融媒体形势下媒体资产应用于“戏曲文化进校园”的探索

李 喆

（北京广播电视台 北京 100022）

广电媒体资产已经形成了可观的规模，坐拥内容富矿，如何在融媒体大环境中冶炼成金，发挥媒体在具体领域的文化引领和舆论宣传作用，是新时期创新发展的一大课题。

北京广播电视台电视端经历了节目生产管理系统“采、编、播、存、管”的整个电视工艺流程的各个岗位的实践，也全面投入了从2008年开始的以数字化为基础，以网络化为核心的“拍摄数字化、制作网络化、播出硬盘化、存储数据化、管理科学化”的媒资管理体系的构建和实施。

以未来技术驱动、传播方式升级、用户需求变化为考量，结合媒体资产应用管理实践、节目制作模式和社会化推广需要，拟探索一条贯穿融媒体语境下的自主生产和定制生产以及多渠道分发与回收的管理路径，以连接庞大的历史内容资料库存，连接现实内容资料的生产、传输与存储，再到未来用户定制、使用与反馈形成的多层需求。

一、背景及现状

（一）背景

1.历史责任

中国传统文化源远流长，哺育着世代华夏儿女，滋养我们的文化精神，激发我们探索发现的内在动力。它在漫长的人类文明史上也以它的兼容性、开放性凝聚和接纳着各种文化，形成了广博、深厚的发展基础，在人类文明史上占有独特的地位。

在当今社会文化多元化的历史背景下，中国的传统文化依然以它特有的艺术内涵和本土魅力绽放于世，它是一个民族发展的根基，更是一个民族智慧的骄傲。2017年中共中央办公厅、国务院办公厅先后发布了《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》和《国家“十三五”时期文化发展改革规划纲要》，确立了新时代继承和发展中国传统文化的重要意义、发展方向和实施路径。

2.社会文化需要

以戏曲文化为例，它是最具有代表性的中国文化产物，如同传统文化的其他细分类别，它根植于中国传统文化，所渗透折射的是中华民族的思维行为方式、时代特色、艺术审美观念等诸多方面。从人们的日常生活，从低龄开始，点滴浸润，逐渐成为习得的一项能力和个人修养，继而变成终身爱好和特长，将戏曲文化中蓄积的精神内涵融入个体生命之中，传承下去。

因此，“戏曲文化进校园”是实施全民传统文化艺术普及的有效途径，培育青少年的民族文化素养，提高文化自觉与文化自信，探索引导青少年传承优秀传统文化，加强优秀传统文化教育，提高青少年对优秀传统文化的辨识能力和价值意识，关系到青少年的健康成长、正确价值观的形成以及中国梦的实现。

3.媒体使命

青少年是中国特色社会主义建设事业的接班人，是实现中国梦的主力军，青少年要做传承优秀传统文化的先行者。无论是作为时代记录者的媒体工作还是艺术家的辉煌成就，北京广播电视台资料库里都保留下了独具时代特征和历史价值的珍贵影像资料，以此为切入点，试图寻找和探索媒体资产在此领域的应用与发展，无论当下还是未来都极具意义。

（二）北京广播电视台媒体资产发展及现状

存储内容：2008年至2015年，北京广播电视台电视端媒资系统管理目标不断提升，技术系统不断强化，实现了从标清到高清、从磁带到数据、从整理到服务的管理升级。媒资系统收录的视频资料内容最早可追溯到建台初期1980年代，时间跨越40 余年，内容广泛，专注区域发展和历史文化挖掘记录，库存资料总量已达到99 万小时，年均资料调用量2万小时。

管理模式：随着媒体融合向纵深推进，主流媒体的融媒体传播渐成常态，在内容、渠道、平台、经营、管理等方面加快了推进深度融合的脚步。为了满足需求的多样化，媒体资产管理也向着渠道多元化的方向发展。

应用拓展：2016年，北京广播电视台电视端启动了媒资3.0 建设实施方案，针对广播电视技术的快速发展、数字存储技术和新介质的商用前景以及以移动新媒体为代表的媒体云技术优势，提出了基于“技术迭代和多媒体衍生云平台分发应用”的媒资管理升级建设方案。通过近几年的摸索和实践，管理方案不断细化，技术系统稳妥推进，媒资内容管理对节目生产的适应能力愈发强大。

资源整合、智能化处理和分发的推进，思维、技术的全新升级倒逼管理、体制、制度、流程的全面改变。通过管理与技术的合作，目前已经实现了北京广播电视台、北京时间平台、新媒体矩阵的内容共享与分发。

二、资源及需求分析

（一）资源分析

1.台内戏曲文化资源（原始资源）存储、类别及分布情况

有赖于北京文化之都的历史地位，和北京广播电视台浓厚的文化底蕴，建台之初即成立了戏曲部，而且一直有戏曲类栏目持续地记录和传播戏曲艺术发展。经过几代电视人的采集、记录、编辑、整理，心血汇聚终于成就了目前库存浩大的戏曲资源宝库，呈现出分布广、类别多、时间跨度大、再利用价值高等特点，主要细分为以下几个类别。

