给“白描”找一个相对的概念：彩绘

黄兴东

高三模拟考试，语文试题中的文学文本阅读选用了孙犁的小说《山地回忆》，其中的选择题有这样的一个选项：

小说善用白描笔法，对环境与人物只是简单地勾勒，叙事也只在朴素的对话中展开，却清新质朴，具有浓郁的生活气息。

这个选项本来是正确的，可是有不少学生认为是错的，其理由是：小说这么长，对环境和人物的描写怎么能“只是简单地勾勒”呢？“简单地勾勒”指的不是用很少的文字进行描写吗？

从学生的回答可以看出，他们把白描的“简单地勾勒”理解为所用的文字很少、篇幅很短；否则，就不是白描，实际上并非如此。

“白描”是描写的一种，而描写这种表达方式从不同角度可以分出不同的类别，如从描写对象的角度可以分为人物描写和环境描写；如从描写正侧面（直接与间接）的角度可以分为正面（直接）描写和侧面（间接）描写。“白描”这种描写是从什么角度分出来的呢？与之对应的类别又是什么呢？一般谈文学创作的文章大都语焉不详，只单独地谈白描，并没有谈到白描是从什么角度分出来的，也没有谈到与白描相对应的描写类别。也就是说，什么样的描写不是白描，不是白描的描写又叫什么，都没有谈到。

“白描”，本来是中国绘画中的一个概念，说的是以淡墨简单勾勒所画对象的轮廓，而不着颜色不加修饰的一种技法。后来被文学创作所借用，“白描”成为文学创作中的一种表现手法。具体说来，白描就是表达方式描写的一种，指的是用朴素简练的文字勾勒所描写的形象。“白描”的例子也容易举，如鲁迅先生的小说《药》中的一段文字：

老栓慌忙摸出洋钱，抖抖的想交给他，却又不敢去接他的东西。那人便焦急起来，嚷道，“怕什么？怎的不拿！”老栓还踌躇着；黑的人便抢过灯笼，一把扯下纸罩，裹了馒头，塞与老栓；一手抓过洋钱，捏一捏，转身去了。嘴里哼着说，“这老东西……”

这段文字对老栓和“黑的人”的描写就是白描。老栓的胆怯、“黑的人”的蛮横，用朴素简练的文字勾勒了出来，人物形象栩栩如生。

再如朱自清的散文《背影》中的一段文字：

我看见他戴着黑布小帽，穿着黑布大马褂，深青布棉袍，蹒跚地走到铁道边，慢慢探身下去，尚不大难。可是他穿过铁道，要爬上那边月台，就不容易了。他用两手攀着上面，两脚再向上缩；他肥胖的身子向左微倾，显出努力的样子，这时我看见他的背影，我的泪很快地流下来了。

这段文字对父亲的描写，朱自清用的也是白描。父亲穿过铁道到那边月台给儿子买橘子时的衣着和动作，正是用朴素简练的文字勾勒出来的。这段白描，视觉感极强，仿佛就出现在读者的眼前，非常感人。

实际上，我们完全可以仿照从中国绘画中借用“描写”的方式，从中国绘画中再借用一个与“白描”相对应的概念，这个概念就是“彩绘”。

“彩绘”，在中国古代主要是指在建筑的梁、枋、柱头、窗棂、门扇、斗拱、墙壁、天花、角梁、椽子、栏杆等构件上用多种颜色进行描绘而对建筑加以装饰。彩绘这一技法现在已扩用到服装、汽车等方面。彩绘因此也借指由彩绘而成的装饰画。如果将“彩绘”借用到文学创作中，指的是用华丽细腻的文字修饰所描写的对象，那么“彩绘”就可以成为与“白描”相对应的一种描写手法。从结构上看，“白”对“彩”，“描”对“绘”，“白描”与“彩绘”完全对应。

彩绘的例子也容易举，如叶君健先生的散文《看戏》中的一段文字：

她开始唱了。她圆润的歌喉在夜空中颤动，听起来似乎辽远而又逼近，似乎柔和而又铿锵。歌词像珠子似的从她的一笑一颦中，从她的优雅的“水袖”中，从她的婀娜的身段中，滴在地上，溅到空中，落进每一个人的心里，引起一片深远的回音。

这段文字对梅兰芳先生扮演的穆桂英演唱的描写，就是彩绘。这段彩绘，使观众感受到了梅兰芳先生的歌声字正腔圆，犹如圆润的珠子；使观众感受到了梅兰芳先生的每一个表演动作，都能恰到好处地表达出歌词的思想感情，表演与唱词完全融为一体，歌词仿佛就是从他的每一个动作中抖动滚落下来的；使观众感受到了像珠子一样的歌词“滴在地上，溅到空中，落进每一个人的心里”。这段彩绘，文字显然是华丽的细腻的，对所描写的对象——梅兰芳先生扮演的穆桂英的演唱起到了很好的修饰作用。

