刻刀写意 紫韵留情——论紫砂艺术作品《溪山空明图》的陶刻艺术和人文雅韵

沈艳泽

紫砂作为一种非常独特的材质，以古朴自然和肌理丰富而受到了人文雅士的广泛关注，因为它良好的质感和可塑性，可以承载许多的书法和绘画镌刻，呈现出我们古人的艺术审美和今人的情感寄托，所以在饮茶文化日益盛行的环境氛围之中，紫砂雅器也层出不穷，带给我们不一样的视觉体验，尤其是紫砂陶刻的装饰让许多的器型展示出中国传统文化的内在之美，同时也把那种空旷幽远、恬淡自然的意境传递给每一位欣赏紫砂艺术的朋友们。

这件紫砂艺术作品《溪山空明图》采用了紫砂赏瓶作为胎体，方正的器型加上吉祥兽首的装饰，下面还有圆环铃铃作响，非常地具有把玩性和艺术性，特别是大片的平面留白可以让作者在上面进行全面完整的陶刻装饰。此瓶一面刻绘“溪山空明”，细腻的工笔画勾勒出的溪流、远山，以及草屋、树木等等元素，竖轴式的构图让画面充满了层次感。从近处的石块开始，一直沿着小路盘旋，归隐在巨石后面，层层叠叠的构图通过刻刀的深浅不一而慢慢呈现，最终通过淡淡的墨痕勾勒尽显。另一面则是镌刻有出自司空曙《云阳馆与韩绅宿别》的诗词：“故人江海别，几度隔山川。乍见翻疑梦，相悲各问年。孤灯寒照雨，深竹暗浮烟。更有明朝恨，离杯惜共传。”其中写出了故人在经过离别之后的重逢，非常的不容易，还以为是在梦中相见一般，短暂的相逢之后又要离别，还是在今夜举杯痛饮吧。这样的书画搭配把古人那种金石味道和人文韵味表达得淋漓尽致，也让今天的我们能够看到紫砂艺术的传承是一种包罗万象的艺术形式。从整体上来看，这件作品《溪山空明图》的陶刻装饰令人印象深刻，因为从山水画卷的题材入手的话，许多的历史人物都留下了浓墨重彩的作品，紫砂艺人们在不断地汲取精华的过程之中，融合了自己对陶刻艺术的理解，从而更好地表达出今人对紫砂艺术的理解，流露出我们对古人的那种生活方式的向往，是一种诗意般的存在。

溪山，好多朋友会发出这样的疑问，究竟是哪里的溪流和山川呢？其实从古人的绘画作品来看，以溪山命名的经典名作不胜枚举，都是把我们祖国的大好河山抽象地融于笔下，并不局限于某一地域。古人常常穿行于不同的名山大川，也流连于大河小溪之间，有感于这样自然纯粹的美景或者抒发自己的情感，留下了优美的画卷和诗词歌赋，“孤灯寒照雨，深竹暗浮烟”正是在行旅的过程之中，竹林、寒雨、浮烟等等元素的出现，加剧了这样的情感宣泄，离别、重逢、饮酒的场景在情理之中，吟出这样的诗句能够凸显出我们古人对美好生活的期盼和向往。在紫砂艺术的运用之中，我们能够把这样的画面和情绪恰如其分地表达出来，让许多的朋友感同身受，也正是具有这样优越的条件，紫砂陶刻的推广和发扬越来越广泛。这件作品《溪山空明图》正是作者将陶刻技艺完美地发挥出来，图画写意和具象描绘相结合，层次感丰富，立体感清晰，刻字双刀见底，老味十足，金石味道呼之欲出。当这样的艺术精品呈现在我们眼前的时候，宛如自己穿行于溪山之间，沉醉其中。只能够陈列起来静静享受它的美好，以及在丝丝缕缕的线条勾勒之中，凸显出我们中国传统文化的丰富多彩和人文雅韵的溢彩风流。

结 语

在紫砂艺术的不同品类之中，紫砂陶刻一方面需要具有一定的艺术审美和基础，另一方面则是要理解紫砂作品的人文内涵，需要对泥料有着相当的认知才能够完美地呈现出其中的肌理质感，所以紫砂陶刻老师在过去也非常受到尊敬，今天有着更多年轻的、具有扎实理论基础的匠人从学校毕业以后，回归家族 ，投身紫砂事业其中，为紫砂艺术的传承和发展做出了自己应有的贡献。