从女性视角探究陶瓷艺术中的色彩美学

2023-05-03王琳景德镇书画院

消费导刊 2023年13期

王琳景德镇书画院

在传统社会里，“男尊女卑”的封建迂腐思想使得一直以来都是以对男性的迎合和推崇，研究角度和欣赏主体也一般以男性为主。伴随着社会的不断进步和社会文化水平的日益提升，女性地位得到了应有的提升，女性意识也日渐觉醒，并涌现出了一大批优秀的女性艺术创作者。陶瓷的创作形式也因为有了女性群体的加入，在创作形式和表现手法上变得日渐的丰富，正在向着多元化的方向不断迈进。

一、女性视角及女性艺术创作者的心理呈现

女性视角，是用女人的思维来思考问题的，而女性视角，较为温柔、感性。从创作的本质上来说，作为生命的创造者，女性对生活的感觉与男性相比是完全不同的。

在现代女性创作者的作品中，女性意识会更自然地表现出来。一般来说，男性艺术家更关注政治，历史，国家，社会，以及一些被称为“壮举”的事情。而女性艺术家对于艺术作品的观察和认识则与男性有着很大的不同。她们的社交环境和个人经验都会让她们的目光不由自主地被吸引到了更多的细节上。和男性艺术家不同的是，通常女性艺术家的生活和艺术是融为一体且息息相关的。女性会从一个比较真实、感性、细腻的角度去关注生命本体[1]，从而表达自身的情感。因此，女性视角下的艺术创作作品已经成为一种女性自我解放和情感呈现的重要方式。

王琳个人照

二、女性视角下陶瓷艺术中的色彩美学表达

马克思曾经说过：“色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式。[2]”色彩在一切艺术形态中都是最能塑造美、表达美、传达美的有效方式。

恭贺新禧

欢天喜地

（一）女性视角下的情感色彩表达

女性与男性在情感上有很大的不同。女性的感情细腻、委婉、敏感，而且还能在发现美的基础上进行遐思与创造，从而创作出独属于女性视角里的陶瓷色彩作品。女性天生的柔软与柔和，敏锐的观察力和洞察力，在艺术作品中的情感表达也会更加的细腻。

通常情况下，女性创作的题材往往会带有明显的女性倾向，在色彩的搭配和表达上也更为明媚和浪漫，例如，花、孩童、恋人及各个阶段的情感体现。女性创作者们通常会将此加上色彩差异的表现，在画面上呈现出与人们产生共鸣和微妙情感慰藉的独特色彩美学作品。例如，景德镇乐天陶社的创始人郑祎的《蝴蝶衣》里，作品从女性视角下的蝴蝶入手，作品是由5000只到25000只瓷蝴蝶组成[3]，衣服源于古代的汉服，远远望去，犹如一名清新女子落在花间，身上落满蝴蝶。郑祎利用五彩绚烂的蝴蝶与女子的清新淡雅，颜色上造成鲜明的对比，表达了女性作者对于生命繁衍意识的感慨和尊重人与自然和谐共处的细腻表达。刘乐君则将代表着柔和的花瓣，用细腻柔和的手法，用梦幻般的颜色来表现，用花朵来表现出对大自然的关怀，用女人的视角来表现出细腻、柔和、纯净的精神状态。

（二）女性视角下的肌理色彩表达

人类居住的地方，有各种各样的纹理，如树木的年轮、干裂的土地、衣服的纹理。在女性视角之下，这些细碎而不显眼的肌理与色彩搭配起来，利用各式手段和材料，巧妙地被女性艺术创作者们表现在了陶瓷艺术的创作中去，形成了美轮美奂、形色各异的艺术作品。

在当代女性的审美视角之下，很多陶瓷艺术效果都是来自女性创作者们偶然的练习与不断地尝试中碰撞出的花火与灵感。她们不为创造肌理的目的而去运用肌理，使创作出的作品除了具有生动的形式美和色彩美的同时，还蕴含着创作当下的女性视角里丰富的内涵意义，体现出不一样的肌理色彩表达。

福娃

例如，在丁虹的陶瓷作品《芦苇》中，大片灰白色、明朗而简洁的芦苇成地了画面色彩的背景，给人一种“淡妆浓抹总相宜”的适配感。悠闲自在的鸳鸯则躲在芦苇中嬉戏，这种歌表象的肌理色彩搭配很好地体现出了画面的悠扬感。杨冰的《向日葵》系列[4]，以其笔墨的抑扬顿挫、不同的深浅色调的组合与涂抹，构成了一幅栩栩如生的画面，具有强烈的现代感。

