摄影技巧在舞台节目中的运用

林兆海

（阜新蒙古族自治县融媒体中心，辽宁 阜新 123100）

0 引 言

摄影技术是展现舞台表演的重要手段，高品质的摄影技术对于提高电视节目的播放效果至关重要。优秀的摄影技术，既可以使节目的内容更加突出，又可以带来一定的品牌效应。特别是随着生活水平的提升，受众对电视节目的质量有了更高的期盼，这就要求摄影师不仅要深入掌握摄影技术的基本知识，还要不断锤炼工作经验，掌握丰富的艺术摄影技巧，进而有效提升节目的录制质量。

1 摄影技巧在舞台节目中的重要性

1.1 对舞台演出的内容进行强调

在电视节目录制过程中，摄影技术对节目的表现有很大的影响。比如，摄影师在拍摄小品节目的时候，要捕捉到演员的脸部表情，这样才能更好地体现出节目的内容，使观众更深刻地记住舞台演出的内容；在拍摄娱乐节目时，要能凸显节目的娱乐性，既营造出独特的舞台节目风格，又为栏目树立良好的品牌形象。

1.2 使观众的感情得到充分的激发

在舞台节目中，摄影机捕捉到人物的近景镜头或是演员的真实感情，可以将观众的情绪充分调动起来，增加节目的效果和感染力。比如在拍摄儿童的时候，摄影师可以选择仰视的角度，让儿童的天真和可爱达到最大程度，让观众和儿童之间的距离拉近。在制作情感类节目时，捕捉演员的情绪变化，也可以影响观众，使其与节目中的演员产生共鸣，使他们的情绪得到最大程度的激发。

1.3 使图像更加饱满

观众在收看电视节目的时候，首先感知的是画面人物所做的事情。摄影机的画面感对整个舞台的效果有很大的影响，表现在很多方面，如拍摄角度、层次感、舞台灯光、整体布局、色彩以及色调等。在拍摄中把握好这些摄影技术，才能描绘出更为丰富的电视画面感，从而为观众带来很好的观看体验[1]。

2 摄影技巧在舞台节目中的现存问题

2.1 摄影机的高度问题

摄影机的高度是决定节目录制效果的关键因素。但是从现场拍摄过程分析，仍存在摄影高度不合理的情形，影响到整个画面的质量以及观众和舞台表演的情感沟通。此外，也有可能影响到整个画面的布局，使整个节目的拍摄效果不太理想，甚至造成演员脸部变形等严重问题[2]。

2.2 摄影角度问题

正确地选取艺术摄影视角，是决定舞台表演质量的重要因素。恰当的拍摄角度可以丰富舞台表演的艺术效果，营造出一种氛围，有利于版面的布置和风格的呈现。如果拍摄角度出现问题，会导致整体画质下降，造成整体的不协调，不能突出节目的内容，严重的还会造成角色的脸部扭曲。这会造成观众对电视节目的不适应。

2.3 摄影距离存在问题

电视节目的拍摄距离至关重要。通常，距离的选取也会对节目录制产生影响。拍摄距离的选取对于捕捉舞台节目中的细节、演员的肢体动作、面部表情最为重要。摄影距离的问题主要表现为总体构图的选择不合理，镜头的推拉时间不合理。如果距离不够，就会影响到某些节目的特写，从而影响到观众的观感。

2.4 舞台灯光使用的问题

在摄影过程中，如果灯光使用不合理，会造成整个画面的光感效果不好。对于不同角度的造型灯光的处理，会影响到画面的距离和位置，从而影响到角色的造型和内容。严重的话，会造成画面的亮度和亮度差异，从而降低拍摄效果，进而影响观赏性[3]。

3 摄影技巧在舞台节目中的运用

3.1 做好舞台表演的准备工作

舞台表演是在有限的空间中进行，对摄影来说是一个很大的挑战。因此，要确保整个节目的拍摄质量，摄影师就必须在前期进行充分的准备。首先，摄影师要实地考察舞台的总体构造，对舞台的大小、灯光的位置、侧面灯光的位置以及地面灯光的位置有一个初步了解，从而帮助摄影师选择合适的光源。其次，要对舞台的节目内容、表演的先后次序有一定的认识，以便能充分认识到节目的拍摄要点。最后，摄影人员要提前检查摄影器材的工作情况，查看电源是否充足，摄影支架是否齐全，备用镜头和备用电源是否齐全。若采用近距离拍摄舞台节目，应预先将快门声音关掉，以免影响舞台表演[4]。

3.2 选好摄影的高度和角度

摄影师要想拍出好的节目，就必须选好摄影机的位置和角度。一般来说，主摄影头都是在舞台的中间，这个角度与舞台的主体是平行的，而摄影头则是面向舞台的中央。在拍摄过程中，应采用不同的拍摄角度。例如，在拍摄孩子时，一般都会采用仰摄的方式，以凸显孩子的萌态；拍摄成人时，会采用正面或侧面的角度，以方便捕捉演员的面部表情；拍摄大型场景的时候，可选用俯视的角度，以衬托出舞台的氛围。