如果将白描与彩绘作一比较，就会发现白描这一描写手法所说的用朴素简练的文字勾勒，就是不用比喻、比拟、通感、移就、夸张等重在表达内容的修辞手法，如同绘画不着颜色不加修饰一样；彩绘这一描写手法所说的用华丽细腻的文字修饰，就是要用比喻、比拟、通感、移就、夸张等重在表达内容的修辞手法，如同绘画要着颜色要加以修饰一样。

我们来看《水浒传》第三回中的一段文字：

鲁达再入一步，踏住胸脯，提起那醋钵儿大小拳头，看着这郑屠道：“洒家始投老种经略相公，做到关西五路廉访使，也不枉了叫做‘镇关西’！你是个卖肉的操刀屠户，狗一般的人，也叫做‘镇关西’！你如何强骗了金翠莲？”扑的只一拳，正打在鼻子上，打得鲜血迸流，鼻子歪在半边，却便似开了个油酱铺，咸的、酸的、辣的一发都滚出来。郑屠挣不起来，那把尖刀也丢在一边，口里只叫：“打得好！”鲁达骂道：“直娘贼！还敢应口！”提起拳头来就眼眶际眉梢只一拳，打得眼棱缝裂，乌珠迸出，也似开了个彩帛铺，红的、黑的、紫的都绽将出来。

两边看的人惧怕鲁提辖，谁敢向前来劝。

郑屠当不过，讨饶。鲁达喝道：“咄！你是个破落户！若只和俺硬到底，洒家倒饶了你！你如今对俺讨饶，洒家偏不饶你！”又只一拳，太阳上正着，却似做了一个全堂水陆的道场，磬儿、钹儿、铙儿一齐响。鲁达看时，只见郑屠挺在地上，口里只有出的气，没了入的气，动掸不得。

这段鲁提辖拳打镇关西的描写，有三处用了比喻：“却便似开了个油酱铺，咸的、酸的、辣的一发都滚出来。”“也似开了个彩帛铺，红的、黑的、紫的都绽将出来。”“却似做了一个全堂水陆的道场，磬儿、钹儿、铙儿一齐响。”这三处使用比喻来描写对象的语句就是彩绘。因用了比喻，使文字变得华丽细腻，对描写的对象——鲁提辖拳打镇关西起到了修饰的作用。这段文字除了这三处彩绘外，其余都是白描，即对描写的对象——鲁提辖拳打镇关西是用朴素简练的文字在勾勒。

由此，我们可以看出，白描所说的“简单地勾勒”并不是简单地指描写所用的文字很少、篇幅很短，而是要看用没用比喻、比拟、通感、移就、夸张等重在表达内容的修辞手法，用了的就是彩绘，没有用的就是白描。因此，从用没用重在表达内容的修辞手法的角度，描写可以分为白描和彩绘。

试卷所选用的孙犁的小说《山地回忆》，从前到后，通篇只有两处比喻句——“风吹红了她的脸，像带霜的柿叶；水冻肿了她的手，像上冻的红萝卜。”此外，没有运用任何其他重在表达内容的修辞手法，可谓“善用白描笔法，对环境与人物只是简单地勾勒”。

鲁迅先生在《作文秘诀》中对“白描”这一描写手法作了这样的表述：“有真意，去粉饰，少做作，勿卖弄。”我们读鲁迅先生的小说和散文，可以深切地感受到鲁迅先生的确是善用白描的高手，但这并不是说鲁迅先生不用彩绘。如小说《药》中的一段文字：

老栓也向那边看，却只见一堆人的后背；颈项都伸得很长，仿佛许多鸭，被无形的手捏住了的，向上提着。静了一会，似乎有点声音，便又动摇起来，轰的一声，都向后退；一直散到老栓立着的地方，几乎将他挤倒了。

这段文字中的“颈项都伸得很长，仿佛许多鸭，被无形的手捏住了的，向上提着”一句运用了比喻，就是彩绘。像这样用彩绘的，《药》中还有多处，如第一部分中就有：“除了夜游的东西，什么都睡着。”“老栓倒觉爽快，仿佛一旦变了少年，得了神通，有给人生命的本领似的。”“一个还回头看他，样子不甚分明，但很像久饿的人见了食物一般。”“只见许多古怪的人，三三两两，鬼似的在那里徘徊。”“那三三两两的人，也忽然合作一堆，潮一般向前进。”“眼光正像两把刀，刺得老栓缩小了一半。”“他的精神，现在只在一个包上，仿佛抱着一个十世单传的婴儿。”等等。

