如何从有效的临摹走向创作

邓长春

临摹是学习书法的不二法门，是进入自由创作的有效途径和津梁。临摹是要讲究方法的，不是一味地照着碑帖简单地“照猫画虎”“依葫芦画瓢”般的轻描淡写。什么是临摹呢？临的本义是指俯视物品，即自上往下看。临帖即对照法帖原样书写；摹的本义是指合规范、有法度，书法上特指用薄而透明的纸蒙在法帖上或在已经双钩的字上描写，也叫描红。在这里临摹二字泛指临帖。

1.临摹的价值

历史和实践证明学习书法这门中国独有的传统艺术，有一个特殊的规律就是先临摹后创作。历代书法大家都是如此成长起来的，所谓“池水尽墨”即是写照。到目前还没有发现哪位大家不是先通过临摹古人而创作有成的。所以说，临摹是学习书法，下笔有由，成为书家的不可替代的特殊规律。

临摹才能掌握古法。历代书法大家创造了不同风格的典范，只有临摹才能理解掌握其笔法、结构及风格奥秘。

临摹才能承传经典。一件书法作品的内涵有两点，内涵之一是承传了多少经典，没有经典的表达就没有古风，没有品位。因为古代文人崇德尚静的人文理想就寓于其中；内涵之二才是个人性情的表达，个性面貌的追求。但它是建立在前者的基础之上的。

临摹就是补充能量。书法之临摹相当于绘画之写生，乃获取创作资源、能量、动力的主要途径。因为日月对记忆和技术的磨损，临摹将伴随书家一生。当今书坛创作之浅薄、雷同，主要缘于临摹继承不够。

临摹能获得乐趣和享受。临摹古帖开始可能有一定难度，一旦入了门，就会产生乐趣。古人的体会是临帖具有“自娱功能”，能除却烦恼，净化心灵，精神充实，走向高雅，享受其中，乐在其中。临摹的价值非常之多，限于篇幅，恕不多陈。

2.临摹的标准与目的

临摹的标准只有一个字：像。要达到“像”的标准，首先要克服自我表现欲。人的自我表现欲是天生的，无时无刻都会表现出来。同时人们还有一个美好的理想，不愿做书奴，总想十天八天就能集百家之长而独树一帜。实际上这是个误区，这个理想只有在学习若干年以后才是合适的。所以从临摹开始，我们就要破除误区，即使很像古人，很“像”王羲之也是需要才情的，也是不低的一个荣誉。第二是讲究方法。第三是多临，多下功夫。唯此才能达到“像”的标准，而且是越像越好。

临摹的根本目的是什么？是改变书写习惯。要把自己的书写习惯改为古人的书写习惯。习惯是人生中最平常也最顽固的自然表现，要改变它并不容易，必然有一个从不自然到新的自然的过程，必须经过大量的临摹训练，练成肌肉记忆，一出手即是古人，那就达到临摹的目的了！同时要特别注意日常生活、公文、会议的写字机会，虽然是硬笔，也要在书写中带上字帖里的感觉。

具体说来，一是为了学习笔法。笔法就存在于字中，毛笔在书写时，一定的笔法会产生一定的字形。著名书法家邱振中先生说，笔法会让字形发生变化。这种说法是有一定道理的。篆书演变成隶书，其笔法在原有的基础上发生了变化，因而字形也变了，其他书体也是一样的。如隶书演变成草书后，在原有的绞转、提按的笔法上，又加上了使转用笔，但中锋仍然保持不变，等等。如果字形不像，笔法能像吗？也谈不上学到笔法的精华了。

二是为了学习古人的字形。谁都知道，书法是传承而来的，人们学习古人，就是学习传统，如果人人都像今天的书法家那样，乱写一通，人人都是艺术家，谁又能学他们，谁又能学到他们，将来的书法又如何去传承？传承时，字形虽“因时不同”，但根本的方法还是要学到的，有时候，字形也决定风格，虽然在字形上有所不同，但风格是随着时间、修养等共同前进的。

3.临摹的方法

（1）对临。对临是对照字帖，按照原样来写，写得越像得分越高。对临分两个阶段：一是通临。通临即从头到尾临写。一般要求通临两三遍，对所临的帖有总体印象即可；二是精临。精临就是对照字帖反复临，最有效的办法其实是最笨的办法，即一个字一个字反复临写。

