入木三厘 耐人寻味

耿柳

一直以来，曲艺研究与评论都在凹地，不仅是这个饭碗难端的问题，还有“不打内也不打外”，不受重视的问题。

一次，北京一位老曲艺家和我说，你应该多和蒋慧明沟通。虽然我知道，曲艺研究者抱团取暖并不见得有什么用，还是开始留心蒋慧明的理论作品。在互联网看到她得过中国文艺评论家协会的“啄木鸟”杯，看过她撰写的北京相声演出的评论，深感敬佩。能看出来她对曲艺艺术扎根般的融入，不是那种蜻蜓点水，借民间说唱这种冷门，只为完成某些项目的泛泛之作。她的理论文章真实、踏实，有理有据、深入浅出。近日，集中阅读了蒋慧明的3部著作《相声表演艺术研究》（学苑出版社2022年11月版）、《微言小义入木三厘—蒋慧明曲艺评论集》（学苑出版社2019年12月版）以及《蒋慧明曲艺论文集》（中国文史出版社2010年5月版），感慨颇多，其中她将成语“入木三分”改成“入木三厘”，这里有她自谦的一面，也有她自嘲式的幽默。

曲艺理论书，向来不是畅销书。写作难，出版更难。前不久有人归纳了上一年度全国曲艺的工作概况，比赛、展演、惠民、高校教学等活动如数家珍，曲艺出版的果实却寥寥无几，曲艺理论工作者的孤独可见一斑。

读完蒋慧明的著作，第一个感受是，这是一个“说人话”的曲艺理论家。

当下很多理论文章，以一般读者看不懂为荣。一些生僻词、舶来语、拼造词，时髦地排列，文章显得特别“高大上”，至于读者嘛，只可拍着大腿说自己“才疏学浅”。充斥报刊的文艺评论，大有当初在艺人之间流传的艺谚的态势：“南京收了南京去，北京收了北京留。南北二京都不收，闯向关东度春秋。”天南地北的刊物，积攒的是某些人的学术资本，至于指导实践这事，当然互相懒得搭理。

扯远了，拉回来。还说蒋慧明和她的曲艺理论研究。

我在北京参加一个改稿会的时候，和曲艺理论家蔡源莉有短暂几天的相处。蔡老师是蒋慧明研究生时期的授业导师，她说：“蒋慧明这些年真的很不容易……”在《微言小义 入木三厘》这部书中，蔡源莉老师撰写的“序”，大致说了她在地方曲艺团工作10年之后，又毅然考取研究生的经过，可以想见，她为了深入研究曲艺艺术，抛家舍业，背水一战，内心所经历的纠结，行动上的坚定与果敢，不是文字所能言尽的。从蔡老师的口中，我还知道，原来我和蒋慧明都是中国北方曲艺学校文学班的学生，都曾得到过曲艺理论家倪锺之的指点。难怪我读她的文章，常常深以为然，产生共鸣。只不过，她作为中国艺术研究院的首位曲艺史论方向的研究生，文章更为系统深刻，又因为她身处曲艺舞台最繁荣的首都，观摩过大量的精品演出，对曲艺的现状，尤其是相声的发展，更加有的放矢，深思熟虑，言之有物。

比如她的《相声表演艺术研究》一书，从喜剧的因素、捧逗的关系到与其他艺术形式的比较，都表述得十分清晰具体。应该说在曲艺进入高等教育，曲艺理论体系有待完善的背景下，这部书不仅拓荒补白，而且她把专业的学术内容，用最通俗的文字呈现出来，这样浅显易懂更为不易。这种不依赖堆砌华丽辞藻的行文，才是真正的文化自信。

读蒋慧明的著作，感受之二，是从字里行间体会到的她对曲艺未来发展的忧患意识。

生于忧患死于安乐。拿相声来说，市场看似红火，能够“流芳百代”的精品力作却越来越少，在某些时间段内甚至是颗粒无收。

比如《微言小义 入木三厘》中的《“文哏”只怕已成绝响》一文，读罢让人心痛。可以说没有苏文茂这样的相声大师，不仅《歪批三国》这样的传统相声无人驾驭，《红楼百科》这样知识性、批判性、趣味性、寓教于乐的新相声也会胎死腹中。苏文茂离世后，“文哏”相声后继乏人。纵观当下小剧场相声，“撒狗血”更利相声生存。“文哏”相声离我们越来越远，即便有“人保活”的名演员，他们也缺少那种3分钟观众不笑，仍然泰然自若的自信。所以，她在文中写道：“‘相声二字还跟原来那么写，不过，分量却是一日比一日轻了、贱了。”

