游走在抽象与具象之间——理查德·迪本科恩不同时期绘画语言对比研究

高烨楠（西安翻译学院，陕西 西安 710105）

理查德·迪本科恩是20世纪享誉西方的著名抽象主义画家，凭借着“海洋公园系列”画作成为美国战后的艺术基石之一[1]。同时，迪本科恩的绘画作品对后现代主义绘画创作产生了深远的影响。

迪本科恩早期因抽象绘画艺术成名，为了追求更好的创作艺术表现能力，他在职业生涯中期开始了对具象绘画语言的探索，并受到了现代视觉艺术思潮的影响，开始尝试将抽象与具象绘画语言形式进行有机融合，进而打开了油画创作的新思路，在纷繁多变的20世纪美国艺术发展史上留下了许多经典抽象艺术作品，亦影响了全世界的抽象油画艺术风格发展[2]。本文就理查德·迪本科恩不同时期作品绘画语言展开分析，探索迪本科恩绘画语言中的抽象与具象表达。

一、理查德·迪本科恩早期绘画语言：抽象主义的探索

理查德·迪本科恩早期对绘画语言的探索，是建立在现代主义艺术发展成熟的基础之上，此时期是美国抽象表现主义发展的重要阶段。迪本科恩在表现抽象主义画风方面发挥十分稳定，且创造力非凡，其早期的创作中就已经表现了出众的抽象主义绘画语言天赋。

迪本科恩抽象主义画风的形成，充分吸收了几何抽象风格（俗称冷抽象）和抒情抽象风格（俗称热抽象）。其早期学习抽象绘画风格时，受到了抽象大师马蒂斯绘画作品的深刻影响，特别是在色彩表现上。迪本科恩不仅继承了马蒂斯色彩表现中的大胆、鲜明和精炼，还更加注重色彩薄厚程度的表现力，以及色彩在画布中的渗透作用。其中，“伯克利系列”的创作集反映了迪本科恩早期在抽象艺术创作中对色彩的把控能力和对色彩跳跃感的表现力[3]。

以理查德·迪本科恩经典抽象作品《伯克利#39》（图1）为例，作品充分反映了迪本科恩的抽象主义绘画语言，无论是画面中的符号化纹章，抑或是独特的构图视角和动感的画面表现形式，都是画家对抽象形式的集中表达。画面色彩搭配大胆鲜明。画笔的涂抹痕迹，体现了迪本科恩对抽象绘画语言的反复探索。作品中的整个画面以“无景深绘画平面”效果进行展现，迪本科恩在抽象表现主义的范畴里找到了自己的色彩着力点。

图1 理查德·迪本科恩《伯克利#39》 布面油画 149.7 cm×149.7 cm 1955 年

艺术家塔皮埃斯曾说：“艺术呈现的效果有时会使人紧张不安或者感到具有危险性，但是艺术创作肯定人的自由，反映了艺术家超越现实的期盼。”[4]或许迪本科恩就是这样，他早期的作品总能让人感到似乎陷入了一种紧张、反复的状态。从《伯克利#39》的画面可以看到迪本科恩反复修改的痕迹，画面也反映了画家在创作过程中不断调整、切割、重塑和颠倒的创作思维和创作状态，亦反映了画家在创作时对于抽象情感的反复探索。画面以高深的艺术性和相对复杂的抽象化绘画语言向所有观众表达了画家在创作过程中丰富的情感。

二、理查德·迪本科恩中期绘画语言：具象之美的探索

20世纪60年代，作为已经取得一定成绩的艺术家，理查德·迪本科恩认为抽象风格使自己的创作有了太多的限制，他受到了抽象表现主义的深刻影响并受其约束[5]，需要大胆改变。虽然迪本科恩毅然决然地改为具象创作绘画的方式震惊了当时的艺术界，但是他认为要将具象与抽象同时贯穿于自己的绘画语言当中，才能使自己的艺术创作有更多的可能。

20世纪60年代，迪本科恩与其他艺术家们开始进行大量的写生绘画创作，其中包括很多静物与人物等。虽然是写生，但是其创作的具体对象都是具象的实物，迪本科恩对观察到的客观事物的描绘掺杂了很多自己的想象，削弱了具象与抽象之间的边界感。

