从爱奇艺“迷雾剧场”与“恋恋剧场”的对比论线上剧场的建构与发展

北京师范大学艺术与传媒学院 ：凌子怡

爱奇艺公司首度推出线上“迷雾剧场”后，于2021年第二季度再次推出情感剧类型线上剧场“恋恋剧场”，为观众呈现一场青春与荷尔蒙的盛宴。其中所展现的有关情感、家庭、职场的故事既有生活的真实又有艺术手法的处理，使得成为网友观众们讨论的热点话题。

“迷雾剧场”虽然作为“恋恋剧场”的前身，但与“恋恋剧场”在营销模式以及拍摄的手法上存有较大差异。在这个时代里，商业艺术面临着千万种机遇与选择，受众每一处细微的差异都可能导致资本极大的调整。相应地，如果想要把握好线上剧场这一新颖的商业艺术模式，我们必须思考后疫情时代不同题材的线上剧场模式搭建。

1.爱奇艺线上剧场的出现

1.1 背景初探

2019年各行各业被迫进入停工状态，电影《囧妈》由线下转为线上播映使电影行业掀起了对其传播方式的巨大声浪与争议。无法线下聚集的问题也波及到剧场等相关行业。爱奇艺于2020年第二季度推出的“迷雾剧场”主打悬疑类题材的短剧集内容，符合当代青年快节奏的观看方式，也满足了观众在短时间内获得更多刺激的需要。而“恋恋剧场”则顺应了当代粉丝经济的趋势，为当红明星量身打造一部部甜宠网络剧，使观众在看剧过程中找到对于现实生活中不美好遭遇的治愈方法，以幽默轻松的方式使观众放松下来。

1.2 受众定位

把握好观众的需求才能更好的生产文艺作品。“迷雾剧场”几乎覆盖了绝大多数网民，悬疑类的网络剧包含对犯罪心理的探讨、对人性的深刻剖析、紧张而刺激的推理、愈演愈烈的警匪矛盾、恶劣的杀人行径，都能引起观众警觉而敏感的神经，并吸引其一探究竟，故“迷雾剧场”具有不可多得的受众优势。

而“恋恋剧场”则主要针对演员的粉丝群体以及女性观众。相较于前辈“迷雾”，“恋恋”的观众更多的是自带的粉丝群体，这一群体更为固定、流动性较低。“粉丝”往往不关注剧目本身，而将目光投放于演戏的人——这其中大多是时下的当红小生、当红花旦。

其实“恋恋剧场”的成功也是在意料之中，这毕竟是近年粉丝经济之果，是粉丝与投资方的双向选择。对于粉丝，亲眼看到了自己支持喜爱的人事业腾飞、步步成长，也是自我价值的一种实现，对他人、对社会的一种参与；而对于投资方，选择明星偶像做剧中主角，用话题产流量，以钱生钱，正是商业社会追求的效率与效益。也正是因为对效益的追求，作品的质量往往难以令人满意，久而久之在观众心中留下了对“流量”、对某一类剧目的刻板印象，受众也就由此受限，难以扩大。但在2021年这个时间点上，由于疫情，由于科技，更由于制作方的改良，我们可以发现受众扩大的趋势——在人人疲惫的疫情之下，谁不愿意给生活加点糖呢？

当然这两个剧场的剧本大多都是根据网络小说改编而成，因此这些网络剧还会吸引原著粉前来观看、指正，这无疑又拓宽了观众的范围。

1.3 营销模式

1.3.1 产品特色

在选择角色时，考虑到观众审美提升的问题，在这两个剧场的剧中都起用了老戏骨和青年实力派演员，如“迷雾剧场”中《隐秘的角落》有秦昊、王景春，《十日游戏》中有朱亚文，《沉默的真相》中有白宇、廖凡等实力演员，以老带新的演员选择方式加深了观众对老戏骨的喜爱，也让王圣迪、荣梓杉、史彭元等新生代演员走入了大众的视线。

《变成你的那一天》选择了《你好，旧时光》中的“林杨”（张新成饰）与“教导主任”（张磊饰）在剧中饰演一对父子，实现剧与剧之间的“梦幻联动”，让网友直呼“我的青春回来了”，同时剧与剧之间角色的反差又让观众眼前一亮，不至于审美疲劳。

1.3.2 利用新媒体对剧情进行二次传播

新媒体对于剧组的宣传具有十分重要的意义。

角色张东升因在《隐秘的角落》中将自己的丈母娘推下悬崖而大火，微博掀起“张东升喊你爬山”的浪潮，这也是网友对于现实生活的戏谑自嘲。而诸如此类的热搜都为网络剧的火爆起到了推波助澜的作用。

由于一个剧场的几部剧的播出时间离得很近，而剧集之间存在一定的关联度，就会使粉丝群体在短时间内持续关注该剧场的热播剧的剧情走向，提高了连贯性和用户黏性。每集电视剧的结尾又会利用设置悬念的方法，把观众最想知道的细节放到下一集中去，从而增加观众观看的乐趣与神秘感。

