陈冠夫：打开灵逸化境的美育新天地

文 | 吴爽 策划 | 惠依琳

随着《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》和《义务教育课程方案和课程标准（2022年版）》的实施，美育被提到前所未有的高度。

加强美育，教师何为？成都市泡桐树小学（天府校区）副校长、美术特级教师陈冠夫，执教近30年来，以美育课题为引领、美育课程为载体、美术课堂为阵地，引领师生向美而行，跳出“教”的美术、“术”的教学式传统教学藩篱，打开了灵逸化境的美育新天地。

青年教师成长的三大阶段、六个方向

陈冠夫自幼受父亲影响，热爱绘画，希望成为像父亲一样的优秀画家与美术教育家。绘画，不仅让他结缘了美术教育，更为他厚植了一方美育沃土。从一名中师生到博士，他广泛求师，精研技艺，先后在国内外举办个人画展，出版专著8本，作品50多次入选全国、省级美术作品展览并获奖，成为中国美术家协会会员和中国教育学会会员。他认为，美术教育与美术专业协同发展是一位美术教师成长的必由之路。

十年前，陈冠夫美术名师工作室正式成立，他寻资源、搭平台，引领一批批青年教师扬长避短，提升教学能力、专业能力、科研能力、创新能力，培养出一批新一代的美育名师。

作为名师工作室的领衔人，谈及青年教师成长，陈冠夫强调：前期“抓紧”，才能避免后期“紧抓”——业务基础牢，专业拓展才有更多的空间，“行稳”方能“致远”。

在陈冠夫看来，青年教师的成长需要经历三个阶段：第一个阶段是成为“合格教师”；第二个阶段是成为“优秀教师”；第三个阶段是成为“卓越型教师”。“合格教师”是职业底线，要恪守教师的职业道德，对得起教师的良心和学生的期待；“优秀教师”是在各方面能对其他教师起到引领和示范作用，成为专家；“卓越型教师”是教育家型的教师，拥有博爱的胸怀、广博的学识、深厚的教育思想，为国家和民族的发展铸魂。

新时代对美术教师的发展提出了更高标准，学科融合、学段融通是发展提高的必经之路，其中，“融”是核心。陈冠夫认为，在学科融合、学段融通外，“美术教育”和“美术专业”两手都要抓、两手都要硬，前者侧重教师的课堂教育教学能力，后者侧重教师的专业发展能力——甚至能与职业画家竞技，两者相辅相成，相互依托。“美术教师不仅必须了解中外美术史、有深厚的学养，还要夯实专业基础。”陈冠夫举例，对学生的绘画作品，教师不仅要能点评，还要能教会学生欣赏与修改，提升学生的美育素养。

为引领教师成长，陈冠夫提出美术教师的六个成长方向：一是提升对美术课堂的驾驭能力，形成独到的课堂教学风格；二是加强对学生美术专业的辅导和培训能力；三是夯实专业技能，参与各个层级的专业级绘画竞技，举办画展等，联通学校和社会的资源，为学校美育发展注入新动能；四是从事教育科研课题研究，总结实践经验，以课题研究指导实践的发展，同时作为大学兼职教师，为师范生讲解教材教法等；五是将艺术教育与学校发展、学生素养提升相结合，参与学校行政管理工作；六是通过提升学历，拓展眼界、格局与视野，跳出教育看教育，向优秀的业界、学界名师学习，通过持续的学历提升与模块化学习，提升业务能力，做到终身学习。

陈冠夫提出教师培养的“长板”理念，期待教师们“长板足够长，短板不太短，每名教师都能各美其美、闪闪发光”，其名师工作室旨在通过搭建国内外交流平台，整合资源，助力美术教师的综合能力提升，让每位教师都能找到自己理想的职业锚。

传统与现代融合，激荡文化活水

2002年至2003年，陈冠夫作为四川省志愿者、援藏教师支教甘孜州稻城县。彼时，稻城藏区的学生美育尚属空白。稻城县藏族的学生虽然没受过美术专业学习，但是心灵手巧，想象力、创造力丰富，于是陈冠夫就从孩子们的生活出发，教孩子们画高原风物：清风过山岗、黑珍珠般的牦牛、朴实的阿爸阿妈、石头藏房、牧民生活……材料简陋，陈冠夫就教学生用丙烯颜料创作石头画，用PVC板做雕版，带孩子们举行小型画展，充盈他们的精神世界。“一个人的力量虽然很有限，但可以为高原的学生播撒美育的种子。”陈冠夫表示。

晓雾飘逸在山峦之间，溪泉恣意于苔石之上，雪峰直插苍穹，芳草青青无际……教学之余，美丽辽阔的高原给陈冠夫带来了很多的教学灵感。他思如泉涌，支教一年多的时间，画了150多张油画、200多幅线描作品。回到成都后，陈冠夫通过绘画作品向学生展示藏族的风土人情，把藏族传统的文化与现代生活融合，指导学生创作彩墨重彩国画，孩子们的作品数次在各大赛事中获奖。

