数智化视阈下虚拟时装的复归与超越

梁辰

（天津理工大学，天津 300384）

百余年来，时装经历了由手工定制到标准化、批量化的生产过程和从“高定时尚”到“快时尚”的发展演变。服装行业正面对日益严重的产品同质化问题和可持续发展隐患，时尚产业链，如制造工厂、工人、设计公司、后勤、废品堆场等带来的产业压力巨大。数字时尚作为科技与时尚跨界融合的新兴产业，具有高成长性、融合性与低碳性，各地探索热度较高。中国服装协会发布《中国服装行业“十四五”发展指导意见和2035年远景目标》，提出“2035年我国服装行业要成为世界服装科技的主要驱动者、全球时尚的重要引领者、可持续发展的有力推进者，关键核心技术特别是数字化、网络化、智能化发展取得颠覆式突破”的战略目标[1]。因此，将数智化赋能时装行业中进行思考极具现实意义。

1 化身认同：虚拟形象的演进

化身认同（Avatar Identification）概念源于角色认同，角色认同指个体认识并内化某种角色期望，从而达到认知、情感与行为相互一致的过程。虚拟化身具有拟人化、互动性、被控制的实体的三个特征[2]。美国作家尼尔·斯蒂芬森（Neal Stephenson）在1992年创作的小说《雪崩》（Snow Crash）被公认为是元宇宙的起点，作者用Avatar来代指三维世界中数字分身。在Avatar文化的影响下，韩国在线社交平台Sayclub开发出可以创造虚拟形象的造型的付费服务。2003年腾讯受到启发开展Avatar商业计划，火爆一时的QQ秀顺势而出，使用者可以在QQ商场购买并搭配专属的虚拟形象，包括服饰、发型、道具、装饰等。

随着电子竞技领域获得全球关注和牵引力，社交和游戏引擎是搭建元宇宙生态的底层构建，2012年，叠纸公司以“暖暖”系为代表的换装养成类手游中，虚拟服装作为推动剧情和故事线发展的主要道具。2020年，任天堂推出的现象级主机游戏《动物之森》（Animal Crossing），玩家不仅可以在虚拟小岛上的服装店购买服饰，还利用像素画图自制设计服装图案。没有功能性的游戏皮肤以稀缺性和高溢价引发虚拟形象的“皮肤经济3.0”。以枪械皮肤、角色时装、场景为付费核心体系的射击类游戏《CS：GO》带来持续稳定的营收，甚至在steam虚拟市场引起电竞投资风潮。

存续的疫情，加深了人们对虚拟交互技术的依赖，也让我们看到这种虚拟交互形式对物理交互形式的替代性潜力[3]。外在形象是虚拟社交与虚拟实践的最直观的展现，同时也使我们对传统的时尚产业概念进行了思考，进而引发对虚拟时尚研究的范式的反思。

2 虚拟时装展示与传播

据麦肯锡的Value creation in the Metaverse:The real business of the virtual world报告中统计，目前活跃于虚拟世界的消费者中有79%进行过购买行为。在虚拟产品中，虚拟时装成为大受追捧的一环，各大牌争相投资数字资产。根据2022年5月美国Vice传媒发布有关Web 3.0时代全球数字时尚的报告，有三分之二的受访者对于虚拟时尚产品的购买意愿都不亚于现实中的时尚产品，甚至有37%的受访者愿意在虚拟时尚产品上花更多的钱。而高达94%的受访者都认为，数字时尚将成为主流，46%的受访者认为未来5年他们的衣柜都将“数字化”[4]。

2.1 ToB：面向企业

对于企业和品牌，数字化转型主要体现在产品推广和设计生产线上的三维制版。包括虚拟T台时装秀、MetaHumans、虚拟偶像和虚拟世界构建等。早在2019年虚拟服装就已经开始进入人们视野，荷兰阿姆斯特丹的数字时尚公司The Fabricant和Karlie Kloss 的非营利组织Kode With Klossy 合作举办数字时装设计比赛，虚拟化身的游客可以观看艺术品并竞拍，最后艺术家Johanna Jaskowska创造的一款名为“Iridescence（彩虹裙）”的数字化虚拟服装，以9500美元的价格拍卖后已成为规范数字服装理念的催化剂。自此，突破了传统物理时装的界限，带领着时装产业走向数字化，各大奢侈品牌和时尚潮牌业纷纷入局虚拟时装，推出产品获得收益。在2022年米兰时装周秀场上，国内先锋品牌ANNAKIKI发布2022秋冬系列——“后人类编码POST—HUMAN CODE”。该系列从科幻电影《阿丽塔：战斗天使》（Alita:Battle Angel）中吸取灵感，受到机械身体女主角阿丽塔的启发，感怀赛博格之于人类的意义，提出了“赛博格虚实混融人机共生的理念”[5]。DressX是目前最具规模的的数字商城，主要经营的是数码时代的各种著名品牌的3D服饰，在虚拟时尚刚兴起的时，DressX在收集、宣传和推广虚拟时装方面扮演了很重要的角色。

