着力打造“演艺之都” 繁荣发展首都文化

[摘要] 打造演艺之都是北京全国文化中心建设的客观要求和重要部署。北京有着厚重的历史文化积淀、丰富的演艺资源，近年来在演艺品牌、创新机制等方面取得显著成绩。奋进新征程，在习近平文化思想指引下，首都的文化引领示范作用将更加彰显，演艺之都建设还将在标准制定、专项政策、能效提升、空间集聚、名家培育、品牌建设等方面持续发力，以世界级演艺精品彰显中华文化精神，凝聚起推动新时代首都发展的强大精神力量。

[关键词] 首善标准；  演艺之都；  全国文化中心建设

[中图分类号] G127         [文献标识码] A         [文章编号] 0529-1445（2023）11-0033-04

北京坐拥得天独厚的演艺资源、厚重的文化底蕴和历史文化资源以及遍及城市的多元演出空间，汇聚全国优秀的艺术院团、艺术院校和艺术家，是全国首屈一指的演艺城市。近日，习近平总书记对宣传思想文化工作作出重要指示，强调要“坚定文化自信”“着力赓续中华文脉、推动中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展”。1近年来，北京演艺城市建设就是在坚持中华文化立场的基础上，不断推出更多文化精品，激活群众文化创造力，努力建设属于我们这个时代的新文化。

北京演艺之都建设助推文化发展繁荣

习近平总书记强调，宣传思想文化工作“是一项极端重要的工作”。作为首都，北京的文化中心建设关乎“国之大者”。北京是全国文化中心，在演艺平台、演艺团体、艺术类高校等演艺基础资源方面有着天然优势，剧场剧院多、演出团队多、剧目创作多，演出活动丰富多彩，北京的文化市场非常活跃，也是文化演艺消费的中心城市，一直在全

国演艺领域发挥着创新引领的先导作用。

坚持政策引导，推动演艺事业快速发展。政策供给始终是北京演艺发展的第一抓手，着眼加强全国文化中心建设，如2021年下半年制定的《关于推动文艺院团演出进会馆旧址的工作方案》，该方案聚焦建设会馆演艺新空间，促进文化空间资源与文化内容资源有效对接。在激励政策方面，投入基金扶持文艺创作项目，投入奖励获重大文学奖项的文学作品，签约扶持优秀文学作品，扶持引导重点项目，深化市属文艺院团改革，打造“一团一品”。在激励创作机制方面，始终以社会主义核心价值观为引领，聚焦演艺创作的选题、排练、演出等关键环节，相继推出北京文化艺术基金、北京剧目排练中心、北京市演艺服务平台、原创剧本创作及选题孵化机制等政策组合拳；加强统筹规划和选题策划，组织推动重大革命和历史题材、现实题材、北京题材文艺作品创作生产，统筹各领域、结合长短期、兼顾多层次，推出更多增强人民精神力量的优秀作品，全链条扶持精品艺术生产。

坚持内容为王，文艺精品不断涌现。多年来，北京坚持深入实施文化精品工程，以文化创造性转化、创新性发展为基本理念不断推出演艺精品。各细分领域的精品不断，如电影方面精品有《长津湖之水门桥》《狙击手》等，电视剧方面精品有《狮子山下的故事》《高山清渠》《胡同》等，民族歌剧方面经典作品代表《山海情》，舞蹈诗剧方面经典作品《杨家岭的春天》，音乐剧方面的《亦梦亦真》等，京剧方面的《石评梅》，还有评剧《蒲柳人家》、昆曲《曹雪芹》、儿童剧《花猫三丫上房了》、木偶剧《大象来了》等优秀作品。近年来实施京津冀演艺联动战略，联合举办中国艺术节，其中舞剧《五星出东方》、电影《我和我的祖国》、电视剧《觉醒年代》、歌曲《领航》、图书《远去的白马》等获第十六届精神文明建设“五个一工程”奖，另有3部作品获第十九届群星奖、6部作品获鲁迅文学奖、3 部作品获中国电视剧“飞天奖”，在中国电影“金鸡奖”中获得4个重量级奖项。多部作品斩获第十二届中国曲艺牡丹奖文学奖、第十一届中国杂技金菊奖和第三十一届中国电视金鹰奖等。

打造“大戏看北京”品牌，持续提升文化品位。全面落实“大戏看北京”任务清单，创新文艺创作生产传播引导激励机制，在剧本创作、剧目打造、演出空间、宣传推介、市场经营等环节全面发力，持续打造“大戏”的精品力作，获得多项国家级奖项。不断擦亮“大戏看北京”文化名片，通过重点项目进一步扩大品牌影响力，建设“大戏看北京”编创人才库，引领精品创作、宣推、交易全链发展。举办“大戏看北京”展演季，集中展演精品剧目，包括线上演出，线上文化供给力度持续加大，生动诠释“大戏看北京”文化内涵。京味话剧《莲花》参加首届“大戏看北京”展演季，中国戏曲文化周上演连台好戏，“十月文学月”聚拢全国优质文学资源。不断推动“大戏看北京”的内涵拓展和机制创新，充分发挥首都文化资源、人才、平台优势，不断为人民群众提供更多更好的优秀文艺作品，《茶馆》《雷雨》等经典剧目常演常新，《日出》等近年新排佳作持续上演。