以理查德·迪本科恩经典具象作品《沙滩上的女孩》（图2）为例，迪本科恩尝试利用具象表现手法、饱满的灰调颜色和肌理质感来表现人物的状态。作为一个训练有素的画家，迪本科恩对于画面的构成分割、肌理的情感运用、画面节奏的稳定性、色彩所表达的情感以及画面中人物形象坐姿等细致入微的处理技法十分精妙，画中的沙滩、大海和人物的色彩在变化中充满统一，展现了具象三维实体所处的空间感，模特的外在特征以“捕捉情绪”的方式进行表现[6]，作品的艺术张力带给人极强的震撼，亦体现了迪本科恩对具象绘画语言的理解和情感表达。

图2 理查德·迪本科恩《沙滩上的女孩》布面油画 132.4 cm×145.4 cm 1957 年

三、理查德·迪本科恩后期绘画语言：游走在抽象与具象之间

20世纪70年代初期，受到油画艺术反思潮的影响，迪本科恩开始思考油画创作中的有机形与无机形的组合，进而又转入抽象表现主义的艺术风格及绘画语言的探索和创作。

迪本科恩始终认为抽象技法与所有绘画一样，都是点、线的组合，不同的是，抽象化的图像具有形态自由、活泼以及图像有机形的特点，具象化图像则是具有理想的、呈几何形态的无机形。利用有机形与无机形二者的组合，可以对绘画语言艺术性进行集中概括。迪本科恩在1976年创作的“海洋公园系列”，就是他游走在抽象与具象之间的代表作，更直接奠定了迪本科恩“海湾画派”领军者的地位。

以《海洋公园#92》（图3）为例，《海洋公园#92》是迪本科恩早期创作的“海洋公园”系列作品之一。画面记录了加州的自然景观和作者对于大自然的感悟。《海洋公园#92》被许多艺术家认为是一幅充满湾区具象主义运动风格的经典作品，画面以正面的、几何的抽象图像来描绘自己的创作意象。在作画形式上，迪本科恩采用反复修改、抹去、冲洗的方式改变透视、改变线条的技法来表现画面的深度和速度[7]。画面运用不刻意、不理性的创作方式，将“虚幻”作为整幅画面的格调，营造出了一种“亦真亦幻”的观感，作品看似轻松的氛围背后是迪本科恩对具象与抽象融合的复杂思考，亦是创作中感性情绪与理性思维的碰撞，迪本科恩始终认为画面所呈现的情感精神不应该被绘画技巧所淹没。

图3 理查德·迪本科恩《海洋公园#92》布面油画，205.7 cm×205.7 cm，1976 年

随着“海洋公园”系列创作的不断扩大，其艺术影响力越来越广泛，此时迪本科恩开始正式回归抽象绘画语言的表现形式，在他笔下的抽象绘画语言已不再是最初的抽象化面貌，而是抽象与具象的有机融合。

其中，以1977年创作的《海洋公园#126》（图4）最为出名，是其艺术形象进行具象概括与抽象融合的经典之作。如图4所示，《海洋公园#126》采用几何归纳构图方式进行作品表现，每一块被分割的画面是加利福尼亚自然风格中的建筑物、海洋或天空的组成，在画面的最上方洒下的一缕阳光，标志着画面从看似单一古板的节奏转为动态，亦是抽象与具象二者的有机融合，整幅画面采用宽阔的画笔来描述细致的刻痕，这种看似随意的画痕在色彩的烘托下使画面层次感加强，给观者一种相对冷静和平稳的观感，引起观者深思。

图4 理查德·迪本科恩《海洋公园#126》布面油画、木炭，236.2 cm×205.7 cm，1977 年

四、结语

根据理查德·迪本科恩不同时期的绘画语言，我们可以清晰地发现，早期迪本科恩对抽象绘画语言的运用有着自己独特的一套系统，尽管迪本科恩在当时已经算是小有影响力，但是他却不甘于满足当下的成就，而是认为自我绘画发展到了瓶颈期，依旧在不断对绘画语言表现进行探索，开始逐步改变原有方向，朝着具象艺术的绘画语言进行探索，而在这之后的20年内又以返璞归真的心态开始思考绘画语言在具象与抽象的有机融合之法，这也为其最后艺术成就最高的“海洋公园系列”，积累了丰富的创作经验。

迪本科恩将随意的笔触、朦胧的色相、丰富的几何线条和他对景观光线、地理、氛围等风景理性具象思考后的意识变为抽象化，以情感抒发来表现抽象绘画内涵，同时又包含了具象的艺术形象。因此，通过分析迪本科恩不同时期绘画语言作品的演变，可以发现迪本科恩绘画艺术的创作思路在不同时期应是相继影响、相继成就的，这与绘画艺术中的传承性和启发式创作思路不谋而合。