一片“莲心”在玉壶——论《莲子壶》的艺术特征

吴腾飞

紫砂壶是中国独创的陶瓷茶壶，兴起于明朝正德年间，凝聚了中国陶瓷茶壶制作的手工艺经验，根植于优秀的中国传统文化土壤当中，终于成长为中国传统陶瓷艺术世界中的一朵绚烂奇葩。几百年来，智慧的制壶匠人们不懈探索，创造出一批优秀的紫砂壶经典款式和应用于紫砂壶制作的独特工艺，形成了独特的中国紫砂壶艺术体系。

《莲子壶》的造型源于紫砂壶经典款式“莲子壶”，此壶壶型温润质朴，有着清新的自然美，是紫砂壶光器中的典范。创作者借此款壶型展示了紫砂壶结构的严谨、规整，并运用陶刻工艺进行装饰，使作品的艺术个性更加凸出，形成了浓厚的古典韵味。本文将对此壶的造型与陶刻装饰进行分析，说明紫砂壶工艺的基本特征，解读其中蕴含的文化精神。

一、《莲子壶》的光素之美

紫砂壶有光器、花器与筋纹器三种类型，光器虽然简朴，却始终被认为是工艺难度最高的，一方面，没有了装饰的点缀，作品很容易就过于普通而个性不够鲜明；另一方面，任何微小的瑕疵在光器中都会被无限放大，所以对工艺提出了更高的要求。除此之外，素雅的光器也更加能反映出紫砂壶脱俗、随和的气质。因此，光器始终是人们非常重视的类型之一。

“莲子壶”是紫砂壶光器中的代表性款式，气质清雅、温润，工艺精炼。“莲子壶”的造型源于明朝崇祯年间流行的“莲子罐”，经过制壶艺人的提炼构成了独特的紫砂壶形态。[1]因莲子与莲花相关，而莲花在中国又具有独特的文化内涵，莲花壶便具有了独特的文化内涵，这也是莲子壶能够成为经典的重要原因之一。

此件《莲子壶》在造型上继承传统，展现出莲子的圆润、温和之姿态。壶体玲珑小巧，颇为精致，结构、层次的变化分明，使得整件作品挺括有型。壶身呈圆碗形态，筒身与壶底部构成一体，形成了流畅的弧度，强化了圆器的弧度特征。壶身造型的巧妙之处在于，壶底部虽然带有明显的弧度，却能在中心位置较为平缓，有力地保证了作品的平衡，这就需要创作者精准控制筒身及底部的弧度，且要把握好变化的时机，才能构成这灵巧又稳重的壶底部。壶身顶面与筒身之间形成的转折有虚实相生的效果，衬托出温柔、内敛的颈肩线条，使作品有了柔软之感，更能体现出紫砂壶的气质特征。圆盖与壶颈部完美贴合，边缘处以立体、纤细的圆线进行装饰，形成了“子母线”的结构，有利于增强作品的层次感。壶盖中央是一粒状如莲子的壶钮，下部以底座托起，将莲子壶钮衬托得更加精致，底座部分的设计也具有实用功能。壶嘴与把手弧度柔和，对称镶嵌在壶身两侧，与壶身之间连接得不露痕迹，做工精湛。

壶身造型如一颗大莲子，而壶钮则是一颗小莲子，壶嘴与把手则如那白净的藕节，作品形象又雅致，展现了紫砂壶结构的严谨与工艺的精湛，配合那红棕色的泥料，更萦绕着朴素、清新的韵味，从气质上衬托出莲子之美。

二、陶刻的古典美表现

此壶的个性之处在于壶身上那幅独特的陶刻装饰，它具有中国古典绘画的情志，极大地增强了作品的工艺价值，丰富了作品的内涵表达。

陶刻是紫砂壶创作中最具特色的装饰工艺，推动了紫砂壶创作朝着文人化的方向发展，并将中国优秀的传统文化与艺术形式以全新分形式弘扬开来。[2]书法、诗文与绘画是紫砂壶陶刻最喜欢结合的艺术形式，创作者运用陶刻工艺在壶中打造了一幅生动的绘画，充满中国古典韵味，并使作品更具灵气。

这幅陶刻绘画由两种元素组成，其一是树枝，其二是鸟。树枝自壶底部向壶身上方横向延伸，粗壮的枝干与纤细的枝条形成鲜明的对比，隐约可见几多娇俏的花儿。在树枝上停留着两只可爱的鸟儿，两只鸟儿头部相对，十分形象，似有生命，好像马上就要从壶中飞出。

从布局上看，创作者适当留白，树枝与鸟儿的安排形成了对称、整齐的格局，明显是对中国古典绘画格局安排的借鉴。在形象刻画方面，两只鸟儿处理得相当精妙，无论是羽翼的纹理，还是能够显示出鸟儿生动感的鸟眼、鸟嘴的刻画，都是细致入微。创作者还用墨色对这幅陶刻进行点染，凸出线条的特征，并在色彩的明暗对比中增强了画面的立体感，体现出紫砂陶刻对传统绘画的发展。

在这幅陶刻装饰的融入下，作品仿佛有了鸟语花香，形成了一幅融合色彩、声音的立体图景，呈现在人们眼前的是一幅生动的画面，而又具紫砂壶的沉静之美，彰显了陶刻工艺的独特价值。

莲花在中国象征高尚、脱俗、坚贞等美好的品格，莲子作为莲花的一部分自然也渗透了这些文化内涵，且还具有多子多福的吉祥寓意。此件《莲子壶》不仅展现了紫砂壶经典款式与陶刻工艺的魅力，也传承了优秀的中华民族文化精神。

三、结语

本文对《莲花壶》进行了分析，说明了其对经典款式的继承和对陶刻工艺的运用。《莲花壶》延续了紫砂壶的简约之美，工艺严谨，并注重灵活运用多种艺术与工艺形式呈现艺术个性，实现对中国优秀传统文化与艺术的弘扬。