浅谈话剧表演艺术的互动性

■ 高 兰

一、表演艺术互动性的定义

对于互动来说，主要是指在同一地点、同一时间段下，在某一时刻双方出现交互关系以及有所接触的情况。例如一方做出判定发出信号，而另一方能够在其信号发出之后做出直接的判断并回应给另一方。对于话剧表演来说，其所指的互动主要是表演者和观众之间的交流。例如在舞台之上，演员和观众之间是一个有效互动的过程，演员通过在舞台上进行表演向台下观众发出信号，而台下观众通过观看表演而发出赞叹或者是其他的反应。这正是一个信息传递、信息互换以及沟通交流的过程，并且在最后能够得到一个美好的结果和效果。而在日常生活中会更加经常出现互动的情况。例如在比赛过程当中、开会当中、游戏当中和学习当中都会出现互动，这都在无形中影响着我们的生活，展现着互动的价值。表演主要是通过演员外在的行动展现，将戏剧当中所要表达的意义以及思想情感展现出来，让观众通过表演者外在的行动、言语、肢体动作及情绪等，进一步对该话剧有所了解和感触，并深深地沉浸在表演及剧情当中。而通过表演者的表演以及观众做出的反应，两者之间形成了一种无形的交流互动，在一定程度上也诠释了互动的定义和含义。表演艺术中的戏剧台词是随着故事不断发展而改变的，在故事不断发展的过程中，角色的情感也会发生波动，因此在进行戏剧表演时，不同的台词节奏会让观众内心感受到角色不同的情感变化，进而推动剧情发展。如在《霸王别姬》中，项羽道“看来今日，就是你我分别之日啊”，虞姬掩面而泣，项羽的台词引出虞姬分离之痛，也为后续虞姬自刎做下铺垫。在戏剧表演的演练中，演员需要对整个剧本进行通读，对每一个角色的关系、发展有基本的掌握，对剧本的整体结构和台词的节奏有更深入的了解，这样才能够在不断的练习中把握角色的特点，表现出更好的状态。在表演时自然而然地释放感情，会让剧本更加有吸引力，剧情更为流畅。台词节奏感的恰到好处是整体情感把握的基础，角色的情感反过来也会推动台词的改变。在兵败之时虞姬宽慰项羽“宽心饮酒宝帐坐，且听军情报如何”，虞姬认为项羽不必太过忧心，该等待援兵，后虞姬转为担忧，言“大王啊大王，只恐大势去矣”，到最终的虞姬自刎，“愿以君王腰间宝剑，自刎于君前”，虞姬对待项羽的情感和对战争的看法的变化影响着虞姬台词的变化。情感的变化是剧本规定的，控制台词的节奏，用哪种语调和气息影响情感的变化，显得尤为重要。而如何将互动性发挥得淋漓尽致，发挥出其最大的价值以及意义，是一件极其困难的事情，这就需要彰显一个表演者内在的职业素养、专业素养，要让其学会将情绪控制得当，面部表情以及自身的肢体动作做到位，为观众展现良好的一面，通过自身的表演将话剧所要表达的思想情感以及内容展现得更加真实，更加符合社会发展实际。与此同时，为了能够将舞台上的表演更上一层楼，为观众呈现更惊艳的舞台，就需要演员在舞台表演当中有自己的逻辑，将情绪及情感有阶梯、有层次地展现出来。这也是表演者和观众之间能够进行有效互动的主要方式之一。在这一过程当中能够让观众真正感受到话剧的思想情感，感受到表演者的情感递进、情感转变，感受到话剧的最高境界，能够进一步提高观众和表演者之间的互动性，将其舞台价值发挥得淋漓尽致。

二、话剧表演艺术互动的表现性

从整体来看，不论是什么时候，话剧表演都是一项整体的工程，而不只是表演者自身独立完成的。当一名专业的演员将自身融入到话剧表演当中时他就代表着整个话剧而不具有独立性，并且该话剧演员的表演带有公众性，通常的公众性主要是指表演者在表演过程中不仅仅需要将自己的角色发挥得淋漓尽致，还需要和观众有所互动。如果演员在舞台上的表演极其投入，但是观众并没有任何的反应和回应，这就不能够被称为是最好的表演。对于话剧来说其最终的目标都是台下的观众，如果在表演过程当中太注重自我而不注重观众的反应，在一定程度上就不能够发挥出话剧的真正意义和价值。如果想要引发观众的共鸣就需要和观众有所互动，有所交流。那么如何才能够让演员和观众有良好的互动性，演员和观众之间的互动性其表现方式以及形式又是怎样的，我们可以从以下几方面来进行分析。

