曹禺：“我喜欢写人，我爱人”

邹红

俄罗斯文学评论家别林斯基曾经说过：“在所有的批评中，最伟大、最正确、最天才的是时间。”随着时间的流逝，曹禺剧作的影响与日俱增，他在中国现代戏剧史、文学史上的地位仍然呈现上升态势。那么，是哪些因素决定了曹禺及其剧作历久弥新，成为学界持续关注的话题，舞台上永不落幕的经典？或者说，作为一名剧作家，曹禺留下的宝贵财富是什么？

曹禺的意义，首先在于他为中国现代话剧舞台提供了优秀的、完全符合西方戏剧规范的文学脚本。

《雷雨》讲述的是一个地道的中国故事，表现形式却是纯正的西方古典戏剧。得益于南开中学剧社文化和清华大学外文系浓郁的戏剧氛围，曹禺对自古希腊以来西方戏剧的经典之作颇为熟悉，并熟练地掌握了话剧这一外来样式的写作技巧。

正如评论家们经常提到的，话剧《雷雨》严格遵循三一律，无论是戏剧冲突、悬念的设置，还是回溯式技巧的运用，乃至极富动作性的人物语言、细致完备的舞台提示，无不显示出剧作家对西方编剧手法的熟谙。同时不要忘了，这可是一出不折不扣的大戏，全本演出时长在四小时以上。尽管80余年来，我们对《雷雨》的认识、评价屡有变化，但无可否认的是，在中国现代戏剧史上，《雷雨》不仅具有里程碑的意义，而且是当之无愧的扛鼎之作。

曹禺的意义还在于他成功地塑造了一大批人物形象，丰富了中国现代文学的人物画廊。

曹禺是写人的高手。他擅长将人物置于尖锐的戏剧性冲突之中，描摹、展示人物丰富而复杂的内心世界；他也擅长赋予人物充分个性化的语言，或对白，或独白，于举手投足、一颦一笑之间显露人物的性格特征；他还擅长利用道具、音响等因素营造舞台氛围，烘托、渲染人物的心境，推动剧情的发展，使演出在叙事之外兼具诗的情韵。

曹禺前期創作的五部作品，塑造了个性鲜明，令人过目难忘的人物群像。如《雷雨》中的蘩漪、周朴园、四凤、周萍、鲁贵，《日出》中的陈白露、潘月亭、李石清、方达生，《原野》中的花金子、仇虎、焦大星、焦母等，都在中国现代文学史上占有一席之地。通过这些人物形象的塑造，曹禺融入作家本人深切的人生体验和博大的人文关怀，形象而生动地诠释了“文学是人学”这一至理名言。

曹禺写人，尤其重视揭示人性的多面样态。他笔下的人物是立体的，而非平面的；是圆形的，而非扁平的；是一个个有血有肉的真实可感的存在，而不是某种社会身份的标签。曹禺说过：“我喜欢写人，我爱人，我写出我认为英雄的可喜的人物，我也恨人，我写过卑微、琐碎的小人。我感到人是多么需要理解，又多么难以理解。没有一个文学家敢说我把人说清楚了。”可以说，对人性的探讨和关注人的生存处境，始终是曹禺戏剧创作的出发点和归宿点，也是曹禺剧作能够取得如此成就的根本原因。

进而言之，曹禺剧作之所以历演不衰、光景常新，成为学术界不断讨论的对象，也就因为这些作品并不止于社会问题，而是深入人性的内面，从而表现了具有超越性的文学母题。

应该说，曹禺在人物塑造上的成功，是其剧作能够成为现代文学经典的重要前提。他是一个卓越的剧作家、文学家。

（摘自《光明日报》，有删改）