传统美学的设计再现——以山西古壁画艺术为例

◇李英伟

山西省有着丰富的古代建筑遗存，其中多为寺观建筑。这些寺观建筑上遗留着异彩纷呈的古代壁画。山西壁画不仅遗存数量多，并且历史时期也较为完整，比较全面地展现了我国古代壁画艺术的瑰丽风貌，为研究古代壁画艺术提供了丰富的资料。与此同时，作为传统艺术的重要典范，山西古壁画也为现代设计带来了重要的启示。面对现代设计思潮的冲击，为了增强当代设计的民族性和文化性，我国设计师需要汲取传统美学的营养，立足传统，创作出展现传统韵味和民族特色的优秀作品。为此，本文在系统论述山西古壁画艺术的基础上，对如何运用山西古壁画艺术元素进行传统美学的设计再现展开了深入的探究。

一、山西古壁画及其类型

壁画艺术是一种依附于建筑墙体的绘画艺术形式。我国古代的壁画艺术有着悠久的历史，在迄今为止发现的古代壁画中，从汉代至民国，从北方到南方，各个时期、各个地区都有不同数量的壁画遗存，其中，山西的古壁画在我国整体壁画遗存中占比最大。从历史时期上看，已经发现的山西古壁画包括了自汉代以来，历经隋、唐、五代、宋、辽、金、元、明、清至民国这样一个较为完整的历史时期，对从整体上研究我国古代的壁画艺术的发生发展有着极为重大的意义。山西古壁画主要涉及儒、释、道、历史传说、民间风俗和神话故事等题材，为研究我国古代历史提供了非常重要的物质资料[1]。

从类型上看，山西古壁画艺术大致可分为三种：一是寺观壁画，二是墓室壁画，三是石窟壁画。其中，寺观壁画是现存的山西古壁画中保存数量最为丰富的，同时也是这三种壁画中分布最为广泛的。可以说，寺观壁画构成了山西古壁画的主体。寺观壁画是彩绘在寺观建筑泥墙上的一种壁画形式，山西的寺观建筑中分布着大量的古代壁画。据调查，已知的山西寺观壁画遗存将近8 000平方米。在这些寺观壁画之中，芮城永乐宫壁画是山西古代寺观壁画中的精品。永乐宫主要包括宫门和龙虎殿、三清殿、纯阳殿、重阳殿，其中宫门是清代的建筑，其余四座大殿俱为元代建筑。壁画主要分布于四座大殿的内部和拱眼壁上。其中，龙虎殿和三清殿是大型人物壁画，纯阳殿和重阳殿为连环故事壁画。龙虎殿壁画主要描绘了一些主管山川、田野和护卫的地方神祇；三清殿壁画中的《朝元图》，是元代壁画艺术的最高典范，以道教神仙为主题，绘制了290余位神仙的画像；纯阳殿和重阳殿分别绘制了道教祖师吕洞宾和王重阳的人物传奇。此外，墓室壁画也是山西古壁画艺术遗存的一个重要方面，它是绘制在墓室四周及顶部的壁画，但在分布规模上不及寺观壁画。根据已有的发现，现存的山西墓室壁画上起汉代，下至元、明，规模约300平方米。山西石窟壁画也是山西古壁画艺术的重要类型，但在分布规模上却远不及前面两种壁画。其中，云冈石窟壁画是山西石窟壁画的杰出代表。

二、山西古壁画的艺术特色

第一，山西古壁画艺术讲究结构与布局，重视整体与局部关系的协调。壁画整体上属于我国古代绘画艺术的范畴，在艺术创作上尤其讲究“经营位置”这一空间布局法则。细观这些古代壁画，创作者对局部形象的位置远近、角度高低以及画面开合等都进行了精心的布置，力求画面整体上的和谐统一。

第二，山西古壁画艺术追求传神的意境。中国古代绘画尤其讲究意境，追求“气韵生动”“应物象形”，这在古代壁画艺术当中也有充分体现。从整体上看，山西古壁画对色彩和线条的运用都体现了传统绘画写意的特征，色彩明艳浓烈，线条浪漫飘逸；在细节刻画上，壁画中的具体形象，无论是神仙佛陀还是凡间百姓，以及自然山川、虫鱼鸟兽等，都刻画得细致入微，生动传神[2]。