3.3 确保拍摄图像的清晰度和稳定性

舞台节目的摄影必须要有稳定的画面，所有的镜头都不能有晃动。在舞台表演的过程中，不同的摄影设备所承担的任务是不同的。不管是在哪个位置，摄影师都要保持镜头的稳定性和焦点，不能随意移动，否则会让镜头晃动，让人头晕目眩，影响观影的心情。在选择图片时，应确保图像的横向和水平方向保持一致，防止倾斜。在向前移动的过程中，摄影师需要保持稳定和精确的动作。摄影师要保证镜头前后左右摆动，以免前进太快造成画面模糊，在镜头落下后，要保证画面整体结构合理[5]。

3.4 摄影器材

摄影器材方面，需要关注机身选择、镜头选择和ISO感光度的调整。

（1）机身选择。对于摄影机来说，有高质量的镜头是不够的，还得有高聚焦和高画质的单反。如佳能推出的EOS5DMarklI或是EOS-1D X Mark II。EOS 5D Mark的主要优点是采用全画幅传感器、61点高密度自动对焦点、具备静音拍摄功能以及近乎完美的高感控噪能力。

（2）镜头选择。在镜头的选取上，可以视场景大小而定，但是一般都要用一个广角和一个长镜头来配合。对于舞台来说，聚焦镜头是最佳的选择，因为有些时候，演员们会做出一些夸张的动作，或者将手中的东西抛上空中，以达到震撼人心的效果。如果不能迅速地调节焦点，就不能迅速地反映出演员所要传达的信息。拍摄的时候，应尽量使用大光圈，因为在一些舞台上光线比较暗的情况下，大光圈会加快快门的速度，从而降低拍摄的难度。

（3）ISO感光度。ISO感光度的定量指示作用决定了照相机对光的灵敏度。在很多舞蹈表演中，使用亮度较低的照明，ISO值在800以上，可以提高被摄对象的亮度。但是在强烈的光线下，白平衡是需要调整的。

3.5 要留意台上表演的细微之处

优秀的摄影师擅长捕捉舞台上的一些细微之处，如面部表情、肢体动作等，这些都是摄影师必须具备的素质[6]。通常情况下，静态节目是最容易捕捉的，比如钢琴、打击乐器、唱歌等。此类节目中，演员的动作通常都很轻，摄影师只要捕捉到固定的姿势和面部表情就可以了。而对于大型的舞蹈，就必须有很强的抓拍技巧，才能准确地捕捉到演员的表情。以晚会摄影的特点为例，首先是光线暗淡，舞台演出通常是在夜间或大礼堂进行，利用灯光的照明和舞台效果，但光线较暗，色温较低。夜间的灯光与光线非常强烈的室外摄影有很大的不同。其次是灯光变化无常，相比于白天，夜间舞台灯光更稳定，不管是晴天还是雨天，光照都不会有很大的改变，易于控制。而舞台灯光则会随情节的发展而改变，在不同的亮度下，不同颜色的光分别呈现或混合，造成舞台照明持续不断，曝光难以把握。在摄影过程中，摄影师必须随时改变光圈、快门等参数。最后是反差强，舞台照明因情节需要经常会发生正面光强、顶光较弱的情况。在顶灯的照射下，演员的眼睛和鼻子下面都有一层浓密的黑影。有时部分演出区域是亮的，而其他部分如天幕、背景等则是一片黑暗，形成了鲜明的对比。

3.6 确保摄影图像的完整性

舞台上的表演元素更多，角色更多，舞台上的美术场景也更复杂。同时，为了保证节目的品质，演员们必须经常进行互动，角色的移动也会比较频繁，这就增加了拍摄的难度。拍摄时通常会有跟拍，也可能会有镜头前倾，这时，摄影师就必须确保镜头的整体感，避免出现人物小、景物大、人物身高差距较大等问题。确保图像的完整性，使得图像更加生动，从而为观众提供更好的观看体验。如果摄影场地很狭窄，但是需要把整个舞台影像都拍下来，则可以采用广角镜头。

3.7 舞台照明的正确使用

在舞台表演中，舞台灯光的合理运用，可以为舞台氛围增添色彩，提高观众的观赏体验。舞台灯光分为主灯和辅助灯。舞台灯不但能提高摄影效果，还能增加表演的氛围，甚至可以表现出演员的心态和舞台表演的思想内涵。摄影师要把摄影和灯光有机地结合起来，借助灯光的辅助，加强观众和节目的感情。摄影师应根据不同的节目内容选择不同的拍摄地点，并与之配合。比如，在一个大型的舞台表演时，摄影机不但要向后转动，还要把摄影机的镜头拉开；在给舞者拍照的时候，要把握好侧面的光线；拍摄正面角色时，要与逆光相配合，而拍摄反面角色时，要和地面灯光一起拍摄。镜头要配合舞台的灯光，才能让画面更加生动。

4 结 语

摄影技术对于电视节目的录制有很大的影响，高水准的摄影技术可以使节目的内容更加具有艺术性。摄影技术是多种多样的，而将摄影技术应用到舞台上，能够很好地反映出节目的内涵。摄影师必须灵活地使用各种摄影技术，做好前期准备工作，确定拍摄高度和角度，确保摄影时的图像清晰稳定，善于捕捉舞台节目的细节，确保拍摄整体与舞台灯光的配合，才能将高品质的摄影作品呈现给观众。