乔托：西方绘画之父

乔托·迪邦罗（1267—1337）意大利文艺复兴运动的启蒙者、佛罗伦萨画派的创始人，一生从事壁画与建筑设计，被称为西方绘画之父、文艺复兴的先驱。

乔托1267年出生在佛罗伦萨北方山区韦斯比亚诺地区的一个农民家庭。传闻，乔托常在放羊时，在路边的石头上画羊。一天，当时已经颇具名气的大画家契马布埃看到了这些羊，被乔托的才能吸引，于是收他为徒，并将他带到工作坊教他画画。从此之后，乔托便踏上了艺术之路，一生都在进行艺术创作。

在绘画领域，乔托是一个开创者，同时代的雕塑家吉贝尔蒂在《回忆录》中称：“乔托是一个发明者和发现者，他的天才和艺术来源于大自然。”那么，乔托的开创性在什么地方呢？首先，他是第一个勇敢探索新的绘画方式的画家。在他之前，西方画家受拜占庭风格的影响，画风高度程式化——色彩艳俗，人物僵硬，宗教画中的人物更是全然“神化”，毫无个性。乔托带领意大利美术突破了拜占庭美术的束缚，将神话中的人还原成真实的人，开创了写实主义绘画的一片崭新的天地。从乔托开始，意大利绘画的题材不再局限于宗教，画家们开始注重表现凡人普通而真实的生活，他们运用各种新的技法，歌颂人性的美好，表达对自然的热爱。

乔托的代表作《宝座上的圣母》，虽然构图布局依然是中世纪的风格，但已看不到金碧辉煌的虚饰和华而不实的造型。画中纵深的空间感表明乔托正在脱离中世纪绘画风格的影响。这种革命性的突破不只在于技法，更在于观念。乔托笔下的人物形体圆润立体，自乔托起，西方画家开始尝试运用明暗塑造形体。著名艺术史学家贡布里希说：“乔托发现了在平面上造成深度错觉的艺术。”

《逃往埃及》是乔托的另一幅代表作，描绘了耶稣出生后，为了躲避希律王的追杀，玛利亚一家在拂晓之前从巴勒斯坦逃往埃及的情景。这幅画的背景出现了山岭树木，这与以前的任何作品都不同，乔托运用了初步的写实技巧，将人物和场景表现得生动活泼。玛利亚一家风尘仆仆、历尽艰辛的样子，就像普通民众生活的写照，丝毫没有以往宗教人物的神秘色彩，并具有一种独特的厚重感。虽然山岭树木表现得稍显稚嫩，但已可窥见画家对自然风光与人物关系的关注。这幅画拉开了文艺复兴绘画的现实主义序幕。

乔托多才多艺，不但擅长绘画，雕刻和建筑也卓有成效。乔托在为教堂不停地创作壁画的同时，也参与了佛罗伦萨主教堂的钟楼的设计。为了纪念他独特的创意，这座钟楼被后人更名为“乔托钟楼”。

尊重科学、崇尚自然、再现真实生活，这是乔托画作的鲜明特色。乔托的伟大贡献在之后的几百年里，得到验证。冲破黑暗的禁锢，探索人性光辉，提倡科学精神，文艺复兴运动唤醒了伟大的时代，自此以后，西方艺术家逐渐认识到，只有尊重客观世界，研究自然奥秘，才是艺术取之不尽，用之不竭的创作源泉。

本期，我们用油画棒来画一幅写实风格的春天风景画

1．用色卡图上的天空色中的第一、第二个颜色叠加出来的蓝色平涂上层天空，然后用比较浅的紫色涂下层天空，可先在两种颜色的交接处涂一层浅浅的白色，再涂紫色，这样过渡会更自然些。

2．继续往下叠加紫色，到画面的三分之一处，加入少许玫粉色和肉粉色，揉进紫色里。这样，天空的底色就基本铺好了。全部色彩都是用油画棒平涂出来的，涂到纸不留白的程度就可以了，如果你的油画棒不好上色，就用手指抹一抹。

3．用刮刀刮取深紫色、浅亮黄色和白色画云朵。一点一点地加色，慢慢调整云彩的形状。注意，不要把云朵的形状画得太死或太相似，云朵的颜色也应豐富一些，保留刮刀压出来的自然的肌理，边缘处可以用手轻轻地晕开。

4．用刮刀刮出两边的树枝的形状，因为天空底色铺得比较厚，会影响上颜色。接着用油画棒点画出叶子，可先用黑色打底，再添加深浅不一的绿色，然后用刮刀取一些最亮的绿色画树叶的亮部。加深树干的色彩，再用刮刀刮出树干的纹理。点画树叶时，需注意点的大小和疏密分布。最后可用软头秀丽笔添加一些枝条或小树叶以增加层次感。

5．灌木丛部分也是用油画棒点画出叶子，也要注意色彩需有明暗的变化和分布。可先用黑色把最暗的部分的叶子点上，再沿着暗部周围由深到浅点画叶子。最后用尖头刮刀刮取相应色彩，抹在画面上，添加画面的肌理感。

6．在与天空交接的地方用刮刀刮出一些细细的纹路，然后用秀丽笔或者油画棒添加一些小的枝条。

7．前方花丛的颜色更亮一些，从画灌木丛的绿色中，去掉最深的两个颜色，再用剩下的绿色作画就可以了。注意，为了表达出花茎的形态，需竖着从下往上画。

8．用刮刀刮取一些深绿色，在花丛处拉出花茎的形态。

9．添加些小花朵。白色、粉色、肉粉色、淡黄色……用尖头刮刀刮取你喜欢的颜色，一朵朵地画出小花，注意小花不要画得一模一样，颜色分布也随意些。瞧，一幅清新的春天风景画就画好了。