展览

蜉蝣日记

张晓刚龙美术馆个展

展览首次集中展示艺术家近三年来的绘画新作，带来艺术家张晓刚包括纸上油画、布面油画、装置和绘画手稿在内的80多件作品。如展览标题“蜉蝣”所暗示，艺术家将短暂的人生视作茫茫历史中转瞬即逝的一刻。然而长夜之中，这些渺小的个体存在依然可以从艺术之光中得到温暖慰藉与生命意义。如此看来，我们可以把张晓刚的工作，理解为一种用绘画来表达和保留人的经验、故事与情感的持续努力。他的创作邀请观众重新学习观看，并通过观看重新获得同内心世界以及逝去往昔的连接，再度抵达真实和鲜活。在他所创造的绘画的平面上，无数真实生命得以持续地投注、敞开、流连和彼此看见

缠缠绕绕

Carol Bove、胡晓媛、Alicja Kwade

此次春季群展由策展人袁佳维策划，呈现三位国际知名70 后女性艺术家的创作，以反映她们如何凭借雕塑形式对个人、心理与社会之间的复杂链接进行洞察。展览以基金会过去几年的馆藏为体，涵盖三个单元，分别描述“缠绕”作为我们与自然相处乃至共存现况之隐喻的不同维度——“缠绕的姿势”、“缠绕的存在”以及“缠绕的联系”——通过星群化的展览方式，将三位女性艺术家的作品并列或反置，再次呼应基金会为上世纪女性艺术家的利益发声的使命。

从日常出发

Gabriel Kuri 个展

作为艺术家在中国的首场美术馆个展，展览展出了艺术家从1999 年至2023年创作的近30 件作品，其中包括3 件大型委约作品，以及为此次展览特别构思和制作的一系列新作。Gabriel Kuri 总是能够以既灵巧、准确、风趣，又极具说服力的方式将完全不同的材料进行出人意料的组合。他持续将我们的注意力引向日常生活中容易被忽视的剩余物，例如烟头、收据和门挡等。这些物品，无论是拾得的，还是被他收集或改造而来的，往往都是资本主义和消费主义社会的典型象征。

木槿迎風摇曳

刘晓辉个展

粗朴的线条勾勒出人或物的形态，厚实的颜料堆叠起提纯的色块，反复涂抹的笔触展现艺术家刘晓辉持续思索和行动的证据。刘晓辉的绘画常将生活中最平凡的瞬间示人，那些画来源于生活，因而贴近每个人日常的体验。“中庭有槿花，荣落同一晨。”疫情期间他开始养木槿，感受到植物生长的自然性以及它的朴素。木槿的生长自有其法则，虽色彩多样却并不鲜艳夺人；它的花期虽短，却也在哪都可以生长。它的身姿轻盈，在重力的牵引下垂坠，在风中摇曳。而这自然生长的法则，正是画家于当下绘画中最为在意的。

明日之民

Jean-Charles de Castelbajac 互动装置展

作为西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目之一，国际时尚大师、知名法国艺术家Jean-Charles de Castelbajac 的中国首展，展览“明日之民”在构想之初，Castelbajac 便聚焦于“符号”，希望藉由这个位于魔法、深奥主义和神秘主义交集的元素，共享一个充满色彩与诗意的无边宇宙。观展的过程是一场妙趣横生的创造之旅，整个展览贯穿着设计、绘画、音乐、诗歌、色彩等一系列交互体验，观众可以藉由无限的想象力以及无穷的表达欲，与符号及色彩共舞，全新诠释视觉语言的象征意义。

中国当代艺术叙事新篇

孙冬冬策划群展“星象魔法”

作为中国中生代代表策展人，孙冬冬邀请了陈飞、陈哲、郝量、何翔宇、胡晓媛、刘玗、刘月、仇晓飞、沈心怡、童文敏、王郁洋、王光乐、王梓全、徐累、徐渠，共15 位不同代际、不同创作媒介与观念的艺术家，旨在以创新性的主题，具有互动感的呈现，重新书写中国当代艺术史的别样故事。“星象魔法”的灵感源于刘慈欣短篇科幻小说《朝闻道》所涉及的，我们人类自古以来对于宇宙终极问题的追求与探索。在展览中，观众与未知世界相遇，而作品自身在发声，同时也在彼此共鸣。

回溯而行

意大利当代艺术丝路行

由艺术史家、评论家和策展人Angela Tecce 策划，“意大利当代艺术丝路行”通过30 余件作品呈现30 余位跨越多个代际的艺术家的创作。展览中的艺术家名单构成了二战之后意大利当代艺术史的一个索引。从出生于1920 年代到1980 年代的每个代际中，均有数位佼佼者参与此展。作品的创作时间最早为1967 年，最近为2020 年，横跨半个多世纪，其中以2010 年以来的作品为主。不仅展示那些已经颇具知名度的艺术家的作品，也格外重视推出年轻艺术家的创作，向观众呈现意大利当代艺术的综合全貌，尤其是近年来涌现的各种不同的趋势。