第三，从内容上看，山西古壁画内容丰富多彩，既反映了宗教文化，也描绘了古代的社会生活。其内容多涉及宗教故事，极力刻画故事细节，且各个时期的壁画都带有对应时期的风格韵味。在社会风貌的刻画上，山西古壁画较为真实地还原了古代建筑、服饰、物品等细节。

第四，在造型和色彩上，山西古壁画也具有独特的魅力。从造型上看，山西古壁画的部分人物形象带有明显异域风格。这主要是因为佛教是山西古壁画的主要表现题材，而佛教在汉代自西域传入中原，因此壁画的造型带有明显西域文化影响的痕迹，尤其是在服饰风格上。与此同时，外来文化和本土文化发生了融合，壁画创作也受到了汉文化的极大影响，在人物造型上显得含蓄内敛、端庄肃穆，逐渐形成了固有的汉文化体系。在色彩上，山西古壁画主要使用线描勾勒，再用矿物颜料填色，辅以沥粉贴金的手段，讲究色彩的主次搭配，使得壁画呈现出来的色彩丰富华丽，线条刚劲有力，概括力和表现力都十分强烈，在视觉上形成强烈的冲击效果。

三、山西古壁画艺术对现代设计的传统美学启示

传统美学是我国现代设计师进行艺术设计的重要理论基石，对于设计出具有民族特色和体现传统文化内涵的作品有着重要的指导作用。为此，现代的艺术设计要以传统美学为基础，融入传统文化和民族精神，从而创造出更多体现民族个性、展现民族文化底蕴的优秀作品。中国传统美学主要重视三个方面，即意象、自然和传统艺术。意象在中国传统美学当中是对客观世界的抽象概括，是美的体现，对应的真实世界是自然，因此自然美是传统美学的重要观点。而我国灿烂多姿的传统艺术，无论是对意象之美，还是对自然之美，都有着淋漓尽致的体现。这些艺术不仅有着独特的美学韵味，还蕴藏着深厚的传统文化内涵。山西古壁画艺术作为传统艺术的重要组成部分，有着独特的艺术魅力，是传统美学的典范之一。其严谨细密的线条运用、瑰丽浪漫的色彩搭配、出神入化的造型艺术、生动鲜活的意境刻画以及丰富多样的题材内容，对现代艺术设计带来了深远的美学启示。以山西古壁画艺术为重要参照，在现代设计中再现传统美学，主要可从以下方面展开思考。

（一）深刻理解山西古壁画艺术的精神特质与文化内涵

中国传统美学将客观世界中的事物抽象为意象，再以意象营造意境，以意境承载情感。山西古壁画艺术充分体现了对意的追求和刻画，因此，在现代设计中运用山西古壁画元素，要在充分理解其文化内涵和精神特质的基础上进行。具体来看，山西古壁画艺术的精神和文化内涵主要包括两个方面。

首先，山西古壁画展现了古代人们的文化信仰，最具代表性的就是展现出三教合一的永乐宫壁画。传统文化千百年来发挥着重要的教化作用，在精神层面和思想层面对中国人产生了极为深远的影响。现代设计在体现民族性上有重要的追求，因此要设计出体现传统文化内涵的艺术作品，将现代设计与传统文化相结合，进而满足人们的内在精神需求。为此，在现代设计中，设计师可以从这些文化背后体现的内涵和精神诉求等方面入手，将壁画元素融入现代设计，从精神文化层面给人带来传统美学的感悟[3]。

其次，山西古壁画以其丰富的题材内容生动地展现了不同历史时期的社会风貌。这些壁画以现实生活为主要素材，暗含着人们对美好生活的向往与追求，使千百年后的人们依旧能从这些画作之中感悟到特定历史时期的文化精神。这些壁画内容在今天依然能够唤起深藏于中国人内心的文化认同和精神认同。若能将这些壁画元素融入现代设计，将会从精神层面为人们带来情感抚慰，使人们的文化归属感和认同感得到增强，从而有利于传统美学在当代艺术设计中的发展和延续。

