浅析工艺美术技法在陶瓷装饰艺术中的应用

梁彩玲

耀州窑文物复制工厂 陕西铜川 727000

一、传统工艺美术的发展历史与具体特征

传统工艺美术是我国优秀文化的重要的一部分。其有着久远的发展历史和丰厚的文化底蕴。它不仅是中国社会文化的标志，更是中华民族文化精神的组成部分。它的形成离不开人们的智慧和创造力。传统工艺美术同时也体现了手工艺人的思想、知识、能力、研究与创新，对促进当代新工艺的发展进步有着重要的现实意义。传统工艺美术体现了广大民众的真实想法，并且在不同历史时期都具有独特的价值，此外，传统工艺美术还具有很强的实用性、功能性和艺术性[1]。传统工艺美术经过长时间的探索和几代人的努力才得以实现延续。传统手工艺术传承的关键所在便是妥善解决面临的问题，让设计方案的整体造型能够给人以良好艺术观感，从而营造出诱人的造型艺术风格。“统一”是规律，是一种协调。在设计方案中，要重视造型整体、结构、设计间的关联，在合理的联系中协调各个不同组成部分的联系。其中，设计方案的基本图案设计原则是循序渐进的，和谐整体。不过，如果片面地强调统一，将会过于生硬简单，缺乏生命活性和灵动感，唯有把变化和整体有机地融合在一起，方可切实反映自然界的变化规律。冯延明大师曾经指出，工艺美学与人类的实践活动息息相关，它是人类文明发展的见证，每一个时代的产物都蕴含着当时的精神气质，反应了不同时期人类的审美追求，是人类精神的体现。[2]

二、陶瓷装饰艺术的现状与发展趋势

艺术的生命在于创新和发展，如果陶瓷装饰领域缺乏创新和发展，就会变得僵化，失去光彩。因此，我们既要承继优良传统，吸取前辈的精髓，又要有所革新，使瓷器艺术作品能够更上一层楼。陶瓷装饰艺术和整体效果都追求美，因为美是随着人类的艺术修养和审美情趣而变化的，所以不同的人对美的要求也不同。尽管如此，这些条件本身也在变化，而不是千篇一律。景德镇的青花玲珑餐具多次获得国际大奖[3]，这是一个令人印象深刻的例证。采用中国传统陶瓷装饰手法制作的餐具，不仅能够提升质量，还能给人以新鲜感，将中国传统民族装饰与现代审美完美结合。因此，有人曾说：“越是具有民族特色的餐具，就越能体现“世界性”的精髓。总而言之，我们的陶瓷装饰艺术必须不断改进和提高，注重创新，并朝着更高标准发展。我们应该勇于超越前人的成就，勇于创新，既要继承传统优秀的艺术精华，又要在吸收中发掘新的可能性。我们应该珍视所有优秀的文学艺术遗产，并以批判性的态度吸收其中的有益元素，作为我们创作时的基础。中国古代装潢美术的精湛技艺，是中华文化的瑰宝，敦煌纹饰美术更是一个集古代装潢美术大成的精品，古代青铜上的形象纹饰更是我们认真学习的榜样。我们在研究传统装饰艺术时，不但要重视它们的外在形态，更要深入挖掘其内部的结构，以此来提高自己的文化精神素质，以便达到更高的标准，更好地发挥中华文化的吸引力，这就是借用和缺少了这种借用的区别，其中有文野之分、细微之分、好坏之分、快慢之分的不同之处。要想深入探索和拓展，就必须在继承优秀传统的基础上，突破既定的界限，开拓新的可能性。勇于创新，勇于走出传统陶瓷装饰艺术的路径，就一定能够取得成功。