而剧组在剧集没有更新的时间里推出各种花絮合集，则让网友形成对剧情的持续关注和对经典名场面的回味；当一些片花经过网友们的二次剪辑后成为更适合传播的短视频，不仅可以增强网友之间的交流沟通，也为剧组进行了免费宣传。

《隐秘的角落》在一段时间之后又出了番外《回响》，时隔几个月以后再度调动起观众的关注，把在《隐秘的角落》中的“坑”填平，填补了观众对于剧情内容空白的遗憾。

2.“迷雾剧场”与“恋恋剧场”基本特征之具象化探究

2.1 内容制作

“迷雾剧场”以讲述悬疑类的故事为主，包括《隐秘的角落》《十日游戏》《非常目击》《在劫难逃》《沉默的真相》这五部网络剧，以对标美剧的精品化内容和全新的剧场运营模式，为观众展现紧张的探案过程。剧中包罗万象，对犯罪心理的探讨、对人性的深刻剖析，紧张而刺激的推理、愈演愈烈的警匪矛盾、恶劣的杀人行径与令人叹惋的动机，都能让观众在短时间内被紧凑的剧情所吸引。

“恋恋剧场”中包括《变成你的那一天》《喵，请许愿》《满月之下请相爱》《世界微尘里》《循环初恋》《月光变奏曲》《一生一世》在内的七部电视剧，打造不同的以爱情为母题的网络剧，创作“爱情+”的网络剧，剧场以“恋恋剧场，这一刻心动”为Slogan，依托“全员HE”“满足幻想”“爱的力量”特质，为成年人谱写出全景式爱情童话。

前者更贴近于现实，后者则是经过艺术处理后，来源于现实而又高于现实的创作。

2.2 宣传口号

迷雾剧场的主题是“拨开迷雾，点亮光明”，以“Light On”（点亮）作为宣传口号，恋恋剧场的宣传口号与迷雾剧场有异曲同工之处，以“Sweet On”作为口号，既契合了恋恋剧场“这一刻心动”的主题和内容，也激发起观众对剧场的遐想和感慨。二者兼具内容上与剧情的贴合又朗朗上口，适于传播。

2.3 海报宣传

海报作为一种平面化的视觉艺术能直观、迅速地抓住观众的兴趣，从而吸引观众。

迷雾剧场的首张概念海报呈现出浓厚的美剧风格，海报选取具有极大反差的红黑色作为主色，带给观众极强的视觉冲击力；主画面是两个黑色的剪影在一辆金属的列车中上演“一追一逃”的戏码；画面中央的反置问号为扑朔迷离的剧情增加紧张的氛围；大大的“Light On”字样摆放在画面左侧，与迷雾剧场的主题形成呼应。

而恋恋剧场的海报则是采用了粉色为底色，棉花糖般的云朵、夜空中闪烁的萤火虫、天边划落的流星、紫色的slogan都为观众营造出甜甜的恋爱氛围，“Sweet On甜蜜的开始”提前为剧集预热，让观众尽快融入其中。

2.4 广告投放渠道

迷雾剧场、恋恋剧场的剧集本质还是系列网络剧，而爱奇艺剧场下的网络剧在线上与线下都有涉及广告的宣传，在街边的公交车站我们能看到平面海报，在商场中可以看到立体的宣传板；在线上，两个剧场都通过微博预热、演员互动、公众号推送、剧组开发抖音账号对剧情进行二次加工形成更适合传播的短视频等方式进行线上与线下相结合的广告宣传。多渠道的广告投放能让网友经由不同公众号以及演员的“议程设置”来增强对剧集的关注程度，从而实现路转粉的目标。

2.5 播映方式

迷雾剧场与恋恋剧场虽然都带有剧场二字，但相较于真实的剧场还存在一定差距。爱奇艺公司为了拉近观众间的心理距离，开辟了共同观剧的版块“追剧房”，尝试增加演员与观众的互动，在《月光变奏曲》播出期间，联动虞书欣、丁禹兮两家粉丝近百人开展15房同步追剧活动，并邀请知名B站up主一齐追剧，营造出一齐观剧和推剧的氛围感；“心动语音房”模式通过让观众每日签到、观剧、评论等方式让观众获得由演员亲自录制的音频，增强观众与演员的粘合度。爱奇艺剧场有别于传统的线性传播方式，线上剧场碎片化的播映方式让观众能更好协调观剧的时长与自己日常生活的节奏，节奏越是紧凑的、剧情越短小精悍、轻松易懂的越容易在线上剧场中得到传播。

3.线上剧场存在的问题及发展建议

线下观剧与线上观剧最大的不同在于线下观剧是一个较为私人化的感知过程，我们不能在看剧的时候与旁边的人交头接耳，影响其他的观众，而线上观剧则能即时通过弹幕评论在网络时空中与志同道合的伙伴讨论剧情和人物，使观剧变成了一个公共的行为。观剧的私人化或公共化都会影响我们对于一部剧的观感。线上剧场虽是未来的大势所趋，但也因其公共属性而带有一定的局限性。