不断完善演艺服务保障体系，充分展现首都文化魅力。全面落实深度调研、日常沟通、服务引导三项机制，与作家、编剧、导演、制作人、评论家形成交流机制，统筹开展文艺人才专项培训和联合培养，进一步改善创作环境，稳定人才队伍。加大优秀年轻艺术人才培养选拔力度，持续创新文艺工作机制，激发活力、优化服务，推介优秀作品，以形成百花齐放的生动局面。持续抓好市属文艺院团剧场建设，高水平谋划驻场演出项目，基础设施进一步加强，如北京歌舞剧院原址重建项目实现开工，中国杂技团艺术中心项目取得立项批复，京南艺术中心纳入市政府投资重点项目库，北京交响乐团落户台湖项目顺利开展，正乙祠戏楼重张亮相。“会馆有戏”系列活动正在陆续登场，湖广会馆、临汾会馆、福州新馆等8个会馆先行先试，打造“会馆有戏”文化品牌。创新传播方式赋能中华文化传播，积极应用数字化手段推广演出活动，让更多观众感受中华文化魅力，圆满完成北京冬奥会服务保障任务，高标准服务保障重大活动，展示首都文化魅力和国家文化软实力。

基于比较视野的中外演艺城市经验提炼

北京不仅是首都，也是重量级全球城市，作为全国文化中心，在一定意义上代表着中国，北京的演艺城市建设备受世界关注。通过对伦敦、巴黎、纽约、拉斯维加斯等国际知名演艺城市发展情况的梳理，发现这些城市大都有以下特点。

文化服务相对完善。世界上知名演艺城市大多是文化产业和文化服务比较发达城市，文化创意产业发展起步比较早，社会公共文化服务体系相对完善。演艺业对其城市经济、社会、文化发展有显著的贡献能力，演艺业对这个城市的知名度、美誉度有很强的提升力。

演艺名家和创作名家云集。演艺之都大多拥有享誉世界或进行世界巡演的演出精品节目，大多拥有大批创作制作演艺队伍，尤其是演艺名家，比如大家耳熟能详的戏剧大师查理·卓别林、罗温·艾金森等。演艺市场较为完善，有较完整的演艺市场链条，演艺产业有相当的规模，剧场数量多、剧目品质高，观众数量大，演出场地运用的可持续性强。

演艺产业是城市文化建设核心竞争力之一。尽管各演艺城市的竞争力特点并不相同，但这些城市的演艺产业作为核心竞争力却是其他城市所无法超越的。比如伦敦西区，有超过10万人从事演艺事业，戏剧、音乐剧产业与影视、旅游的内在互动，这是其作为“演艺之都”的关键，而纽约百老汇戏剧产业园区已形成完整的创意产业链，剧场数量多、剧目品质高、观众数量大，有较完整的市场链条；从上游的创意、策划、投资到下游的剧场、演员培训、票房推销、宣传活动、纪念品销售等，都按照社会化规模生产进行，产业链上的每个环节，都有若干专业公司承接业务。

在国内，迄今为止已经先后有北京、上海、杭州、西安等十多个城市提出要打造“演艺之都”。如上海的“亚洲演艺之都”、张家界的“中国演艺之都”、桂林的“国际演艺之都”、横店的“中国旅游演艺之都”、合肥的“东方百老汇”、重庆的“西部特色演艺之都”等。其特点可归纳如下。

起步早且政策先行。如上海市2017年提出打造“亚洲演艺之都”，2018年出台《关于全力打响上海“四大品牌”率先推动高质量发展的若干意见》《关于促进上海演艺产业发展的若干实施办法》，并在这些文件中对上海演艺业发展作了整体部署。2018年杭州正式下发《关于加快建设国际文化创意中心的实施意见》，明确提出杭州打造“中国演艺之都”目标。2019年国家文化和旅游部印发《关于促进旅游演艺发展的指导意见》后，各地将推进旅游演艺的转型升级作为文化旅游发展首要任务，政策支持和硬件设施相对成熟，比如陕西大剧院、上海大剧院、江苏大剧院等都建立先进的演艺设施，这些设施已经成为当地的文化地标和文化名片。

具有较高的演艺品牌知名度。如西安不仅起步早，而且不断推出精品，1982年的《仿唐乐舞》是中国旅游演艺的开山之作，而2005年大唐芙蓉园推出的《梦回大唐》则是景区演艺的先行者，实景演出《长恨歌》的演出管理已列为国家实景演出国家标准范本。上海的原创精品也不断爆红出圈，如《时空之旅》《永不消逝的电波》等。

