主流鼓励，互联网加码，数字文旅如何构建元宇宙地基？

徐小怪

2022年10月25日，据文旅北京公众号消息，北京市文化和旅游局制定了《北京市扩大文化和旅游新消费奖励办法》，其中提出支持科技赋能旅游消费新场景，即支持鼓励大数据、云计算、物联网、区块链、5G、虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等新技术应用到旅游消费场景中，创造出更多新型的消费场景，促进传统的消费场景提质增效，推动旅游消费场景向数字化、网络化和智能化升级发展。

该消息表明，北京将持续加码数字文旅。此前，有关机构已取得部分阶段性探索成果。

就在去年9月3日，由北京数字创意产业协会主办的“数字赋能文旅 增强创新动力”论坛召开，现场发布了“2022年北京文旅技术创新应用场景优秀案例”，介绍了包括“首钢一高炉·SoReal元宇宙乐园”“陶然亭公园5G游船智慧管理应用”“画游千里江山——沉浸式光影展演”等14个案例的发展经验，涉及名胜古迹、现代地标、美术、文学、体育等不同品类的北京文化IP。

这些案例也只是繁星一隅，更高规格的还有“数字故宫”“云游长城”等，属于世界文化遗产的IP数字产品。

現如今，基于技术的迭代升级与创新应用，数字文旅已成了全球持续探索的领域方向，是数字经济的重要组成部分，更是构建元宇宙的地基。

元宇宙概念源自科幻作家斯蒂芬森1992年创作的科幻小说《雪崩》。书中描述了一个脱胎于现实世界，又与现实世界平行、相互影响，并且始终在线的虚拟世界。

相关情景，可以从科幻冒险电影《头号玩家》感受一番。片中的主人公戴上VR眼镜，即能进入虚拟游戏宇宙“绿洲”，在游戏中，所有的生理和心理变化，均能反映至现实世界。

“虚拟时空×真切体验”是元宇宙的核心属性。

鉴于这种属性，数字文旅无疑是目前最适合开发元宇宙项目的产业。

第一，文化与旅游本身就需要沉浸式的临场体验感，并且有很强的地域性，而在虚拟的复制空间游览，可以克服相关限制，形式更具开放性。

第二，伴随着时间流逝，很多历史文化珍宝会遭到自然损害，比如壁画和石窟处于空气中，难免会被风化。这样对其进行虚拟复刻，既能还原初貌，又能运用技术放大珍宝的细节，助大家进一步了解其背景故事，起到保护与传播的作用。

第三，相较于其他产业，文旅更注重看和听的直观感受，技术端的可实现性较高。

以2021年故宫和腾讯联合主办的“纹”以载道——故宫腾讯沉浸式数字体验展为例，该展在未移动任何一件实体文物的前提下，用数字技术将故宫的国宝搬到了深圳，是一场没有文物的文物展。

在现场，游客不仅能通过VR、AR技术览故宫未曾开放过的倦勤斋，也能在不同季节中的红色宫墙打卡拍照，还能通过沉浸式内容生产技术、图搜解决方案和QQ音乐全景声等技术，以互动体验的方式，深度感受故宫院藏文物蕴涵的纹样之美。

比如在“锦绣世界”展区，游客可以看到3个5—8米的高清裸眼3D文物视觉装置。当游客站在最佳观测点时，可以看到比实物大20倍的数字文物，用手轻触数字文物，还可以看到在墙上“活起来”的动态纹样，体验无比震撼。

再比如在“流光溢彩”展区，纹样会主动与游客互动。游客只要在沉浸式通道停留，纹样就会随着人的动作变化。当一个人走到桃树枝干的地方时，脚下会有长桃子的特效，一路走，桃子会一直生长，直到长满屋。

网络资料显示，展览取得了不错的效果，运行期间（两个月）共计接待7.7万名观众。项目话题“故宫数字文物亮相大湾区”整体阅读量超1.9亿；超38家国内外一、二类媒体输出正面报道；某官方视频号的直播在线观看人数超21万，主题视频播放量780万。展览现场观众满意度高达91%。

《清华大学元宇宙产业报告》曾将元宇宙生态分为三个层次：底层技术支撑、前端设备平台和场景内容入口。

按照这个标准，和“纹”以载道同性质的数字文旅沉浸展都符合元宇宙的初级形态，三个层次分别对应数字技术、AR眼镜及裸眼3D装置、展览形式。只是由于技术水平参差不齐，对应的体验差异很大。

数字文化展览之外，融合XR设备与技术的主题乐园亦然。

例如北京环球影城《哈利·波特》景区的“禁忌之旅”和《变形金刚》景区的“火种源争夺战”是最令游客心动的存在。

“禁忌之旅”用“现实置景+虚拟影像+裸眼3D”的技术，带着游客进入了霍格沃茨，跟着哈利翱翔魁地奇球场，与摄魂怪斗智斗勇；“火种源争夺战”则完全是虚拟影像，游客戴上3D眼镜，就可以与擎天柱和大黄蜂组队，驰行于城市中，击败威震天，拯救世界。