2.2 ToC：面向消费者

对于消费者，数字时尚产业的价值链主要包括NFT数字商品和线上创作、交易、展示及社交平台。随着元宇宙概念兴起、数字人应用场景的多元化，虚拟时装通过其概念性视觉与虚拟世界线上体验等特点持续外延。

除了装扮外，虚拟形象得到追捧的关键是它对平台的影响。2022年伊始，小红书上线了基于区块链的“R-Space实验室”数字藏品发行平台，字节跳动在2022年6月上线了数字时尚平台“沸寂”。上述所有的平台里，无论是VR还是手机、网页端形象不仅仅代表用户，而是承载了身份、互动、和状态展示的多种功能一一不同于二维的社交媒体，比如抖音、小红书、Snapchat、Ins等这些平台形象跟互动方式是相互独立的。因此，虚拟形象的设计和功能要求实际上定义了平台属性，用户间互动方式和能在环境里进行的操作也会发生很大变化。这些虚拟形象包括虚拟人的发展，将取决于平台特性和平台间的互操作性（Ineroperability）如何设计强互动、又独特的形象，从而为平台搭建护城河，将是新平台需要考虑的问题。

3 虚拟时装的技术实现

数智化是在数字化形成的海量数据的基础上，运用算法模型，结合业务场景，实现基于人工智能的最优决策以及解决方案。因此，“数字化”主要着围绕数据的采集、整合、分类和分析来进行，而“数智化”则侧重数据的应用。虚拟服装是一种以电脑技术模拟生产面料的数码服装。从服装样版、面料特性、形体和人体运动、服装造型和服装的变化等方面进行了全面的分析和仿真。三维软件的加入为传统线下品牌更新产业链，在研发方面，与传统的服装设计相比，三维服装的设计可以有效地降低样品制作次数，降低物流运输成本。通过线上沟通及时修改，最后的样品可以批量生产，能根据流行趋势迅速做出快速出图设计。从产品的角度来看，3D模型比平面图、款式图、设计图都要清晰，让工人更容易理解。在销售方面，三维广告视觉效果更丰富，也更加吸引Z世代年轻人眼球，在AR、VR等XR艺术的加持之下，形成一种新的感官体验，从而提高线下的购买率和进店率。

虚拟时装的技术实现主要通过各类三维软件完成，布料的运动是一类很特殊的动画，由于布料在运动中会产生大量的、各种形态的随机褶皱，使得动画师们很难用传统对物体设置关键帧的方式来进行布料动画的制作。目前主要有两种方法：一种是利用Maya、C4D、Blender、Nomad等三维建模软件建模，例如Maya中nCloth是一项生成真实布料运动特效的技术，主要用于模拟布料和环境产生碰撞作用的动态效果。另一种是则更为快速、便捷的Marvelous Designer、Clo3D、Style3D、VStitcher、Optitex等专业三维服装设计软件中进行布料解算模拟。

在服装领域，Clo3D相比旗下的Marvelous Designer更面对服装领域，重点突出在虚拟服装的仿真，dxf版片文件导入缝合建模，然后以sproj/zprj等工程文件导出对接制造。在ACG领域，影视动画的服装模型的主流创建手法是将较为通用格式的角色模型导入，再进行布料模拟，智能化的运算能与模型进行无缝贴合，在完成了基础的布料创建后，强化的材质表现、服装细节的添加、使得模特姿势的更好贴合，再进入配合自由度很高的ZBrush进行模型细节雕刻，优化织物的纹理细节。使用Marmoset Toolbag从高多边形模型向低多边形模型转移表面细节和光照信息,渲染出的图像文件是纹理处理的基础。在Substance Painter中绘制低多边形模型，定义角色的色彩、高光和图案细节。同时，在三维软件中进行场景的构图及搭建。简单的三维制衣流程是首先绘制板片，接着对板片进行编辑，并复制板片并摆放到角色前后，再设置缝合边进行布料模拟，将做好的衣服模型导回三维软件场景中，调整摄像机及灯光，最后使用Octane或Arnold等渲染器进行渲染输出成品。