《成也萧何，败也萧何》一文，枪口对准电视。电视晚会的“三快”相声，“写得快、演得快、扔得快”大行其道，电视导演常常把赞助商的需求安排在语言类的节目中，相声演员为了在屏幕前混个“脸熟”，也乐于屈就。电视相声也常常违背相声本身的艺术规律，将“铺平垫稳”挤压成“开门见山”，将“三番四抖”凝聚成“一句一个大雷子！”久而久之，相声成了晚会的鸡肋。应该说电视成就了一些相声演员，但是却在某种程度上毁了相声这门艺术。

蒋慧明对相声的研究既深又精，而她对曲艺的其他门类，也常常思考。《从农村大炕到城市包厢二人转》，通过二人转的今昔对比，作者说：“二人转的名声响了，声誉降了。”作为一种流传了300年的“唱说扮舞绝”的综合民间艺术，几乎可以眼见的俗化，“唱说扮舞绝”的“唱”，能剩下“小帽儿”，已经算捡着，说口也和剧情无关，除了打情骂俏就是网络段子。至于“扮”之“装龙像龙、装虎像虎”，皮之不存毛将焉附？不唱了，人物扮演当然不复存在。二人转的舞蹈在倒退，甚至有的二人转演员通过影视剧走红之后，大言不惭地说，我不会“耍手绢”，生怕说自己会这些技艺就降低了身份。“绝”的绝活，也不再是为剧情服务。顶着二人转的名头，干着脱口秀、模仿秀和杂耍的买卖，如今园子里的“二人转”应该改名“二人站”了。

《评书，没落？前行？》一文，“谈古论今寓兴邦之大计，褒忠贬奸颂礼义之先贤”，作者对评书艺术的起源，明确指出评书话本是某些古典文学名著的蓝本，这是实事求是的。曾几何时，有位编辑，提出评书作品与古典名著的内容不符，如果这位编辑先去看看蒋慧明的这篇文章，也不至于让人照着古典名著去整理评书。

读蒋慧明的著作，感受之三，她是博学与专注的。

《蒋慧明曲艺论文集》中《这师父不是那师傅》一篇，从相声的拜师写到过去艺人的从业现状。所以曲艺演员的师父，不是师傅。《现代汉语词典》中，“师傅”一词，涵盖了“工、商、戏剧等行业中传授技艺的人”，却没了“师徒如父子”的亲情与敬意。《现代汉语词典》可以从俗从众，但是说清楚来龙去脉，是大有裨益的。比如“解落三秋叶，能开二月花。 过江千尺浪，入竹万竿斜。”《现代汉语词典》取消了“斜”的“霞”音，诗词的韵律之美荡然无存，一定要有人告诉孩子们它的本来面目吧。

《說书人为何不敬孔子》，原来“乃孔子曾下令诛杀优施，正是被后世的说书人视为前辈的同道”。作者还讲述了马三立在《吃元宵》的小段中对孔夫子极尽讽刺之能后，引发的小插曲。难怪评书里形容孔子的形象：“七孔朝天，白眼珠多，黑眼珠少，还是地包天。”有人、有事、有趣，这些艺海拾贝，让人开拓视野，增长知识。

读蒋慧明的著作，感受之四，她是不忘初心的。

《蒋慧明曲艺论文集》中《弥补断层 传承发展—关于青少年曲艺现状的几点思考》一文，无论对曲艺的传承问题，创作创新问题，还是对曲艺的教学问题，都振臂呼吁；《曲艺还会流行吗？》强调“艺以人传”，说到底，人才的培养才是根本；《浅谈曲艺作品中的民俗现象》一文，阐述了曲艺艺术并不是独立存在的，它与民俗，它与民众生活的方方面面有着千丝万缕的关联。传统曲艺作品中的民俗描写是研究历史民俗的重要资料，而当今正在发生的民俗恰恰应该是曲艺作品取之不尽的源泉。

“板凳甘坐十年冷，文章不写半句空”。蒋慧明对曲艺舞台的观察，对曲艺历史的了解，尤其是其娓娓道来朴实无华的语言风貌，都让我这个曲艺拥趸有知音之感。在“文艺吹捧”比“文艺批评”更为容易成文的当下，蒋慧明通过多年的深入观察思索，探讨的是曲艺艺术，从哪里来，到哪里去，甚至我能感受到她“爱之深责之切”的味道。

我想，这3部书，既是蒋慧明多年心血的一个汇总，也是某些曲种未来发展的“指示牌”，曲艺业态的转变，当然不是某个人一己之力能够力挽狂澜的，如果您是一个曲艺从业者，当您踟躇，当您找不到方向感，读读蒋慧明的书吧！在生存面前，是知难而退，随波逐流，还是沉下心来，百折不挠，相信书中自有答案。

（作者：辽宁省曲协副主席、辽宁广播电视台一级导演）（责任编辑/邓科）