萧红的小说《看风筝》中，一段对老人的描写也用了彩绘的手法：

半夜了，老人才一步一挨地把自己运到家门，这是一件多么不容易的事：胡须颤抖，他走起路来谁看着都要联想起被大风吹摇就要坍塌的土墙，或是房屋，眼望砖瓦四下分离的游动起来。老人在冰天雪地里，在夜间没人走的道路上筛着他的胡须，筛着全身在游离的筋肉。他走着，他的灵魂也像解了体的房屋一样，一面在走，一面摊落。

上面所谈的“白描”和“彩绘”，都是用于人物描写的，下面再来谈一下用于景物（环境）描写的。小说中景物描写用白描的，如鲁迅先生的小说《故乡》中的开头一段文字：

时候既然是深冬；渐近故乡时，天气又阴晦了，冷风吹进船舱中，呜呜的响，从篷隙向外一望，苍黄的天底下，远近横着几个萧索的荒村，没有一些活气。

散文中的景物描写用白描的，如朱自清先生的散文《荷塘月色》中的一段文字：

沿着荷塘，是一条曲折的小煤屑路。这是一条幽僻的路；白天也少人走，夜晚更加寂寞。荷塘四面，长着许多树，蓊蓊郁郁的。路的一旁，是些杨柳，和一些不知道名字的树。没有月光的晚上，这路上阴森森的，有些怕人。今晚却很好，虽然月光也还是淡淡的。

小说中景物描写用彩绘的，如铁凝的小说《哦，香雪》中的一段文字：

两根纤细、闪亮的铁轨延伸过来了。它勇敢地盘旋在山腰,又悄悄地试探着前进,弯弯曲曲,曲曲弯弯,终于绕到台儿沟脚下,然后钻进幽暗的隧道,冲向又一道山梁,朝着神秘的远方奔去。

这段景物描写运用了移就（“勇敢地”“悄悄地试探着”）和比拟（“钻进”“冲向”“朝着”）等修辞手法的语句，就是彩绘。

散文中的景物描写用彩绘的，如朱自清先生《春》中的一段文字：

“吹面不寒杨柳风”，不错的，像母亲的手抚摸着你。风里带来些新翻的泥土的气息，混着青草味儿，还有各种花的香，都在微微润湿的空气里酝酿。鸟儿将窠巢安在繁花嫩叶当中，高兴起来了，呼朋引伴地卖弄清脆的喉咙，唱出宛转的曲子，与轻风流水应和着。牛背上牧童的短笛，这时候也成天在嘹亮地响。

这段景物描写中运用了比喻、拟人等修辞手法的语句，就是彩绘。

鲁迅先生说白描“有真意，去粉饰，少做作，勿卖弄”，意思是说不论是人物描写，还是景物（环境）描写，都要尽量做到朴素真诚，不要为了文字的华丽，牵强地用一些修辞手法来粉饰描写的对象。如果这些修辞手法用得牵强，就成了做作和卖弄。我们常常会听到读者批评某些作家和诗人“有话就是不好好说”，大概说的就是牵强地运用修辞手法的现象。

曲曲折折的荷塘上面，弥望的是田田的叶子。叶子出水很高，像亭亭的舞女的裙。层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜地开着的，有羞涩地打着朵儿的；正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人。微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。这时候叶子与花也有一丝的颤动，像闪电般，霎时传过荷塘的那边去了。

朱自清先生的《荷塘月色》中的这段景物描写就是彩绘，运用了比喻、移就和通感等多种修辞手法。有人非常喜欢，说这段文字非常优美；但也有不少人不喜欢，说这段文字过于雕琢，修辞用得有些牵强，不够自然。如果从这种观点看，朱自清先生的这段景物描写是不是少了一点真意，多多少少有了一点粉饰、做作和卖弄的成分？

我们看楼房等建筑，即使是看到有彩绘的，这座建筑也不会全部用彩绘，彩绘在建筑中总是局部的，这是因为彩绘是对建筑起装饰作用的，倒是整体或主体以朴素的面貌、简洁的形式呈现出来的建筑比比皆是。我们读文学作品，即使读到用了彩绘的，这篇文章也不会全篇都用彩绘，彩绘在文章中总是局部的，这也正说明了彩绘对文章是起修饰作用的，倒是全篇用白描或主要用白描的文章比比皆是。这或许也正是鲁迅先生在创作时偏爱白描，在谈作文秘诀时强调多用白描的原因。