这种进入电影的体验，无与伦比。

再有城市科技秀，以“海上花园，元梦厦门”主题AR夜景秀为例，这是国内首个世界文化遗产元宇宙AR夜景秀。

其依托于中国移动咪咕以5G+算力筑基、T.621国际标准赋能，基于元宇宙、AR、GPS定位+SLAM等技术手段，实现了山、海、岛、城多维空间跨场景打造，海域跨度总长达6.5公里，覆盖面积超百万平方米。

综上，无论是数字文化展览、主题乐园XR项目，还是城市科技秀，都是在现实的固定空间内，用“文化IP+技术”打造沉浸式场景。

说到技术，作为建设元宇宙的材料硬件，其发展脚步也是互联网比拼竞技的历程，相关公司正在抢滩登陆。

你追我赶中，相关成果越发多元。除了固定空间沉浸式场景，移动体验场景也是。即通过手机或者其他智能专业设备，进入另一个空间。

先说手机端，尽管目前的技术还无法让身体进入手机，或者让手机像《七龙珠》的万能胶囊一样，一点啪的一下出来个房子，但是其重要的介质连接功能，结合IP与技术的共创，也能在情绪维度起到同质的体验效果。关联形态大体有四种：

第一，创新数字文旅产品。

以腾讯的“数字长城”为例，以游戏技术为驱动器，腾讯曾基于照片扫描建模、腾讯自研的PCG生成、实时渲染和动态光照、云游戏等技术手段，打造出毫米级高精度的“数字长城”。

用户通过“数字长城”，在手机端，既可以直观体验到影视级超写实的沉浸式场景，又可以通过考古、清理、砌筑、勾缝、砖墙剔补和支护加固等简单趣味的互动，了解长城常识和修缮知识。据悉，产品上线3天，小程序就已突破200万访问量。

此外，产品类还包括各种模式的手机端“线上导览”和“数字藏品”。

后者处于风口，是一种基于区块链和数字版权等技术衍生的虚拟产品，行业发展仍在探索中，正在逐渐走近大众。

第二，创新演绎文旅IP。

以中国移动咪咕联合人民日报共同打造的《博物馆演唱会》短片为例，幕后团队采用3D建模、MAYA骨骼和表情绑定等技术，让击鼓说唱俑、绘彩陶伎乐女俑、兵马俑、三星堆黄金面具等国宝文物“跨时空集结”，以说唱的方式讲述历史故事，令人感觉文物活了起来。视频发布不到半小时，微博话题量超1100万。

第三，文旅与其他IP共创，多适用于游戏和文娱。

游戏侧，一类比较典型的是《王者荣耀》的皮肤联动，如与敦煌IP合作的“遇见飞天”“遇见神鹿”“遇见胡旋”系列皮肤，以及与南昌滕王閣合作的“弈星·滕王阁序主题皮肤”。

另一类是在游戏内植入文旅IP场景，推出联动版本，比如《英雄杀》的“大足石刻”版，《QQ飞车》的“飞跃黄河”版，《原神》融入傩戏、戏曲等民俗国粹元素，甚至在《王者荣耀》“千色云中”赛年，还有修复壁画的环节。

玩家通过游戏，能够直观体验合作文旅IP的魅力。值得一提的是，游戏也是业内外普遍认为的元宇宙场景内容入口之一。

文娱侧，立足5G+T.621+AR技术在元宇宙领域的先发优势，中国移动咪咕计划推出“金鸡元宇宙”线上云平台，打造全球首个“5G元宇宙电影节”。

第四，提供“窗口”。

这种形态多为视频平台基于自身流量，生产文旅类的UGC（用户生产内容）、PGC（专业人士生产内容）、OGC（职业人生产内容）内容。以B站的落日直播为例，去年8月底，B站邀请全国各地的摄影up主接力做了一场 44次日落的直播，从舟山枸杞岛到新疆喀什，全程3个多小时，横跨5个时区，提供了一场线上的“追日之旅”。

同理，短视频平台侧，抖音和快手也有很多关于文旅IP的活动，并且还涉及带货等多维度。

再说其他智能专业设备，以最近高热的字节系PICO 4为例。

产品采用了前沿的Pancake折叠光路设计，既让主机变得更加轻薄小巧，也缓解了画面畸变问题，提升了成像质量。以及搭载了双2.56英寸显示屏，将电池仓置于脑后位置，以求带给用户更舒适的佩戴体验。

在体验升级的条件下，用户将提升PICO 4的使用时间。这就意味着，设备可以匹配更长的视频内容。公开资料显示，PICO 4会上线更多高规格的文旅内容，如《壮美山河》、VR博物馆系列和卡塔尔世界杯。

此前，PICO联手郑钧举办过“We Are”VR私人唱聊会，引发了热议。用户可以通过扭动手柄实现全自由度观看视角，调整位置自我掌控观看视角，自由调整与郑钧和舞台之间的距离，体验多角度的观看位置切换与互动视角。也可以调换亲临舞台视角，实现站在舞台上面对面听歌的体验。

显然，这就是元宇宙演唱会的雏形模式。

（本文来自微信公众号烹小鲜，ID：pengxx01）