探析色彩观念对绘画的影响及运用策略

摘 要：色彩是绘画中不可或缺的元素，色彩观念是指对色彩的认识和理解，其影响着绘画的创作和欣赏。从分析色彩在绘画中的重要作用出发，探究色彩观念对绘画的影响，并提出色彩观念在绘画中的运用策略，旨在帮助绘画爱好者提高色彩运用的水平和效果。

关键词：色彩观念；绘画；色彩运用

绘画是一种视觉艺术，通过形象和色彩来表达思想和情感。色彩是绘画中最直观、最富有感染力的因素，可以增强形象的表现力，创造出不同的视觉效果和氛围。然而，色彩并不是简单地按照自然界的现象来复制或模仿，而是需要根据绘画的主题、风格和目的来选择和组合。这就涉及色彩观念的问题，即对色彩的认识和理解，以及对色彩在绘画中的运用规律和方法的掌握。色彩观念是绘画创作和欣赏的重要基础，决定了绘画作品的质量和水平。

一、色彩在绘画中的重要作用

（一）塑造形象

色彩不仅可以描绘出物体的外观特征，还可以表现出物体的内在属性和特征。例如：在肖像画中，色彩可以表现出人物的年龄、性别、职业、身份、性格、情绪等元素，使人物形象更加鲜活和立体；在风景画中，色彩可以表现出自然界的多样性和变化性，如季节、时间、天气、光线等元素，使风景画更加丰富和生动。色彩还可以根据不同的绘画风格和流派，塑造出不同的形象特征和审美效果。例如：在印象派绘画中，色彩可以表现出物体的光感和色感，通过明亮的色调和短促的笔触，创造出一种生动和鲜明的视觉印象；在表现主义绘画中，色彩可以表现出物体的情感和心理，通过强烈的色彩对比和变形，表达出一种激烈和主观的情绪效果[1]。

（二）营造氛围

色彩可以通过不同的色调、明暗饱和度，营造出不同的氛围和情感效果。例如：在历史题材的绘画中，色彩可以表现出悲壮、庄严、激昂等氛围，激发观者的敬仰和共鸣；在抽象题材的绘画中，色彩可以表现出神秘、奇幻、梦幻等氛围，引发观者的思考和联想。色彩还可以根据不同的绘画主题和内容，创造出不同的氛围和情感效果。例如：在宗教题材的绘画中，色彩可以营造出神圣、庄重、崇高等氛围，通过金色、蓝色、紫色等象征性的色彩，传达出一种敬畏之情；在静物题材的绘画中，色彩可以表现出平静、优雅、沉思等氛围，通过暖色、灰色、棕色等沉稳的色彩，展示出一种生活和艺术之美。

（三）传达思想

色彩不仅可以表现出客观事物的真实性，还可以表现出主观意识的突破性。例如：在现代主义绘画中，色彩可以突破传统的透视规则和光影原理，运用自由的色彩组合与对比，表现出画家对于形式构成、结构、节奏等方面的探索和创新；在后现代主义绘画中，色彩可以打破传统的审美规范和价值观念，运用多元的色彩语言和符号，表现出画家对于社会、文化、政治等方面的批判和反思。色彩还可以根据不同的绘画理念和目标，传达出不同的思想和信息。例如：在立体主义绘画中，色彩可以表现出物体的多面性和相对性，通过几何化的色彩解构和重构，展示出一种新的视觉和认知方式；在超现实主义绘画中，色彩可以表现出物体的潜意识和超越性，通过梦幻般的色彩变化和组合，营造出一种超越现实的精神世界[2]。

（四）表现空间

色彩可以通过不同的透视、明暗、渐变和气氛，表现出绘画对象的立体空间关系。例如：在透视法中，色彩可以表现出远近、高低、大小的差异，使画面具有深度和透视感；在明暗法中，色彩可以表现出光影、阴阳、凹凸的变化，使画面具有光泽和质感；在渐变法中，色彩可以表现出由近及远、由浓至淡、由暖至冷的变化，使画面具有空灵和朦胧感；在气氛法中，色彩可以表现出不同的环境、气候、情绪和风格，使画面具有氛围和情调感。色彩还可以根据不同的绘画技法和手法，表现出不同的空間效果和立体感。例如：在油画中，色彩可以通过厚重的颜料层叠和混合，表现出一种丰富和厚实的空间感；在水彩画中，色彩可以通过轻盈的水墨渗透和流动，表现出一种清新和透明的空间感。

