浅析中国工艺美术的创新与发展——以漆玉结合设计为例

华御翔 华建设

华建设玉雕工作室

华御翔工作照

一、守正创新，拓展思路

传统工艺美术所蕴含的优秀文化和技术是守正创新之本，其背后所蕴含的深厚艺术文化价值，是作为从业者应对于祖先所保留的工艺文化所保持的崇敬与尊重。然而单纯地去效仿或临摹古代工艺美术的技艺与造型样貌，不去进行创新与探究，会导致传统工艺失去其本有的文化活力。正因如此作为工艺的实践者与传承者，建立文化自觉和文化自信十分必要。坚持立足于实践、秉持创新态度，是推动中华优秀传统文化的创造性转化，也是结合新的时代条件和实践要求。传承工艺美术可持续发展活力，既要对于其内涵和表现形式加以拓展、补充、完善,也要赋予其新的时代内涵和表现形式，充分展现中华文化独特魅力和时代价值。

坚守传统文化与工艺发展体系，同时秉承实践与创新的探索精神，拓宽思路继承发扬中华工艺美术文化。把握文化继承发展和创新实践的关系，在继承的基础之上进行发展，在发展的过程中进行创新实践，不断推陈出新。现在人们更加追求物质和精神相结合，在大力发展文化产业的今天，经受历史淘沙而沉淀的工艺美术，仍然被社会所接受，并脱颖而出。随着现代社会生活水平的不断提高，人们在享受丰富物质生活的同时，也对于事物的审美意识和鉴赏能力也在不断地提升,传统工艺美术这种古朴、典雅、名贵的工艺品类，当前对于市场上出现的绝大部分工艺作品，呈现出题材选择与设计造型方面均效仿历史已有的造物性质。这种常见的市场现象导致，工艺品出现了继承传统与发扬创新不平衡之局面，与此同时反应顺应新时代文化语境、经济社会的新颖题材作品更是少之又少。这种现象的出现会间接导致优秀艺术门类和与时俱进的发展理念不对等，使得传统工艺美术产品与市场需求相结合不对称。

由此，我们不仅要挖掘传统工艺美术自身的艺术潜能，更需要做到超越自我，博采众长，努力拓展思维空间，将新题材、新形式、新技法、新理念溶于传统工艺美术之中，运用精雕细刻的艺术手法，不断变化的艺术风格，创作出更多具有现代艺术特点的作品，以得到社会的承认，使中国工艺美术之树万古长青。中国传统漆器和玉器文化是中华文明的重要组成部分，它们贯穿于中国历史的全过程，承袭至今。漆和玉，两者是中华文化重要的物质载体，是中国古代两条完整而独立的华丽艺术传承脉系，把漆和玉相融合做成器物，即要内容丰富、生动逼真，又不失漆和玉所特有的艺术风格，无不彰显着中国传统美学的精致唯美。使大家百看不厌，回味无穷，有着音乐韵律之美及诗情画意之感，即有形式美，又有工艺美的艺术品，这就给我们提出了创作的新方向和新要求。

府上有龙

年轮

马上封侯

猴子拜寿

二、因材施艺，技艺结合

漆玉结合的历史文化渊源，两者作为传统中国造物文化之集大成者，有着深厚的工艺积淀与文化价值。漆艺作为中国古代工艺美术发展的重要组成部分，有着犹如生命一般的活力与生机。材质自身所散发的独特魅力，随时间推移历久弥新、美不胜收。玉雕工艺同为古代中国工艺造物之典范，同样对于中国工艺美术发展有着举足轻重的地位。受到新石器时期石雕文化的渲染，古代中国玉雕工艺尽显精美与别致，高超的制作工艺被一代代玉匠精湛的审美智慧所创造出来。将两种工艺与传统技艺完美结合，创造出超乎平常的美学价值，尽显中华传统技艺之美。

鹰击长空

漆茶盒

大漆坚硬，色彩华丽，玉质温润，颜色素朴。两种材质之间容易出现不协调，一种材料唱主角，而另一种材料被掩盖，或者两种材料之间难以融合，这是两种工艺结合中最容易碰到的问题。此外，这两者的结合不仅要克服技术上的难题，还需考虑审美上的契合。从玉的角度看，须遵循工艺、材料结合原则，将装饰余地适当让给漆饰，在漆的方面，则既要遵从漆性，又要考虑饰面结合的牢固度，最重要的是纹饰色调与玉质色泽的吻合，不能因漆色、纹饰的过度而掩盖了玉的素朴。漆玉融合如何设计与制作，取决于个人的文化修养，技艺功底和创意思维等。设计与同材料、技艺的跨界合作造物若要获得成果，创作次序的先后默契是重要保障。每一件漆玉作品都是独一无二的，只在玉器已经部分固化的审美上作谨慎改变，同时，留出足够的表现空间给漆艺，既不损失漆艺应有的华丽，也不因漆艺的过度装饰而致“喧宾夺主”。整个创作过程并不能以任何一方为主角，而是充分发挥互补性，漆与玉的结合，无疑将成为中华优秀传统文化创新的一个样板。

弥勒佛

千手观音

传统漆器和玉器工艺是我们的根，是基础，只有掌握好了传统漆器和玉器工艺技法，才能在其基础上创新求变。变的过程即是寻找规律之过程，由此才可创作出完美的作品。现代科技发展传统手工借助数控计算机，三维打印机的技术能使作品更加细腻光洁、玲珑剔透、巧夺天工，这只能是技术上的高超，而不是艺术手段上的充分运用，只有技术和艺术融为一体，才能成为艺术品。

