文坛墨贵

文／彭洋

前些年就听说，写小说的著名作家东西也写字了，几乎每年都有本把或数本小说出版的凡一平画画也写字了，鬼子住我楼下，我知道他也在正式地学书法了，而且拜的师傅是书法家刘德宏。一度有文坛三剑客之称的他们，终于明白了古道中的文人或当代文人可遵循的古道。

说得有多么可笑！上下几千年，自古以来，有哪个作家诗人不会写字的？偏偏，可笑的还将是历史。时值当代，50、60、70、80、90后，还有多少个作家能写好字的？更别说书法和绘画了。

但东西就是真写了。与陕西的贾平凹那样，以一发不可收之势，挺进书法领域，跻身成为当今中国作家中已为数不多的文人书法家。东西的书法，如他的小说、散文、诗歌一样自在和舒缓。多年以来，他全心全意地在写小说，羁旅偶记或偶来心得时，随意之下也写些散文和新诗，还写得十分精致而耐咀。他，似客非客地走进书法领域，提笔写毛笔字，上手很快，大有一发而不可收的势头。也说不清是什么机缘触发，看得出，已积蕴多年，都颇显老气了，兴许书法也是他的散文的另一种形式吧。他持笔轻松，并无十分的刻意。结字规范，笔笔有交代，横推竖回，撇送捺止，是一种急缓适度的卷笺书写风格。字形也十分规范和清秀，并显几分结字宽阔奇阙的山谷道人庭坚风度，整体透露出一种吐纳从容文采斐然的书卷气息。他的书法是典型的文人书体，三分馆阁，三分悟性，三分闲情，与目前我们国内的贾平凹、余秋雨等几大名家的书法颇有形神相近、异曲同工之处。

凡一平，近年也沾了几分书画墨气，酒足饭饱之余亦常写字作画，甚至出了画册，还戏言写小说不如写字作画报酬来得快。他的写意国画善于简图简构、叙而不述，拙笔求趣、立意险奇幽默，大有文人书画特有的风韵。东西写字，凡一平作画，目前已成文坛佳传。别人把他的画给我看，问：怎么样？我说：这是枝沾墨的老枪!小说再写下去，中国作家也没见多一个。但凡一平画画，中国书画界恐怕就多一个画家了。在小说中极善不动声色地叙事的他走到宣纸前，是用另一种方式叙事。以往我看他的小说，写得最好的一个地方是小说中人物间的对话。这一特点，居然会蔓延到他的画作中。看他的画作，与观众对话的感觉就特别浓。寥寥几笔，像漫画里的人物，似乎就多出了一个说话的画框来。

刚去世不久的彭匈，也是广西作家中一度崭露头角的书法家，他在短短的几年内，就凭借自己的文化名气达到了彭匈墨贵的效果。彭匈的书法并没有走书卷主义道路而直插大尺幅的书展创作，他那种宿墨新煮、浓淡相宜、沁化自如、拙味十足的隶书风格，正是在那段时间形成的，而一旦形成，便迅速成熟甚至定型，成为我区文人书法家中风格鲜明独特的佼佼者，同时也让书法界刮目相看。彭匈的书法，完全得益于他的厚学和切入书法领域的勇气。

广西作家中，爱好书法艺术的人不在少数，但大多不在专业层次上，无法在书法界中占一席之地，更不能像用文章名世一样用书法名世。这一点是惭愧的。因为无论古今，中国的文豪无人不是杰出的甚至风格独特的书法家。字如其人，一个作家欲知道自己的实力或自我评价，低头看一看自己写的这手字即可明白。写好字是作家之本，如无天分，就得有后世的努力。

文章书画同源同宗，自古大多集于一身，可惜竟没落于当代。所以，我尤为看重作家中对此有较深切入的人。作家本应都是些才子，非才子是不可能成为作家的。所谓当代才子的十大标准（一手好字，二等情才，三斤海量，四季时髦，五子琴棋，六耐寂寞，七步歪诗，八通经史，九醉运动，十分浪漫）的第一大标准就看是不是一手好字。文房四宝本来就是作家必具的家私，一手好字，更是天才作家最见情才的贴身功夫之一。文人书画，更是我国自古以来书画艺术的传统主流。都是电脑惹的祸，曾几何时，在电脑润物细无声的和平演变下，此工夫竟在以文字匠著称的作家身上失传，成为当代的一种作家病。什么叫做作家病？依我看，写不好字和不会写毛笔字肯定就是其中一病。

兼作家与书法家于一身的“文人书画”，甚至曾一度成为我国书法史的艺术风格主流。文如其人，字如其人，文如其字，字如其文，当代中国作家更需要这种近域通达的艺术精神与素养和大家风范。文人首先是好写、随写、敢写，吐心吐肺、见肝、见胆，不抄、少抄、好长款，内容趣味了得，记人纪事，自拟诗文，字文均佳；一流文人皆要有一手好字，这算是千古不变的价值标准和当代经验。当代中国作家群应当同时成为中国书法家群，文人书法应当成为中国当代书法运动的主潮，这是为了艺术也是为了一种拯救。

到底书画是文学作品的附加值呢，还是文学是书画作品的附加值呢？

文坛墨贵，这是事实。从收藏的角度讲，因为有两种价值相加，当然就贵。书法的和文学的都是稀世珍宝，都是二者相加，缺一不可。