方法一：分析比较法分析。先分析清楚再下笔，做到心中有数，下笔有由。

第一，分析用笔。所有字帖中的字，如前所述，只有两种笔法，方笔、圆笔。记住方圆二字就简单了。其中起笔是方、是圆最重要。如“大、唐、三、藏”等字。“大”字第一笔横画起笔为圆笔，第二笔撇画起笔为方笔。分析清楚了即可下笔书写。如果不分析，第一笔下笔容易方笔，那就错了。“唐”字第一笔点画是圆笔，第二笔横画是方笔，其下面口部第一竖是圆笔，第二横折是方笔。“三”字前两笔是圆笔，第三笔是方笔。因为它是主笔，所以一定是方笔起笔；“藏”字第一笔短竖是方笔，第二笔短横还是方笔，第三笔短横是圆笔，第四笔为圆笔，第五笔撇是圆笔，第六、第七笔是圆笔……最后的撇是方笔，点是圆笔。

我们所临写的每一个字都要做以上分析，这就称得上下笔有由了，也就自信了。

第二，分析结构。如前所述，行书的结构变化很多，要分析清楚。结构也是两个字，一是形，即造型；二是势，即姿势。这两点分析透了，同样更加心中有数而自信了。如“将、福、盖、仪”等字。“将”字上合下开，“福”字左开右合，“盖”字上合下开，“仪”字左高右低而错落。比较：临写以后对照原字进行比较。以原字为标准，看自己何处不像，包括笔法、形态、姿势几个方面，凡不像之处再写，写的过程中改过来，反复比较，反复改正，以至无穷。何时像了，何时再巩固几遍，使之成为自己的东西。

方法二：趣味临摹法。如前所述，临摹具有自娱功能，从中可以享受快乐。怎样才能有趣味、有快乐呢？按照心理学理论，第一，学得有点像就会有成就感，就会有快乐。常言道“像不像三分样”，此乃自我感觉良好的表达，也即快乐的表达。第二，发现了不寻常的东西就有新奇感，就会有快乐。第三，对特殊的鲜活生命有刺激感，就会有快乐。所以，我们尽最大努力临得像，努力寻找独特之处，最终赋予每个字一种充满生机的状态。如“是”“故”“无”“而”“杨”及“阳”等字的多种形态；再如“真”字的创造性、“远”字的变形、“力”字的收敛、 “妙”字的洒脱等。每个字都与众不同，与我们原来建立的汉字形象相距甚远，从中可以意会出一种莫名的、奇妙的感受，欲罢不能，欲驭不及，为其着迷，愈追愈有味道，愈写愈有魅力，此非享受快乐而何哉！

方法三：有空就临。此法非法也。临帖方法很多，笔者体会以上几法最实用、最有效。需要强调的是要养成临帖的习惯，不要一提笔就随心所欲，龙飞凤舞。因为一切不按古法的龙飞凤舞其价值均为零，一切不按古法的龙飞凤舞都是肤浅的自由和快乐。只有真正下了功夫，临摹得法，养成古人的书写习惯，才能进入高层次的自由和快乐。在此送读者五字真言：有空就临帖。一个有空就临帖的人，自然会形成文雅的个人气质与风采。

（2）背临。背临是检验学习成果的手段，只有能背临才算真正掌握了古法，真正有了新的、高级的书写习惯和能力，也就具备了创作的基础。

背临的方法。背临不要贪多，要逐字、逐句、逐段、逐页进行，方法比较灵活。可以从任何一页开始，选择你最喜欢的一页最好；可以先写心经，心经266字，内容也好背诵；也可以选美丽的词语，或遴选好背的句子来背临。选好词语、好句子来唤醒对书法形象的记忆；抄写或打印出原帖内容。这样只背字形，不背内容更简单一些；将背临的结果对照原帖校对，并及时纠正不足。

好的词语如：佛道崇虚，乘幽控寂；弘济万品，典御十方；在智犹迷，窥天鉴地；明阴洞阳；四时无形，等等，比比皆是。

好的句子如：举威灵而无上，抑神力而无下；腾汉庭而皎梦，照东域而流慈；大之则弥于宇宙，细之则摄于豪（毫）厘；金容掩色不镜三千之光，丽象开图空端四八之相，无灭无生历千劫而不古，若隐若显运百福而长今；等等，比比皆是。