演艺产业与旅游业深度融合。西安将演艺作为推动文旅深度融合发展的旗帜和标杆，旅游演艺、台次、节目最多，汇聚诸多一流的旅游演艺单位；杭州文广演艺集团，集演艺文化创作生产、剧场经营、演出营销、产业投资、艺人经纪于一体，推动演艺产业和演艺事业齐头并进。

整合剧场资源打造演艺集聚区。如上海市2017年底推出“上海文创50条”，打造上海8大演艺集聚区，由市委市政府统一规划场地，建成大歌剧院等一批大型演艺场馆。杭州的《宋城千古情》等通过市场化运作，集聚了国内优质演艺资源进行优化配置，获得经济效益和社会效益双丰收，为杭州的城市形象增光添彩，成为城市文化金名片。

集成创新助力打造演艺之都

习近平总书记强调，新时代新征程，宣传思想文化工作“必须要有新气象新作为”。为践行文化强国的首都担当，北京持续加快推进演艺之都建设，这对首都演艺事业发展提出了更高要求更高标准。在向第二个百年奋斗目标进军的新征程上，首都在文化强国建设方面还应承担更大担当，演艺城市建设还需进一步提速。

加大政策供给，继续推进演艺体制机制改革。北京的演艺事业发展将始终坚持首善标准，在推进全国文化中心建设领导小组的领导下，统筹相关部门机构，助力演艺之都建设。加强演艺领域的理论、实践与政策研究，联合或委托智库机构，制定相关规划和政策文件。繁荣发展首都文化，推进“大戏看北京”品牌建设，精心组织创作一批文艺精品，办好惠民文化消费季，提升北京演艺的创造力、吸引力、影响力。研究推进演艺之都快速进阶的政策方案，以首善标准建设演艺之都，让北京演艺的创造力、吸引力、影响力更加彰显，体现国之大者和首都文化精神。

提高基金激励能效，不断完善演艺产业链。北京演艺城市建设当务之急是要充分激发资源优势，盘活资源提高效能。北京作为国际交往中心，其演艺团体数量居全国之首，应发挥其战略优势和演艺资源优势，参考总部经济理念，积极探索首演经济，使头部演艺机构、头部演艺产品更愿意选择北京开展首次演出和发布。吸引全球经典剧目、世界著名院团等来京巡演，邀请全国的艺术院团来北京演出，吸引各地观众来北京看演出。提高政府激励基金效能，充分发挥文化发展基金等专项基金影响力。积极运用市场化思路，形成有竞争力的演艺集群、供给体系和产业链，进一步增加高品质演艺产品供给。还应探索撬动社会资本参与的路径，吸引更多社会资源助力演艺产业发展，形成演艺文化产业金融服务生态圈。

坚持创新引领，以精品演艺彰显首都风貌和中国文化精神。演艺之都建设要求北京打造引领演艺领域创新和发展的高地，需要在制度创新和规范上有所作为，力争使创新的北京标准成为国内乃至世界演艺发展的重要参考。创新是文化产业的灵魂，应积极探索剧场建设、剧目创作、演艺经纪、演艺人才培养等方面创新思路。鼓励内容创新，多出精品，用现象级作品打响北京演艺品牌。着眼于内容生产上游的创新，深刻把握古都文化、红色文化、京味文化、创新文化的精髓要义，始终坚持精品结果导向，完善尊重原创和鼓励创新的激励机制，吸引更多人才和市场主体参与内容生产。重视人才，以人才为抓手，建立演艺人才保障机制，推进院团、人才、创作、场地、品牌、经纪等多方面的创新迭代。

促进演艺文旅深度融合，打造具有区域示范效应的演艺新空间。加速推动文化旅游深度融合，推动演艺产业高质量发展，助推文旅产业转型升级。尽快研究演艺新空间运营标准，明确场所、活动审批适用的法律法规，促进内容产出与转化。将演艺活动与旅游、展览、商业等领域结合，构建全新文化消费场景，开展特色演艺群落建设，推进富有城市文化特色的演艺新空间探索。要重视驻场表演、主题公园演出和沉浸式演出在内的旅游演艺市场，这也是北京打造“演艺之都”的重要组成部分。充分重视入境游客和国内游客的双向市场发展，发挥文化和旅游结合的优势，结合北京城市空间特点，陆续开展特色演艺群落建设。联动商业街区，植入高品质的文化设施、文化项目、文化业态，重点打造前门京味文化体验区、天桥现代演艺群落等演艺集聚区和特色演艺群落，建设演艺特色文化商业新地标，打造多维演艺空间。积极探索云演出等数字演艺形式，培育线上演播、沉浸式体验等表现形式，促进演艺多元业态融合。

（本文是国家社科基金艺术学项目“中华文明标识的视觉呈现与传播研究”〈项目编号：23BH152〉阶段性成果）

[参考文献]

[1]习近平.在文化传承发展座谈会上的讲话[J].求是，2023，（17）.

（作者简介：陈红玉，北京市社会科学院研究员、首都文化发展研究中心主任）

责任编辑 / 王晓霞