创作手记：为了讲述某种状态而塑景

我习惯把自己的写作当成对某种状态的塑建。一首诗的完成，就是一次布景的完成，也是这个状态中自我心性的安置。当我写作《想象树叶的内心住着可爱的兽》 这组诗歌的时候，每一首诗的完成都存在一个或是多个场景，它借助我对时间之中观物观景时的自我反观的一个结果，而在结果产生的过程中，我怀揣着自然环境中那些具象表现里言说着的抽象精神部分。

许多时候，我特别感怀于生活中的细小之物，它们易逝如阳台青菜叶上的虫子，风吹几日就是虫的一生；它们孱弱如田间地头的蒲公英，受不住一点点风的力；它们光洁的内心如缸里的米粒，喂饱月光的同时也养活人们口中的词语……在这些细小之物的隐喻里，它们其实都是时间之书的精神暗指，我更相信“消逝的不是尽头/而是抒情里开始的呼吸”。

为了讲述某种状态而塑景，每天，我睁开眼睛，视野里那些鲜活的景状，缓慢地走进自己的眼里、笔里、思考里……在我看来，用文字来讲述的表达是一种充满力量的方式，我选择把一个字、一个词语或是一句话当作自己讲述的钉子、木板、立柱，像握着手锤，用不同的力道把一枚枚长短不一的钉子牢固在自己的城堡里，每使劲一次，面部的情绪就变换一些。

这个时候，我们该想象树叶的内心为何住着可爱的兽？