（二）对山西古壁画艺术元素进行提炼与再创造

从形的角度运用山西古壁画艺术再现传统美学，并非简单地复制古代壁画的形式元素，而是要以其为基础，在深入理解传统美学内涵的同时，运用抽象、提炼、转化、改造等诸多手段，将其中蕴含的传统美学价值在现代设计中呈现出来，并赋予传统美学时代特色，从而创造出体现民族内涵和民族个性的优秀作品。具体来看，山西古壁画艺术中的造型图案和色彩等元素，都能为现代设计带来启示。

首先，从造型和图案上看，山西古代壁画在人物形象刻画、细节设计和图案表现等方面为现代设计提供了许多可供借鉴的元素。从人物的造型上看，山西古壁画的人物形态各异，或端庄肃穆，或潇洒飘逸，或勤劳朴实，在细节刻画上，对人物的服饰细节、纹样细节等都进行了缜密的设计，可以充分体现人物的身份地位等内容。以永乐宫壁画为例，壁画人物等级地位的差异主要通过衣冠服饰加以表现，上面的图案纹样也带有很浓的装饰意味，从而使壁画的浪漫色彩和美学意味浓厚。如凤鸟纹服饰的运用，彰显了人物的尊贵地位，而宝相花、团花、卷草纹等纹样则装饰性更强，表达了富贵吉祥等美好的寓意。在现代设计中融入山西古壁画艺术元素，可以将壁画中的人物形象、服饰细节、建筑和物件元素等加以提炼，并将其与现代设计元素创造性地结合，从而提升作品的象征意义，增添其文化魅力[4]。

其次，从色彩的运用来看，山西古壁画艺术对中国传统色彩的运用值得现代设计师参考和借鉴。中国传统色彩建立在五行学说的基础上，以白、青、黑、赤、黄五色分别对应五行中的金、木、水、火、土，体现了传统的民族意识和人们对文明、秩序的认知。中国传统的色彩文化背后展现出了色彩与礼制的联系。在这方面，山西古壁画艺术有着较为鲜明的体现。以永乐宫壁画为例，《朝元图》在色彩的运用上以石青色、石绿色为主，辅以赭石色和土红色，绿色的柔和与红色的恢宏相协调，营造了视觉上的和谐统一，也对应了人与自然和谐统一的理念。同时，人物衣着的色彩展现了其地位等级的差异。间色的运用使色彩过渡自然和谐，同时辅以金色和粉色等装饰性色彩，因此从整体上来看，色彩变化丰富华丽。而留白手法的运用更使得意境的营造浑厚自然。沿用这些壁画色彩是将壁画元素融入现代设计的重要方法，也有利于传统美学意识在现代设计中的显现。

最后，在方法和手段上，主要可通过对元素的提取、转化、再创造等手段将山西古壁画元素与现代设计相融合。山西古壁画内容丰富，风格浓郁，当中的造型元素、色彩元素、图案花纹等都带有各自的属性和内涵，从中可以提炼出丰富的设计符号，这是将山西古壁画元素融入现代设计的基本手段。在此基础上，要对提炼出来的元素符号进行转化和再创造，这样才算得上是创新，也能从更深的层面为现代设计赋予传统美学内涵，提升作品的美学层次。对元素的再创造是指对提炼出来的元素符号进行简化或抽象处理，使其呈现出新的形态，同时对元素当中潜藏的文化内涵进行概括和提炼，并通过符号的形式呈现出来，在体现壁画艺术的形的同时，也展现出传统美学的精髓。壁画元素的再创造是在强调视觉效果的同时，将壁画艺术背后的精神文化内涵和美学意蕴内化于现代设计中。这是一种进阶手段，是在现代设计中再现传统美学，延续和传承传统文化，进行创新性和民族性设计的重要方法。

四、结语

以山西古壁画为设计参照，在现代设计中再现传统美学，要在深入把握传统美学意蕴和古代壁画艺术精神文化内涵的基础上进行。为此，现代设计师应当深入学习和掌握传统文化和传统艺术，进而把握传统美学的精髓。在此基础上，化用山西古壁画的造型、图案、色彩等元素，能够在视觉效果上增添设计的传统意味。只有在形式和内在两个方面同时发力，才能设计出真正体现传统美学的、契合人们文化认同和精神诉求的优秀作品。