瓦、余隆等指挥家都学过打击乐，打击乐手对节奏和拍子很敏感。”付艺霏当时也担心，小朋友会不会笑场，或现场不够安静，对演出造成干扰，没想到效果出奇好，很多人觉得酷，小朋友更是全神贯注。

那次演出给了付艺霏信心，让她在尝试新鲜作品时，更加跃跃欲试。不过，在曲目的选择上，她有自己的要求。

“打擊乐演出曲目目前出现了两个极端，要么非常学院派，过于技术流，对观众不太友好，要么太流行、太通俗。”付艺霏希望在二者之间取一个中间值，身体力行，推广打击乐，慢慢推开这扇门。

天赋与勤奋兼得

付艺霏出生于重庆，5岁开始学习钢琴与芭蕾舞，小学期间修毕钢琴十级。父母逐渐发现，孩子对音乐非常敏感，总爱到处敲敲打打，家里的瓶罐桌椅都成为她的乐器，快乐无比。9岁开始学习打击乐器马林巴，刚学习一个月就荣获重庆市器乐比赛二等奖，并作为获奖选手录制重庆市教育电视台的音乐课堂栏目。

突出的音乐天赋与成绩引起了父母的重视，在老师的引荐下，付艺霏跟随四川音乐学院打击乐教授张忠学习。母亲带着10岁的她每个周末往返于成渝两地，坐车来回要十几个小时，2年间风雨无阻。这个非常有灵性，在音准、节奏及音乐理解等方面都比同龄孩子高出一截的小姑娘得到了老师的鼓励与认可，张教授说服付艺霏的父母让孩子走专业道路，并相信她一定会有很好的发展前途。

在老师的引荐下，父母带着付艺霏来到了北京，跟随中央音乐学院打击乐教授刘刚与刘光泗父子学习。刘教授的肯定让付艺霏燃起了对中央音乐学院附中这所学校极大的热情与向往，每个假期在老师的陪伴下按时到北京学习。12岁的付艺霏以第一名的成绩考入中央音乐学院附中。

2007年，在美国现代打击乐大师罗伯特·冯·赛斯的北京大师课上，付艺霏作为学生代表一曲巴赫《恰空》赢得了大师的热情赞扬。得到大师的认同，她决定去国外闯闯，追求梦想。

因为对美国打击乐水平不了解，唯一能做的就是把考试曲目练到无可挑剔的地步。“最夸张时，一天练20个小时，一直顶着练。”高强度的练习让她患上了腱鞘炎，双手手指严重变形，靠着每日温水泡手和医院理疗，坚持到去美国面试。

从耶鲁学霸到全能型打击乐手

回国后，付艺霏陆续收到了柯蒂斯音乐学院、茱莉亚学院等顶级学府的通知书，最终选了柯蒂斯，成为郎朗、王羽佳、张昊辰的校友。当年，柯蒂斯有40人进入面试，只有付艺霏闯关成功，成为该校打击乐专业录取的首位中国大陆学生。

2014年，付艺霏考入耶鲁大学深造，拜师“伯乐”罗伯特·冯·赛斯。也正是在留学期间，她积攒了大量的当代打击乐曲目，储备了丰富的乐队经验。

2016年，付艺霏移居上海，成了上海交响乐团的一位全能型打击乐手。

付艺霏是个不折不扣的学霸，是什么一路支撑她过关斩将？付艺霏觉得，最重要的是对舞台的热爱。“我觉得没有任何一个人会觉得练琴、准备作品的过程是享受的，那都是假的。真正的享受，来自舞台、来自观众。”

身材高挑，容貌清丽，如果不刻意介绍，几乎没人能猜出她是打击乐手。一路走来，她也常常遇到哭笑不得的问题。

学两天三角铁，是不是就能上台？有人天真发问。“大家都觉得简单，好上手，其实打击乐是非常复杂的一门学科。”她以三角铁举例，敲一下就能发声，但能发声和能敲好是两码事。

观众一知半解，打击乐的普及任重道远，部分原因在于打击乐太年轻了。

最早，打击乐里只有定音鼓，是为乐队定调的基石和隐形的绿叶。20世纪以来，越来越多作曲家发现，很多色彩可以通过打击乐来烘托，开始给打击乐“加戏”。 如今，打击乐成了当代作曲家的心头好，“10个人有9个愿意玩，因为它没有边界，什么都可以玩。”正因年轻，所以它有很多发展空间、很大发展潜力。

“从吹口哨到拉锯琴，吹拉弹唱，你都得会！”这些年，付艺霏打过各种奇奇怪怪的乐器，水、纸、陶器、乒乓球、易拉罐、红酒瓶……早已不稀奇。2022年，在新鲜出炉的交响诗《时间之轮》里，她甚至打起了凤凰自行车，将其花样“拆解”，让车铃、车链、车座、车轱辘发出有趣的声音。

也因此，付艺霏永远有练不完的乐器。练完马林巴，还有钢片琴、木琴、响板、大鼓、铃鼓、小军鼓、定音鼓在排队等她“雨露均沾”，每一件都不能薄待了，“你会陷入一种永远练不完、学不够的痛苦循环里。”

演出之余，付艺霏主动走出舒适区，化身斜杠青年，一展编曲之才。2021年，她将斯特拉文斯基的惊世之作《春之祭》浓缩，改成了双钢琴+双打击乐版，让人耳目一新。一人演奏八种打击乐器打出一支乐队气势的付艺霏，更叫人过目难忘。在美国留学时，付艺霏曾和她的导师合作过《春之祭》，在此次夏季音乐节呈现的版本中，对付艺霏而言，《曾经，巴黎》代表了一种前卫与先锋的文化氛围，在改编中，她也加入了颇具挑战的构思。

打击乐是体力活，肢体动作多，稍微动一动就会出汗，所以无论冬夏，付艺霏都习惯穿短袖。练琴成了最直接的健身方式，不撸铁、不跑步，她照样保持了健康、瘦削的好身材，“想减肥就学打击乐吧！”

来源：澎湃新闻 上观新闻