（三）女性视角下的创新色彩表达

在现代陶瓷工艺和颜色提取工艺的不断发展下，出现了釉下青花、古彩、高温色釉、釉上粉彩等各种陶瓷装饰。本文讨论颜色的三个基本要素：色相、明度、彩度[5]。这三大元素构成了陶瓷艺术中出现的颜色现象。色相是我们常用的色彩术语，例如，红色和绿色的反差可以使我们产生更加强烈的视觉冲击力，我们常常把两种不同的色彩放在一起，以突出主体。明度是陶艺作品中的一个关键要素，艺术家们可以通过调节颜色的明暗来增加画面的真实感和反差。彩度是颜色的鲜艳程度和颜色的纯度。普通颜色不包含黑、白，其饱和度较高。在陶瓷绘画中，为了区别主次和次要，在色彩上形成细微的反差，经常把纯色和黑白混在一起，以达到渐变的效果。

喂食

女性陶瓷艺术家更加注重色彩的选取与应用，以达到作品所期望的效果，以表现出更多的表现形式。与其作品的主题相符，在色彩选择上，女性的角度更加灵活。她们更愿意根据差异原则和多样化的观点来设计和搭配不同的色彩。在涉及宁静、抒情的题材的陶瓷作品中，她们往往会选择淡雅的青色、蓝色作为背景，而在表现出活泼的陶瓷作品时，则更加大胆地选择色彩，使得作品在色彩的浓重中形成了鲜明的反差。

例如，女陶瓷艺术家李翠薇以淡色为题材，创作了《荷花》《鱼乐图》等作品，其彩绘风格典雅，富有古典韵味[6]。同时，由于女性对世界的看法不同，她们把色彩的重心放在了物体自身的色彩上，力求最大限度地恢复物体的色彩和形状。在创作前，她们往往会花很多时间去观察作品中的真实人物，以加深对实物的主观感觉，并通过颜色来表达作品的基本特性。

（四）女性视角下的画面色彩表达

陶瓷艺术中的色彩美学是最能带给人们强烈的视觉感受的艺术，是塑造美和传达美最为有效的手段和方式方法。长期以来，大多数的陶瓷作品都是以严谨、工整的赋色手法向世人展示，尤其是粉彩的色彩，更是以粉红、秀美、素雅为主。而在女性的角度，又受西方的影响，女性陶瓷艺术创作者的色彩审美也逐渐在往前推移，愈发注重强调色彩的主管经营搭配，更加注重色彩的表现性，讲究的是画面色彩的丰富程度，节奏韵律也因此更加强烈。例如，徐英就善于利用色釉肌理与雪景绘画相结合，从而传承中显新意。她创作的陶瓷艺术作品《祥和人间》，因器施画、因釉布景、因色抒情，摒弃传统概念里雪的“荒凉”与“悲戚”，色彩温暖，处处洋溢着温暖和喜悦的情感，给人们带来生生不息的希望之感。也有一些女性画家直接把西方绘画中的对比色和互补色直接应用于陶瓷作品，使作品的色彩更加丰富。比如张秋菊的《锦瑟年华》以天蓝色为背景，配上一身暖色的红色和橙色的连衣裙，这两种颜色的反差，让整个画面都变成了一幅油画，给人一种强烈的视觉冲击感。这种较高饱和度的颜色使用，反映出了新一代青年妇女旺盛的生命力，产生独特的视觉冲击。

年年有鱼

（五）女性视角下的传统色彩表达

“色不过五，五色之变，不可胜观也。”古人对万物色彩的感知力超群，四季、节气、天地和生活，处处都洋溢体现着动人的颜色。这些如古典诗画般的传统色彩与女性的内敛与含蓄遥相呼应，赋予了灵动且细腻的女性创作者们以生动的色彩灵感。如付长敏的作品《牡丹亭》从女性视角出发，描绘了杜丽娘与书生柳梦梅相爱，于花园幽会的情景。人物开相曼妙，姿态婀娜且神情腼腆，柳梦梅形象清逸，玉树临风，颇见儒雅。画幅背景淡色濡染，氤氲朦胧，有梦境之虚幻，也有情节之直抒，可见画师拟人造景的笔下功夫不俗，修养深厚。在这些女性陶艺创作艺术者的作品中，通过对颜色的唯美的反映，使画面色彩的表达方式和魅力不断地丰富和扩展，在继承和发扬中大胆地突破和创新，不断地创造出符合现代大众审美要求的陶艺作品。