经过近三十年的美术教育实践，陈冠夫逐渐形成了“激趣启智，固本强基，怡情求新，灵逸化境”的美术教学风格。“激趣启智”是陈冠夫遵循的教学第一法则，他以讲故事、猜谜语、音乐童话、玩游戏等方法，激发学生的学习兴趣、探究欲望和创作冲动。学生的兴趣被点燃后，陈冠夫往往会将“大石头”般的知识体系一块块地敲碎、分解，帮助学生消化吸收，夯实学生专业技能。在此基础上，陈冠夫不断地拓展学生学习的边界，教孩子们撕贴白板纸做成“羌族碉楼的石墙”，用锡箔纸做飞行员的衣服，用丝线模拟制作头发……引导学生运用各种废旧材料，驰骋于创意天地，解构构图规则。学生经历了一次次的创作体验后，美术专业技能、审美能力、创作热情不断提升，既增强了自信心，又润泽了心灵，丰富了生活情趣。

美育启蒙浸润，想象力和创造力培养是关键

要培养儿童的艺术素养，提高他们的人格修养，涵养生命的成长，启蒙教育至关重要。美术教育究竟该给学生以怎样的启蒙？陈冠夫强调，美术教育应注重培养孩子的想象力、创造力。可以不必拘泥于绘画技法，但是夯实技能技巧非常必要，想象力和创造力的培养就蕴藏在学习国画、油画、线描、儿童画等类型画作创作的过程中。

著名画家齐白石先生曾说：“学我者生，似我者死。”陈冠夫深以为是。学习、研究和借鉴别人的创作实践，从而形成自己的艺术个性和特点，其艺术之树将会常青；而只是盲目模仿或复制别人的作品，必然会在艺术道路上走向死胡同。

面对有家长把“像不像”作为评价儿童绘画水平的一个指标时，陈冠夫坦言，这是美术教育的一个误区。一方面，“绘画蕴含着情绪、情感、思想的表达，具有灵活性，儿童绘画之妙在于借助绘画表达童趣童真，表现情绪，好的作品一定能在某一方面触及人的心灵。”陈冠夫还举例说明：南宋大画家梁楷的《泼墨仙人图》，用酣畅的泼墨绘出仙人步履蹒跚的醉态，宽衣大肚，憨态可掬；著名印象派画家莫奈的《日出·印象》，笔触随性，一切都处在朦胧和缥缈的变化中，早起的船儿在逆光的水波中荡漾，远处的海港在水雾交织中模糊不清……诸如此类，不能简单地用“像不像”来评价儿童绘画水平。另一方面，“像不像”与儿童身心发展的阶段特征密切相关。幼年时，儿童会经历一段“涂鸦期”，在墙上、地板上、纸上等无拘无束地创作。“处在该阶段的儿童，有基础形象感知，比如能观察到人物或是开心，或有两个小辫子等，能聚焦于某一特点，那就足矣。”陈冠夫解释道。随着儿童年龄的增长，认知能力的提升，手指小肌肉群的逐步发育完善，绘画时控笔能力增强，绘画技能自然会有提升。

陈冠夫鼓励学生用绘画记日记，一学期结束，孩子们就会收获一本专属的绘画故事集。尊重儿童成长发展规律，尊重孩子天性，呵护孩子想象力、创造力，这是陈冠夫在教学中极为看重的。为此，他以科幻画为载体，指导学生绘画。“往往一提到科幻画，有很多学生就会想到宇宙飞船、火箭发射、遨游太空，这是思维局限，其实科学与我们生活紧密相关，认真观察周边生活，就会获得新视野。”在陈冠夫的启发下，学生们的思路被打开——有的学生想到喝牛奶时，牛奶搁置一会儿可能就凉了，于是就创作出绘画作品“恒温奶瓶”；有的学生害怕生病时打针，就绘画出无痛的“气雾针”……

学生们不仅主题思路开阔了，在创作的材料、绘画的技法上，也有了更多尝试。比如：不再局限于普通的绘画，而是尝试用树皮、棉花、旧钟表零件，甚至是一些生活中毫不起眼的废旧物品做拼贴画，更多内容极具童真童趣、形式新颖丰富的优秀作品逐渐涌现，陈冠夫倍感欣慰。

几十年的教学实践，深厚的专业学养，让陈冠夫在美术教育和专业发展上，积蓄了磅礴力量。如今，他在提升学生美育素养、培养教师、精进专业的路上驰而不息，引领着更多师生奋发远航，让美育的种子播撒进广袤大地。