三、传统工艺美术技法在陶瓷装饰艺术中的作用

当今时代，陶瓷装饰艺术设计不再局限于传统，而是去寻求新的突破，将传统与现代元素结合在一块，以此来推动陶瓷装饰设计的发展。传统工艺美术技法在陶瓷装饰艺术设计中的应用具有重要意义，它不仅改变了传统艺术的本质，而且促进了现代艺术与传统艺术的融合，使得现代陶瓷装饰艺术更加具有传统的特色，从而实现了两者的共赢。我国传统工艺文化的美学内涵以及现代装饰设计方面的新成果，都堪称东方艺术的精华。为中国当今陶瓷艺术设计的自主发展提出重要借鉴。传统工艺美术技法的运用大大提升了陶瓷装饰设计的艺术价值，它不仅彻底改变了单纯的表现形式，而且将工艺美学的技巧融于其中，促使陶瓷装饰产品设计更具有审美价值，更加符合中国人的审美观念。此外，传统工艺美术的多样性也为装饰艺术产品设计提供了更多的可能性，使其变得更加丰富多彩，更具有个性化。

四、传统工艺美术技法在陶瓷装饰艺术中的应用

（一）传统工艺美术图案的运用

我国包含着五千多年的古老历史和文化。通过数千年历史文化时光的积淀，也留下来了很多可以珍藏和利用的中国传统工艺。传统工艺美术图案在装饰艺术设计中占据着重要地位，它们不仅可以用于墙面装饰，装饰画、木雕、陶瓷，还可以用于其他各种装饰领域，如家具、家具配饰、装饰品等。传统工艺美术图案在装饰产品设计中的应用不仅仅局限于家具、工艺品和装饰织物，它们还可以在其他陈设品上得到体现，比如陶瓷、植物、花草等，它们的图案丰富多彩，给人以视觉上的美的享受。我国的传统工艺美术图案和纹样设计凝结了数千年中华文化的睿智，形成极具象征性文化底蕴的各类纹饰和图案产品设计。他们都汇聚了独有的中国文化特色，都包含着深厚的中华文化内涵，是我国民族文化沉积的结晶。在运用现代艺术上，应充分考虑现代人的各种审美、思想、设计方案等，以满足现代的社会大众。“纹”是瓷器的一个纹饰样式。因形似汉字“回”，故称“回纹”，早期用来修饰器物的嘴部、头上和颈部[4]。其意义与好兆头相关，多属吉祥的形容。在明清二代的织绣、木雕、陶艺、技术和其他建筑文化图样中，处处看到“回纹”的应用。中国传统的花纹设计技术经过长时间的锤炼，内涵深远，艺术格调高贵。在今天，中国的传统花纹设计和装饰设计技术如果能够恰当地和西洋的花纹设计、装饰设计技术相结合，并充分发挥它们的优点，就会呈现出另一种艺术形式，同时又能够看到不一般的美感。

（二）传统工艺美术文化内涵的运用

装饰艺术设计旨在满足现代人对美的追求，它是现代美学文化内涵设置的一个重要体现，既要体现出艺术性、美观性，又要融合人文性，以此来提升设计的完整性和多样性。为此，在陶瓷装饰设计中，应该融合传统工艺美术技法，使文化与艺术得以完美结合。让传统与现代结合，以陶瓷装饰艺术设计为主体，以传统工艺美术为补充，以此来实现审美的完美结合，从而达到更高的艺术水准和更好的设计效果。中国传统工艺美术可以充分发挥其独特的艺术价值，而文化内涵则是它最重要的精神支柱，无论是借鉴还是应用，都应该将它们保留下来，以便在未来的发展中得到更好的传承。

五、结语

通过将传统工艺美术技法与陶瓷装饰艺术相结合，我们不仅能够保护和传承中华传统文化，还能促进这些艺术的发展和传承。通过将传统工艺美术的精髓融入陶瓷装饰艺术中，能够大大提升艺术作品的美感。为了更好地展现出中华传统文化的精髓，陶瓷创作者应该深入研究传统工艺美术技法，并不断探索新的表现形式，以此来激发陶瓷装饰艺术的活力和创造力。为了让陶瓷装饰艺术设计跟上时代的步伐，我们需要不断创新和思考，并在这个过程中保留传统。因此，将传统工艺美术与陶瓷装饰艺术设计结合起来有着重要的意义，它能够帮助陶瓷装饰艺术作品带来崭新的艺术效果，焕发出新的光彩。