有一个字能背临了，这一个字就属于你了，有一百个、一千个、三千个都能背临了，这几千个字都是你的了，岂不一出手就成了王羲之了吗？

一、实临法

这是最常用的临帖法。此法就是将范本放于眼前，用毛笔(硬笔)对照着写，通过观察与理解法帖来摹拟范字。开始时可看一笔写一笔，看一字写一字；待临熟了，便可看几字或几行而写之，这就是通常所说的对临。待对范本中每一个字、每一行都有了精熟的记忆与理解，便可凭印象将全帖写出来，这就是背临。临帖要临到背临的程度。实临法因能充分结合眼手脑且很有效果，所以广泛地被每一位学书者应用。

二、指临法

这种方法可用于不具备纸、笔的情况。如在工作的中间休息时，火车的路途中，便可运用手指在空中或桌凳等物体上，凭对范字的记忆进行“临习”或“创作”。就在这种独特的书法学习中，往往能加深对执笔手感与运笔疾缓的理解与把握。这种方法不仅在当代被人采纳，就是在清朝时，便有郑板桥睡觉时用妻体习字的趣史为例，广为传颂。

三、心临法

在脑海里设一张纸、一支笔来临习范字，也是一种有趣而有效的方法。其实这种方法被每一位学书者于无形中运用。当临习法帖时，先观范字，加深理解，而临习落笔之时便在脑海里有对范字“演习”或“放影”的过程，即便是瞬息即逝。这与“意在笔先”的书论不谋而合。其实，在众多的休息、闲暇之余，我们若能有效利用“心临”之法，进步往往会在下一次实临中显露出来。

四、意临法

这是临习法帖气韵、意境的方法。被众多书家广为运用。临习法书时不求一字一画肖合形毕，但求整体气韵生动自然。这是一种带有创造性的临习方法，不适于初习者运用。

五、创作临习法

有的书本称之为“集古字”。选取法帖中的字进行“移植创作”，或对联，或条幅，或扇面，能“箭”临帖与创作之“双雕”。王羲之行书名帖《圣教序》便是由僧怀仁集王字而成。这种临习法能有效消除临帖乏味的弊病，提高对碑帖的兴趣与感知能力，是一种习书者深为喜爱的方法。

六、临摹互补法

传统的“临摹互补法”为用毛笔(硬笔)先摹后临的方法。我在此介绍当今社会悄然兴起的一种新的“临摹互补法”——先用硬笔勾摹出范字的“骨架”，然后再用毛笔在“骨架”上“加肉”。

先摹写的“骨架”正是结体美观的硬笔字，再“加肉”而表现出的点画形态又是对范字的“再生”过程。这种方法既习了硬笔字，又练了毛笔字。确是一种既简单易行又一举双得的好方法。

“临摹用功，是学书大要”，学书者视临帖为日课，潜心修研，方法适宜，细心用脑，临帖遂能事半功倍。

（3）意临。意临是在背临基础上的更高层次的临习，是对原帖更加深入理解后的表现，这是一个比较有难度的阶段。

特别是在“用什么意”上要求高。如果意临的结果远不如精临，证明还没有意临的能力。意临说到底是一种创作，是出帖的重要过程。古人讲“入帖容易出帖难”，其主旨即在此。

从临摹到创作，是一个长期的过程，需要不断地坚持，临摹和创作都是一辈子的事情，我们不能只临摹不创作，更不能只创作不临摹，两者是缺一不可的。

假如只临摹不创作，那么你就无法做自己，只能永远在古人的圈子里转，无法转出来，也不是学习书法的目的。

假如只创作不临摹，那么你的作品就会缺少很多东西，因为书法发展了上千年，已积累了非常丰富的经验，各种笔法、字法、章法都值得我们学习借鉴，是一座宝库，我们不能忽略这么好的东西。

最后要再次强调的是，我们一定要在临摹的同时有创作意识，这样的临摹才更有效果，有一定基础后，甚至直接就在临摹时进行创作，这也叫创作性临摹，这样的效率更高，进步当然也就更快了。学习书法，有了正确的临摹方法，由量变到质变，才会产生质的飞跃，由形似到神似，走向真正的创作，完成“华丽的转身”。