二、色彩观念对绘画的影响

（一）影响绘画的风格和特色

不同的色彩观念会导致不同的色彩选择和组合，从而形成不同的绘画风格和特色。例如：印象派画家的色彩观念是追求光感和色感，他们运用大胆的原色和灵活的笔触，创造出一种生动和鲜明的视觉印象；表现主义画家的色彩观念是追求情感和心理，他们运用强烈的色彩对比和变形，表达出一种激烈和主观的情绪效果。色彩观念还可以根据历史时期的不同，影响绘画的风格和特色[3]。例如：在文艺复兴时期，色彩观念是追求写实和再现，画家运用透视法和明暗法，创造出一种逼真和立体的视觉效果；在现代艺术时期，色彩观念是追求创新和突破，画家运用抽象法和超现实法，创造出一种新颖和奇异的视觉效果。

（二）影响绘画的内容和意义

不同的色彩观念会导致不同的色彩表现和符号，从而传达出不同的绘画内容和意义。例如：在宗教题材的绘画中，色彩通常具有象征性和隐喻性，如金色代表神圣，蓝色代表宇宙，红色代表热情等；在抽象题材的绘画中，色彩通常具有自主性和独立性，如纯色代表形式，渐变代表空间，对比代表张力等。色彩观念还可以根据不同的绘画主题和内容，影响绘画的内容和意义。例如：在人物题材的绘画中，色彩可以表现出人物的外貌、性格、情感、身份等，如白色代表纯洁，黑色代表悲哀，红色代表激情等；在风景题材的绘画中，色彩可以表现出自然界的多样性、变化性等，如绿色代表生机，蓝色代表广阔，黄色代表明亮等。

（三）影响绘画的技法和方法

不同的色彩观念会导致不同的色彩技法和方法，从而提高或降低绘画的质量和水平。例如：在透视法中，色彩需要遵循远近、高低、大小等规律，使画面具有深度和透视感；在气氛法中，色彩需要遵循由近及远、由浓至淡、由暖至冷等规律，使画面具有空灵和朦胧感。色彩技法还可以根据不同的绘画媒介和材料，影响绘画的技法和方法。例如：在油画中，色彩需要运用油性颜料进行层叠、混合、涂抹等，使画面具有丰富和厚实的色彩效果；在水彩画中，色彩需要运用水性颜料进行渗透、流动、晕染等，使画面具有清新和透明的色彩效果。

（四）影响绘画的审美和趣味

不同的色彩观念会导致不同的色彩审美和趣味，从而满足不同的观者的喜好和需求。例如：在民间绘画中，色彩通常具有鲜明的民族特色和象征意义，如红色代表喜庆，绿色代表生机，黑色代表神秘等，这些色彩给人们带来了一种质朴、热烈、奔放的艺术享受；在现代绘画中，色彩通常具有更多的抽象性和自主性，如纯色代表形式，渐变代表空间，对比代表张力等，这些色彩给人们带来了一种新颖、创新、多元的艺术体验。色彩审美和趣味还可以根据不同观者的心理和情感，影响绘画的审美和趣味。在成人绘画中，色彩通常具有深沉、沉稳、内敛的特点，如黑色代表沉思，灰色代表平静，棕色代表成熟，等等。这些色彩符合成人的心理和情感特点，能给他们带来一种沉静和优雅的艺术享受。

（五）影响绘画的语言和符号

不同的色彩观念会导致不同的色彩语言和符号，从而传递出不同的绘画信息和意义。例如：在古典绘画中，色彩通常具有写实性和再现性，如白色代表纯洁，蓝色代表忠诚，黄色代表权威等，这些色彩反映了一种客观的世界观和价值观；在当代绘画中，色彩通常具有表现性和隐喻性，如红色代表激情，绿色代表自然，黑色代表抗议等，这些色彩反映了一种主观的情感和心理。色彩语言和符号还可以根据不同的绘画目的和功能，影响绘画的语言和符号。例如：在宣传绘画中，色彩通常具有强烈的感染力和说服力，如红色代表革命，绿色代表环保，白色代表和平等，这些色彩用于传达一种社会的信息或意义；在装饰绘画中，色彩通常具有优美的装饰性和美化性，如紫色代表高贵，粉色代表温馨，金色代表华丽等，这些色彩用于增加一种生活或艺术的美感或趣味[4]。

三、色彩观念在绘画中的运用策略

（一）固有色

固有色是指物体本身所具有的颜色，也就是在自然光下所看到的颜色。固有色色彩观念的运用策略是尽可能地还原物体的真实颜色，使画面具有真实感和客观性。固有色色彩观念适用于写实主义、现实主义和摄影主义等绘画风格，强调对物体形态、质感和细节的精确描绘，以及对光影效果的逼真再现。例如：凡·高在《向日葵》中在使用了不同深浅和纯度的黄色来表现向日葵花瓣、花蕊和花杆上的光影变化，也表达了他对向日葵象征意义的热爱；马奈《午餐后的休息》中使用了接近物体固有色的颜料来描绘人物、环境和物品，也注意了光线从窗户照射进来时在各个物体上产生的明暗效果；伍德在《美国哥特式》中使用了深浅对比强烈、纯度较低、接近灰度的颜料来表现农夫夫妇身上朴素而刚毅的气质，也反映了美国大萧条时期人们艰苦而坚韧的生活状态。