3.1 线上剧场存在问题

目前，同一剧场下的剧存在剧情类似、情节冗余、审美疲劳的问题，由于播出时间的问题导致真正的“宝藏网剧”被埋没，同时配角人物形象不够立体，过于平面也是在未来需要加以改进的。

3.1.1 题材大相径庭

恋恋剧场与迷雾剧场都是围绕一个主题——爱情和悬疑展开的，也就导致不论多么新颖的人物设定，都难免落入俗套，尤其是恋恋剧场。恋爱题材无外乎与个人情感和成长经历有关，虽然在剧中人物都完成了一定程度上的蜕变，但这个蜕变很难立住脚，因为在男主与女主的人物设定上，恋恋剧场中的人物往往都是比较新奇的，但并非日常中最平凡的职业，也就导致观众在观看时尽管可以看到两人碰撞出的爱情的火花，但最原初也是最重要的真实感有所欠缺。由此，后续的情节也就会显得设计感很重。看一部是甜，看两部就有点腻了。

3.1.2 密集播出，观众黏性降低

尽管迷雾剧场和恋恋剧场中的剧集全部为爱奇艺自制剧，成本相对来说是较小的，但因为没有足够优秀的剧集在剧场中的剧播放结后能够持续吸引观众，由此导致后劲不足，虽然有个别剧能做到播放量和口碑双丰收，但多数剧还是没有达到预期的效果。

两个剧场中的剧播出时间较为密集，以致观众还没有来得及将一部剧消化完就又有新的剧可以追了，同样类型的剧也较为容易让观众产生审美疲劳，导致观众对于爱奇艺剧场的黏性降低。

3.1.3 出圈度较低

除了由明星为剧作带来的流量加持和一些微博热搜、爱奇艺头版封面推荐外，很少有人能了解到恋恋剧场的播出内容。相较于恋恋剧场，迷雾剧场则是持续产生话题的较好典范。因为迷雾剧场本身可讨论的范围更广阔，烧脑的线索和紧凑的情节更能带动起观众的讨论热情外，除此以外迷雾剧场的演员也都更为人所熟知，演技全员在线，就连王圣迪等一众小演员也获得了观众的一致好评。因此恋恋剧场出圈度低与演员演技、剧作有着密不可分的联系。

3.2 建议

3.2.1 多点开花不如将精品做成系列

保证优质内容持续输出才是长久之道。爱奇艺迷雾剧场在2020年播出的六部剧中有五部都是根据知名IP改编的，纵使原先IP的热度可以帮助迷雾剧场在前期吸引更多原著粉，形成良好的固定观众群体，但总体而言，爱奇艺旗下所创造的两个剧场并没有形成自身长久持续的IP，也就致使这几部剧的口碑参差不齐，2021年新播出的《再见，那一天》《八角亭迷雾》《致命愿望》《谁是凶手》，豆瓣评分更是不尽如人意，仅有《隐秘的角落》《沉默的真相》作为当家之作至今仍为人称道。与其在同一剧场中完成多部剧集的制作，不如潜心打造口碑上乘的作品的续集，或者围绕两部作品形成“宇宙”。

3.2.2 精进剧作

万变不离其宗，内容才是王道。爱奇艺致力于将平台打造为中国奈飞，但奈飞出品的剧作品质在全球都是有目共睹的，与之相较，爱奇艺的两个剧场仍需在剧作上下功夫。目前剧场中类型单一、同质化问题严重，软广植入影响观剧体验，故事情节经不起推敲，尽管画面水准较高，但核心的剧情内容没有很亮眼的表现。创作的自由不是天马行空、随心所欲，而是基于现实、合理创作。关注现实、寻找共鸣才能创作出更被观众认可的作品。

3.2.3 点播方式

目前爱奇艺平台在点播方式方面也在尝试周期性播出：2021年5月20日至2021年9月，恋恋剧场共制作7部作品供观众选择，大致时间段为暑期档。迷雾剧场的第一季则是从2020年6月至2020年9月，第二季从2021年9月至2022年1月，迷雾剧场的第二季紧接恋恋剧场第一季的结束开始。但由于集中播出也面临审美疲劳的可能，将两个剧场中的剧穿插播出或许也可以起到调剂作用。

4.结语

如今，线上剧场正处于萌芽的成长阶段，线上剧场的市场也会随着时代的发展而不断涌入更多需求，更多模块将被开发，在竞争之下必须坚持“守正与创新并重”的未来发展思路。弘扬正确的价值观是线上剧场得以成立的前提，开拓新题材的剧场以及售后模式则是线上剧场发展的长久之道。以贴合大众需求的喜闻乐见的文艺作品和更加专业化的艺术表达方式为观众提供更好的观剧体验，形成剧场的核心竞争力，从而实现线上剧场的创造性发展，这才是线上剧场行稳致远的终极密钥。