4 对虚拟时装的思考与展望

将人类文明与技术发展向后展望数百年，从缺失性需求保暖和蔽体到成长性需求追求自我实现。“衣”的属性在技术更迭之下不断演化，衣于人体的关系可能将脱离与物于之人[6]。

4.1 社交属性

虚拟时装的流行其最大的特点就是其高度的可延展性，让设计者的创意不再局限于材质和技术。而虚拟形象则是玩家想要被别人看见的最初的印象，是内化于心外化与形的表达。在数字经济和社交媒体的推动下，具有稀缺性和可炫耀性的虚拟服装似乎成为不可忽略的品类。从消费者的视角看，有助于个人塑造个性化形象，表达时尚态度，增强社会标识；而从品牌的视角来看，便于塑造品牌故事，延续品牌影响力，提高顾客粘性。元宇宙中的社交活动更强调自我和情感表达，人际互动的拟真性体现了交互机制的革新，强调了人类的主观互动与体验。在以往的网络社交中，由于其它感知的缺失，我们常常不能“身临其境”，但元宇宙创造的虚拟社会，带来的全感官体验与即时体验，人-场-数处于具身性的网络，人在其中不是在浏览内容，而是处于内容之中。由通过兴趣、议题等特定关系为媒介联系起来的共同体网络社群，在社会交往方面，元宇宙构建了真生活的虚拟环境，实现了“云社交”的“真交流”。

4.2 环保属性

虚拟时装的价值，远不止其丰富多彩的时尚表现形式，传统时尚的“产能过剩”对环境的污染一直是行业的痛点，从物理生产空间跨入到虚拟生产空间的转变，不需要使用真实面料打板，省去物理生产环节减少能耗，也避免了换季处理库存和废弃回收等问题，将会是改善服装行业污染问题的新视角。近年来有关“可持续发展”关键词引起持续关注，反映出了生态时尚意识的转变。绿色、环保、可持续性也是年轻一代转向虚拟商品的重要原因之一。虚拟时装的非物质性使得它不需要制造、包装、运输，因此不会浪费自然资源，这是任何实体行业都无法做到的。虚拟时装能够让时尚产业以符合消费者价值观的方式运作，无疑会得到更多的关注和期待。

4.3 情感互动

身体的自由表达和自我认同。由于现代生活带给人们压抑，进入了“习得性无助”的境地，青年群体在压力之下趋向反叛，人们高喊的“穿衣自由”“挣脱外貌焦虑”都是这种反叛的尝试。而穿衣、外貌、肤色等经常性的会与身体元素有关。随着虚拟时装的实现，人们可以通过语言之外的其他表意手段来进行互动，身体将成为另一种叙事在交流空间中回归，在身体知觉的接触中，人们更关注彼此的情感需求和心灵感受。它能让人产生更多的认同感和情感共鸣，从而提高他们的实际价值，基于虚拟情境的互动带给消费者的是一种沉浸式体验[7]。一方面，虚拟时装的全新体验会带来新的受众赋权，随着感官体验的增强，人们将更加自主和多样地表达和展现自我，在感官平衡中成为自己的主人。另一方面，沉浸式的情感互动也弥补之前网络时代孤独、冷漠的人际关系，更加注重情感表达[8]。

5 结语

新兴的虚拟时尚与传统服装行业之间在未来一定会有非常深的联系，以超越现实范围的方式到达视觉效果的最大化，探索未来设计和创造的可能性，但不可能将之取代，与其说是回归，不如说是超越，拥有新的力量源泉。虚拟时装是依附于元宇宙等新赛道和的发展基于强大算力支撑。当下元宇宙还在发展早期，虚拟服装的实现道阻且长，现阶段并没有充分土壤，问题之一就在于尚未找到不可或缺或大规模的商业应用场景；其二是整个市场对于数字时尚的定义过于模糊和宽泛。目前用户需求并不热烈。假设大家现在在元宇宙当中开会，每个人需要整理自己的虚拟形象，类似应用场景的普及才会让需求成为刚需，以期达到真正地虚实混融。如果虚拟时装的存在仅停留于用户在社交网络上晒出几张照片，仍然困囿在旧有的逻辑，只是包裹了新潮技术的皮，酒瓶装新酒，缺少一些真正的、彻底的革新。