（二）条件色

条件色是指物体的颜色受到光线、环境和视角等因素的影响而发生变化后呈现的颜色。条件色色彩观念的运用策略是根据不同的条件选择合适的颜色，使画面具有变化感和动态感。条件色色彩观念适用于印象派、后印象派和野兽派等绘画风格，强调对光线、气氛和情绪的捕捉，以及对色彩的自由运用。例如：在《日出·印象》中，莫奈使用不同明度和饱和度的蓝色、橙色、紫色和绿色来表现早晨海面上的日出景象，也营造了一种朦胧而浪漫的氛围；凡·高在《星月夜》中使用了对比强烈的黄色、蓝色、白色和黑色来表现夜晚天空中的星星、月亮和风，也表达了对自然和宇宙的敬畏和渴望。

（三）美感色

美感色是指物体所呈现的颜色不受其本身或条件的限制，而是由画家根据自己的审美标准和喜好选择和组合。美感色色彩观念的运用策略是追求颜色之间的和谐、对比和平衡，使画面具有美感和个性。美感色色彩观念适用于抽象主义、表现主义和超现实主义等绘画风格，强调对形式、结构和空间的创新，以及对色彩的自由探索[5]。例如：康定斯基在《广场》中使用了不同方向、大小和颜色的几何形状来构建一个动态而有序的画面，也表达了他对音乐和数学的兴趣；毕加索在《亚威农少女》中使用了不同角度、形状和颜色的碎片化的人物形象来创造一个扭曲而有力的画面，也反映了他对非洲艺术和原始艺术的借鉴；达利在《记忆的永恒》中使用了不同尺度、形态和颜色的梦幻般的物体来构成一个荒诞而诗意的画面，也展示了他对精神分析和科学发现的兴趣。

（四）象征色

象征色是指物体所呈现的颜色不仅表示其本身或条件，还具有一定的象征意义或隐喻意义。象征色色彩观念的运用策略是根据不同文化、历史和社会背景选择具有特定含义或情感的颜色，使画面具有深刻性和寓意性。象征色色彩观念适用于宗教绘画、政治绘画和社会批判绘画等绘画风格，强调对主题、思想和价值的表达，以及对色彩的象征运用。例如：达·芬奇在《最后的晚餐》中使用了不同颜色的服装来区分耶稣和十二门徒的身份和性格，也暗示了他们各自的命运；毕加索在《战争与和平》中使用了黑、白、灰三种颜色来表现战争和和平两种状态下人类生活的对比，也反映了他对战争的憎恶和对和平的渴望。

（五）情感色

情感色是指物体所呈现的颜色不仅表示其本身、条件或象征意义，还能引起画家或观众的情感反应或联想。情感色色彩观念的运用策略是根据不同的情感状态或心理需求选择能够激发或满足的颜色，使画面具有感染力和共鸣性[6]。情感色色彩观念适用于浪漫主义、象征主义和表现主义等绘画风格，强调对情感、梦想和灵魂的表达，以及对色彩的情感运用。例如：弗里达·卡罗在《海上的月亮》中使用了深蓝色和浅蓝色来表现海洋和天空的广阔和深邃，也表达了她对自由和浪漫的渴望；高更在《梦》中使用了暖色调来表现热带风光和原始文化的魅力和神秘，也表达了他对逃离文明和寻找理想的追求。

四、结语

色彩观念对绘画有着深刻而广泛的影响，其不仅涉及色彩知识的学习和理解，还涉及色彩审美的培养和提高。要形成正确且完善的色彩观念，需要从多方面入手，如学习色彩理论、观察自然界和人文环境中的色彩现象、欣赏优秀的绘画作品、实践不同风格和技法的绘画创作等。只有这样，才能在绘画中灵活有效地运用色彩，达到预期的效果和目的。

参考文献：

[1]王乐.中国文人画的色彩观念探析：以“竹”题材绘画为例[J].流行色，2022（12）：99-101.

[2]叶善俊.色彩观念对绘画的影响及运用策略[J].美与时代（中），2022（11）：18-20.

[3]叶子.中国传统民间美术的色彩观念[J].流行色，2022（9）：39-41.

[4]李敬秋.浅析传统文人画家的色彩观念[J].流行色，2022（5）：47-49.

[5]单丹.色彩观念对绘画的影响及运用对策[J].美与时代（中），2021（9）：22-23.

[6]孙薇.浅谈现代材料绘画：色彩观念、色彩介質的转变与教学发展[J].艺术研究，2021（3）：38-39.

作者简介：

乌兰，硕士，银川科技学院助教。研究方向：设计色彩。