（一）演员要做到表演过程中灵魂的交流

演员是话剧当中的表演者，其主要是在话剧当中承担着角色这一要素，那么作为演员如何才能够在话剧表演中将话剧所要表达的情感发挥得淋漓尽致，以及如何让自己的角色给观众留下深刻的印象和观众有所共鸣，又怎样加强和观众的互动呢？作为演员，首先需要有极强的专业素养，以及极强的抗压能力，并且在具体的表演过程当中需要走进角色，将自己和角色融为一体，要学会有自己的心理情感，学会自己和自己对话、交流，进一步将角色的情绪以及肢体动作、言语，运用在自己的表演当中，自身要学会去分析角色的性格样貌，以及话剧本身的内容，要在话剧达到高潮时，将自己的情感迸发出来，让观众有所感悟并且引起共鸣。例如，如果想要让一个较为年轻的演员去扮演一个年长的老人，是有一定难度的。因为二者之间的年龄相差较大，自身的生活环境、生活背景是不相同的。在这样的情况下，演员本身如果只是简单地根据剧本进行演绎，一定不能向观众传达出那种神态、言语、动作及情感，而观众作为第三方在观看时，则会觉得该演员的行为不真实。在这样的情况下，年轻的演员只有去和老人们接触，并且不断地交流，感受老人的神态、言语等，将自己置身于当时的环境之中去，用心地感受，才能够让角色真正地生动起来，增强角色的真实性，而这是作为一个演员想要进入角色的根本做法。

（二）演员要做到对扮演角色的延伸

对于很多新的话剧演员来说，他们可能会依照前辈的话剧表演形式来进行演出，而没有对话剧的内容进行角色的分析，去构造出更符合自己气质的一些艺术表演。话剧剧本被不同的演员表达，会呈现出多种不同的效果，而话剧演员需要做的就是对其所要扮演的角色进行一定的分析及延伸。可能在话剧的剧本当中，该人物的性格比较单一，行为举止也比较单调，但是他的心理独白较多，这时候就需要演员对角色有一定的分析，从而对角色有更好的表达。演员在对每一个角色进行演出之前，需要去身临其境地了解角色所处的环境以及想要表达的情绪，向观众传达某种状态，使表演更加完美。除了对剧本的角色进行一定的解读以及分析，还需要对角色的表现有一定的延伸，不能只局限于前辈对该角色的演出限制，需要演绎出自身的表演特色，从而对剧本进行更深层次的演绎。优秀演员的核心素养是对剧本中的某个角色进行再创造。换句话来说，会以自己的表演形式来对角色进行一定的塑造与改装，使角色的感染力更强，也能够使角色在表演的过程当中更加生动，牵动观众的情绪。这对于演员的观察力以及想象力方面都有很高的要求。

演员在对剧本中的角色进行剖析时，也可以结合现实生活中的一些实际例子或相似的人物来进行解析，以便于情绪的更好表达。在对角色进行二度创造时，可以站在多方面的角度来进行分析，去剖析编剧想要通过这个角色表达的含义，去想象出该角色在舞台表演的过程当中需要呈现的姿态和动作；该角色的语言动作是如何进行演绎的，也需要演员进行想象与剖析。要想塑造一个成功的角色，演员不能够局限于剧本中所提供的内容，还需要通过自身的经验来进行深入创作。可能某些角色在某种程度上有一定的相似性，演员可以根据二者的相似性来进行一定的结合，从而使角色的演绎更加生动和具有吸引力，使人物的情绪更好地展现出来，向观众表达该角色要表达的某种情况和内容，使观众对于角色的印象更加深刻，从而达到话剧表演艺术想要表达的效果。

（三）话剧表演艺术互动性要达到的效果

一个话剧的表演是否精彩与成功，主要表现在观众的情绪与反应等多个方面。因为观众坐在台下，会注意到多方面的细节，会对台上的演员进行一定的判断与衡量，而话剧艺术中最主要的形式是表演，在表演的过程当中，与观众的互动是必备的一个环节。演员在对某个角色进行演绎时，如果没有与观众进行有效的互动，会使观众的关注度和欣赏热情有所降低。话剧表演艺术的互动性是将台词与情感深层次地融合，把人物情感放在生活中仔细琢磨台词的内涵，结合生活实践表现出真实的情感。现在的戏剧表演要求演员多走进生活、发现生活，台词节奏和情感的表达方式大多都是从生活中得来的。现代戏剧需要创新，因为每一代人的生活方式都在改变，要想让更多人接受戏剧表演，必须与时俱进，将经典变为广大人民群众更乐于接受的形式。戏剧作品并不是一成不变的，应该勇于尝试更好的表现形式，在表演过程中为观众带来更好的欣赏感受。演员应该从内心体会台词情感，如果觉得有何不妥要与编剧联系沟通，提出建议。此外，话剧的表演要注意主导节奏与辅助节奏的融合。主导节奏是一个人对剧作的情感体验和直接感受；辅助节奏是通过一定的表演手段让角色形象清晰明了。这样融合的节奏会让人物形象更加真实，表演的形象特点鲜明。通过外物刺激能够获得一种最直观的感受，这种感受对情感的表达有一定的帮助。每个戏剧作品中包含大量的人物，这些人物内心结合在一起形成了难以捉摸的情感，通过外物刺激可以更好地把握内心节奏。在进行话剧艺术表演时，演员需要与观众进行较强的互动，去激发观众对于话剧的观看热情和参与度，而大多数话剧的高潮总发生在结尾部分，对于结尾部分的演出需要观众和演员相互促进，将情绪表达到最高点，这会使观众实现沉浸式观演，使话剧表演达到想要的效果。

话剧表演艺术是不应该有局限性的，话剧表演艺术应该给观众以丰富的想象。在话剧演员与观众进行互动时，可以传达出其中所蕴含的某种艺术效果，使观众沉浸其中。话剧表演的互动性是一个必要的环节，它在话剧和观众之间搭建起沟通的桥梁，使话剧的艺术传播更加宽泛。