跨越万水千山，只为寻找“焦点”

文/兔大力

轴心构图

人、事、物处于核心位置，“力”向画面中心集聚

在欣赏古典西洋油画时，我们往往能很快找到画面的主要人物或风景的中心，或许你还听说过“焦点透视”，这种构图方法可以如实地反映出物象的近大远小关系。跨越阿尔卑斯山的拿破仑骑在烈马的背上，右手高指山顶。画家把他放置在画面的轴心位置上，突出了作品中的英雄主义。而站在悬崖上的旅行者呢，虽然我们只能看到他的背影，但因为他处于画面的轴心位置，那种征服者的姿态把我们的目光引向画面深处的雾海、天空，让人感到一片静谧、浩渺……

现在请竖起你的左手食指，盯着它看十秒钟。除了发现自己有对眼的技能之外，你还发现了什么？你只能看见你的食指，后面的背景一片混沌，对吗？现在这根手指就是你视觉的“焦点”，你现在在做的事就是“定焦”。

主体突出、背景虚化的照片令人感到舒适，就是因为它模仿了人类的视觉习惯。当你想画一幅画时，你会自然地想一想你笔下的人物或事物该如何在白纸上布局。神奇的是，构图方式不仅是一种美感形式，往往还能透露你内心深处的想法和感受。你能从下面这些作品中看出不同的意味吗?

◎[法]雅克-路易·大卫《跨越阿尔卑斯山圣伯纳隘道的拿破仑》

◎[德]卡斯帕·大卫·弗里德里希《雾海中的旅行者》

中心构图

人、事、物位于中心，“力”向画面四周放射

◎[英]威廉·透纳《蓝色的瑞吉山与琉森湖》

◎[法]保罗·塞尚《圣维克多山》

透纳画的瑞吉山位于画面中心位置，给我们的感觉却和刚才的“拿破仑”大不相同。瑞吉山虽然像个幻影，但壮观而瑰丽。随着霞光和云影向四处散去，我们的视野也不由得开阔起来。保罗·塞尚的《圣维克多山》乍一看乱糟糟的，但在绿树金石的反衬下，灰色山峰并未黯然失色，反而凝固起来，呈现出一种永恒感。

两极构图

两个事物在画面上呈“对峙”状态

《烟江帆影图》中的“两极”——近帆和远山，有一种互相对立的支撑关系，画家寥寥几笔就表现出一种咫尺千里的辽阔境界。有趣的是，有的画虽然由两个主体事物构成，但未必是两极构图，比如我们曾提及的赵孟 的《鹊华秋色图》。两座山就那样自顾自地矗立着，属于国画惯常使用的“散点构图”。

◎[宋]夏森（传）《烟江帆影图》

散点构图

各个事物较为均匀地分布在画面上

我国有很多长卷立轴式的山水画，要想欣赏这些连绵不断的画面，我们得一边看一边卷，甚至一边看一边走，时间也仿佛随之流动着、延续着。要想呈现这样的散点构图的效果，画家必须纵观风景的全貌，审视山水的各个角度和细节。这种虽有画面界限，却没有想象边界的感觉，真让人浮想联翩呀！

◎[元]黄公望《富春山居图》（局部）

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