地方戏曲阅读推广模式探析——以山西晋剧为例

陈毓琰

山西是历史文化大省，也是戏曲大省，现存38 个地方剧种，剧目颇为丰富，仅已抄录剧本的传统剧目就有三千多个，存目则更多。中路梆子是山西众多戏曲剧种中流布最广、影响最大的剧种，主要流行于晋中、晋北及内蒙古与河北、陕西部分地区。旧时晋中一带人称“大戏”或“梆子戏”，与北路梆子区别时称“下路调”，省外泛称“山西梆子”。中华人民共和国成立以后，正式定名为“晋剧”。它是中国北方的主要剧种之一，在山西乃至中国戏曲发展史上占有重要地位。在两百多年的发展过程中，逐渐形成了独特的艺术风格，深受群众喜爱。2006 年，晋剧被列入第一批国家级非物质文化遗产保护名录。

朱恒夫教授在《城市化进程中戏曲传承与发展研究》一书中指出，20 世纪80 年代之后，戏曲渐渐地疏离于人们的生活，大多数人对它的态度从敬重变成轻视。究其原因：一是随着城市化的进程，戏曲剧种不断消亡或濒临灭绝；二是优秀人才断档；三是观众有减无增；四是戏曲从业者社会地位认可度不高。戏曲传承危机是多年来全国戏曲界普遍性的问题，晋剧也不能豁免。笔者认为，晋剧保护传承关键是“活态”，而活态的核心是人，以及与之相关的社会环境。

党的十八大以来，党中央高度重视中华优秀传统文化的传承和发展，开启了以传统戏剧等为代表的传统文化传播新格局。2017 年，中共中央办公厅、国务院办公厅《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》中提出“实施戏曲振兴工程”，要求充分发挥图书馆等公共文化机构在传承发展中华优秀传统文化中的作用。蕴含丰富文化内涵的晋剧宝库，理应在当今社会继续发挥作用，亟需文化职能部门及社会各界，通过创造性转化和创新性发展，开创晋剧传承发展的新局面。

一、文化职能部门应开展各类贴近百姓生活的推广活动

一说到戏曲，人们会想到国粹京剧，或是梅兰芳等京剧表演艺术家；听到“树上的鸟儿成双对”便是曲调优婉流畅的黄梅戏；一声“刘大哥讲话理太偏，谁说女子不如男”是唱词铿锵有力的豫剧；“天上掉下个林妹妹”是长于抒情、唯美典雅的越剧。晋剧的经典人物形象很多，但在全国产生如此广泛影响的角色及唱段却比较少。在一定程度上，晋剧的影响力还是相对偏弱，其剧情带有浓厚的地方色彩，同时缺少与现实接轨的佳作，创新创意手段也有所欠缺，传播起来比较困难。图书馆和文化馆应充分发挥其资源优势、空间优势、职能优势，开展形式多样且贴近百姓生活的晋剧文化推广活动，让晋剧这座文化宝库在新时代再生华彩。

1.丰富地方戏曲馆藏资源，拓宽传播渠道。在全媒体时代，互联网能够把各种数据形式即时、海量地呈现出来。图书馆应挖掘整理晋剧相关的各种载体资源，并与专业戏曲研究人员合作，对晋剧资源进行二次开发，形成大众乐于接受的传播媒介，进行多渠道传播，特别是进一步拓展互联网的传播。

2.建立少儿戏曲阅读推广模式。普及戏曲文化应从娃娃抓起，利用馆藏资源开发适合少年儿童的晋剧绘本，使其系列化、体系化，多维度传播晋剧文化，为晋剧传承发展夯实基础。

3.开展“戏曲进家庭”教育模式。国际图联提出,开展社会教育是图书馆的社会职能之一。社会教育是家庭教育和学校教育的扩大和补充。开展戏曲通识类讲座，将晋剧这座艺术宝库中的精华进行普及性教育，扭转家长对戏曲的偏见，让其真正认识到晋剧乃至戏曲文化所具有的艺术认知作用和艺术教育作用，从而愿意让孩子听戏、学戏，让晋剧和戏曲成为孩子成长道路上的另一位老师。