提高艺术水平比提高技术水平更难、更广阔得多。艺术水平与作者思想意识、文化修养、艺术素质、审美观念、生活阅历以及伦理道德、个人情操、性格特征、灵感悟性都有密切的关系。可以说技术靠勤奋，艺术靠天赋。所谓天赋并不是指天生固有的，而是上述因素的综合产物，只有掌握艺术法则和艺术规律，才能触类旁通，举一反三，才能成为技艺精湛的名家高手。艺海泛舟苦乐无穷，每当自己亲手苦心创作的作品被大家所认可并收藏，那种奇妙的成就感和自豪感不禁油然而生，更加坚定了传承、发展、创新之路，蓦然回首，风雨兼程，随着时代的进步，在高科技技术的发展和自由个体经济的强烈冲击包围下，我们应砥砺前行不断创新发展。

三、创意融合，意境升华

近些年，综合材料的应用和各种工艺类型的整合也成为手工艺创新过程中的必要路径。面对各种科技手段、新材料、新的创意设计表达理念，工匠们要有思想准备，以各种态度自觉介入各个领域。学习当今先进科学所能达到的一些方法。无论是手工还是机械，都要给作品注入文化艺术内涵，才能生产出有价值的艺术作品。

在设计时对制作后的效果往往还不能完全预料，制作也不是照猫画虎，而是非常生动的创作，然而，它蕴含着创作者丰富的想象力和文化内涵。想象力的强弱决定作品的成功与失败，如果没有思想，只能使作品显得苍白无力、没有生机。可见，创新要能够代表现代文化发展的现象，从而学习前人的成果，努力学习，大胆实践;我们要用科学的思维方法和技术去创造，把现代思维融入更大的文化体系。只有这样，我们才能真正创作出反映时代、记录时代、面向未来的优秀工艺美术作品。漆和玉融合作品在设计制作上要融入天人合一，删繁就简的理念，力争做到“技”“艺”“道”的完美融合。艺术是时代的代表，我们应当用历史的眼光，发展的眼光，承载传统题材；应当潜心研究古代工艺美术器物，表现题材的神韵与古人对话，让今人感悟。丰富自己的文化和艺术修养，通过漆和玉的有形载体表达出无形的意蕴，才是漆和玉融合艺术的最高境界。而肉眼能看到的东西，不是最高境界，让人感悟到的东西才是最高境界，艺术的最高境界是意境，也就是空，也就是感觉，中国传统美学的审美观也是意境与韵味。

强调传统工艺现代化，并探索如何在设计中传承中华文化。因此适应现代化要求对工艺美术行业来说是非常紧迫的。作为市场经济主体的行业，必须有一个创新意识，扬弃的精神。因为没有任何事物是一成不变的，我们必须从思想认识，个人从业素质，包括艺术修养、技能培训、经营方式等方面，都应在传统的基础上创新和发展。否则，设计、制作的产品便失去灵气，市场销售就会难以为继。以史为鉴，借势而为,为现代人服务，就要用现代的手段、材质、工艺去表现中华文化，放在现代的环境中以符合现代人的生活。因此，创新是一个民族进步的灵魂，只有把传统的手工艺和现代的营销观念结合起来，才能更好地实践“新时代、新发现”的现代观念。在传统文化传承过程中，通过崇尚科学、合理高效的创新，借助现代科技手段，更全面地实现工艺美术的全面发展。

结语

综上所述，推进文化自信自强，文化事业和文化产业的具体办法。在当代艺术的语境中，观念革命是至关重要的。既要继承传统，又要体现漆器和玉器材料的包容性和可塑性，也超越了传统，借鉴当代艺术的营养，激活传统，推陈出新，深入挖掘传统文化的精神，结合时代的要求，对“原”进行创造性改造，努力实现对“缺”的创新发展。

社会经济的繁荣发展，为传统文化特别是玉文化的发展提供了新的舞台。这种新空间的产生和延续，同时给了漆和玉等传统手工艺术新的内涵，现代产品的设计路线是从消费群体、生活方式、商品需求、产品设计、当代生活等当代社会所需出发。也就是说，产品设计师需要研究产品品牌的消费导向，消费群体的生活方式，从而准确定位产品设计的风格、定价和销售，从而为品牌消费者群体进行产品设计和开发。

在有限的材料上力求展现艺术生命力和艺术感染力，首先在设计风格上进行突破，烘托主题，努力使作品拥有充分的艺术张力，空间感和视觉冲击感，以世俗人情感悟与大自然的相互相依展开想象，使作品与自然和谐并存。

拓展工艺美术领域的创意发展思路，整合工艺美术行业领域的新材料、新工艺、新需求，让越来越多的工艺美术应用于家庭生活、公共艺术，让传统创作得到弘扬，使工艺美术的复兴与生活美学的精神得以互补和交融。引领工艺美术走进生活，使工艺美术的发展更加注重传承民族文化情怀，注重地方生活方式，彰显中国审美风格和突出文化价值取向，从而突破困境，实现创造性转化和创新发展，让积累发展了几千年的工艺美术文化，迎来新的生机和辉煌。