4.注重空间再造，增设戏曲文创体验区。定期开展与晋剧相关的文创体验活动。晋剧剧目丰富、表演细腻、唱腔优美、形象众多，将晋剧角色、唱段、服化道等用当下丰富的文创手段表现出来，定能加深大众对晋剧的了解，尤其是能赢得更多年轻群体的追捧和支持。

二、晋剧从业者应担负起晋剧可持续发展的主体责任

1.以大众熟悉的文化娱乐形式为切入口，让戏曲融入大众生活。尽管晋剧唱腔优美动听，艺术家们唱功扎实，但年轻受众很少。究其原因，可能是晋剧的曲风曲调，不免让人联想到老套的平仄韵律及故事情节。尤其是在当今快节奏的短视频时代，很难让人驻足深入了解晋剧所蕴藏的丰富内涵。1993 年广为传唱的《说唱脸谱》就是京剧和流行音乐的结合，对戏曲起到了良好的宣传作用，恰恰说明了人们并不反感戏曲，只是戏曲的表现形式需要与时倶进。晋剧也可采用山西民歌与晋剧相结合的方式，让唱词朗朗上口，使大众易于传唱。

2.丰富传统戏曲表现形式，与现代元素巧妙整合。戏曲是中华优秀文化的载体，因而非常适合讲述中国故事、塑造中国形象。2022 年前后，游戏《原神》中的《神女劈观》戏曲人物形象火爆全球，其配乐不仅包含中国传统的乐器，还融入了流行音乐元素，巧妙地将二者结合，二次元动漫加传统戏曲形象，给人以耳目一新的感受，使其成功出圈。剧本一剧之本，是艺术作品的魂，艺术作品无论用什么样的表现形式，均离不开优秀的剧情支撑。大型魔幻舞台剧《黄粱梦》，用邯郸一带的平调落子演绎，将黄粱一梦的老故事重新演绎，并且融入魔术、杂技等艺术形式，表现形式丰富，观赏性强，迎合了现代观众的审美，广受欢迎。

3.用晋剧表达经典电影。新国风环境式越剧《新龙门客栈》的成功出圈，一是得益于《新龙门客栈》这部经典电影早已被大众所熟知；二是越剧利用先进的声、光、电等舞台设备，增强了观赏性；三是演员扮相俊美、唱功扎实，故事情节演绎一气呵成，“一镜到底”的表演形式，更加考验演员的基本功，同时使观众有身临其境的感受。晋剧也可效仿，选取一部适合的影片，进行编排，用契合年轻人的审美，吸引年轻人走进剧场，走近晋剧，用新的形式让晋剧艺术广为传播，成为戏曲传播的新焦点。

三、社会各界应共同营造晋剧艺术传承发展的社会氛围

从各大戏曲翻唱《罗刹海市》，到现代元素与戏曲结合，戏曲正以全新的方式走进大众视野。从中我们也看到了晋剧的努力。电影《角儿情》展现晋剧表演艺术家程玉英的戏曲人生，入围第七届平遥国际电影展“从山西出发”单元，于10 月14 日在平遥电影宫首映。太原市晋剧艺术研究院继《傅山进京》《于成龙》《范进中举》《烂柯山下》等精品剧目之后，新编晋剧《庄周试妻》于10 月27 日亮相第22 届中国上海国际艺术节。晋剧有优秀人才，有丰富的传统剧目，还需进一步挖掘晋剧艺术特点，结合现代元素，创编契合大众审美的晋剧新作，继续扩大晋剧的影响力。同时，社会各界要坚定文化自信，给予戏曲工作者更好的经济地位和文化身份，激发其自豪感和责任感，激励更多的年轻人看戏、学戏，让晋剧在良好的社会环境中传承发展与推广。