第一大类，演出资源。有整场的大戏，也有演出片段和后台花絮。如“梅兰芳主演的京剧艺术片《贵妃醉酒》”“张学津阎桂祥主演的京剧《画龙点睛》”“艾兵演奏京剧曲牌素材”“越剧《金玉良缘》选段”等。

第二大类，教学资源。包括戏曲知识讲解，唱段、身段演示。如“学唱京剧《野猪林》选段”“叶蓬指导于魁智京剧捉放曹素材”“李维康耿其昌为大学生讲京剧素材”等。

第三大类，口述历史和评述。如“专家谈现代京剧素材”“袁世海鲍国安等谈京剧素材”等。

第四大类，大事纪录。如“第一届中国京剧优秀青年演员研究生班开学典礼素材”“中国评剧院青年团建团一周年素材”“上海京剧院素材”“京剧脸谱艺术展素材”等。

第五大类，历史及知识性讲解，如“话京剧之程长庚”“梅兰芳与京剧艺术”“京剧服饰素材”“介绍京剧乐器素材”等。

2.社会戏曲文化资源（新资源）收集整理及运用情况

北京广播电视台目前并未建立和打通社会资源的收集体系、传输渠道和管理机制，所以尚未形成自主采集、编辑、制作节目之外规模化的资源获取能力。

例如，以戏曲院团、剧场为主的官方的资源采集非常有限。他们对于演出资源、讲座资源等的留存多用于网络传播和内部回看，拍摄设备陈旧以及非专业操作水平，也给这部分资料的后续应用带来了障碍。

另外，专业院校、教学机构、学校以及群众团体、社群活动的资源采集和资源留存几乎为零。北京有近1400所中小学，目前“戏曲进校园”的普及程度仅不到三成。师资来自于戏曲专业学校和戏曲院团，多为唱段、身段的指导，基本没有系统性教材。

（二）受众需求分析

1.专业受众需求

戏曲从业者和资深爱好者是我台戏曲节目的忠实拥趸，也在长期的收视过程中培养出了绝对忠诚度，是传统定位下的节目需满足的受众群体。它对大众传播语境下主流媒体的专业性与艺术性提出了要求，也是主流媒体传播力、公信力和影响力的保证。

2.青少年受众需求

对于传统文化的传承，从社会大众下沉到青少年甚至是低龄儿童，他们对优秀文化的诉求更加强烈且紧迫。青少年正处于世界观、人生观和价值观形成的关键时期，容易受到各种文化的影响，对于这一特点，需要进行正向的文化渗透。

青少年对新鲜事物有超强的好奇力，戏曲文化中特有的别致行头与精美扮相是吸引青少年关注的途径之一。他们对美对新的追求往往更赋予感性，通过特别的手段，运用资源，展示戏曲外化的、直观的美，引导他们对内化的、含蓄的大美的探索，是传播者们所要做的功课之一。

3.中小学及专业院校艺术教育需求

目前，中小学学校对于学生的传统文化教育日益提上日程。在需要戏曲专业教师的同时，更需要专业的普及教材及教学案例。对于教材或案例的要求，既要有规范性、权威性，又要便于传播、易于接受。网络戏曲视听平台对公众开放的程度远远不能达到检索得到可需资料的要求，大部分旧资料和新资料都被雪藏，教材的制作和案例的寻找都不是一件容易之事。

专业院校的教学需求和教学成果也需要通过更具整合能力的平台和专业采录、编辑制作资源予以提供和延展。

三、融媒体形势下的内容资源生产、分发应用与整合

（一）构建数据平台

媒体资产平台可以通过外延模块技术实现多平台支撑。开创一条全新的基于私有云平台、多终端生产、多应用相结合的全新戏曲内容传播模式，基于对媒资系统外延的统一规划，有针对性的选择“线索汇聚”“统一检索”“内容分发”“远程编辑”“集成框架”等应用进行功能实现，全面扩展媒资系统的外延生产能力。

由数字化转化为数据化，通过数据技术，对海量数据进行采集、清洗、存储、加工，统一标准和口径。数据统一后，形成标准数据，再进行存储，形成高价值的大数据资产层，进而提供高效服务。通过盘点数据资源、规划数据资源、获取数据资源，并将所有数据资源进行完整呈现；通过元数据信息收集、数据血缘探查、数据权限申请授权等手段，解决“有什么”和“去哪找”的难题，提升数据资源的利用率。

数据的采集是数据挖掘、分析的基础，数据的大小、类型以及数据质量直接决定数据分析与挖掘的成果。这就要求多维度、多方面的数据汇集交融。因此，在数据采集时，就要考虑多源数据的立体采集，收集尽可能多的数据，同时保证数据质量。北京广播电视台现有的戏曲资源是整合对象之一，继而与剧场、院团进行资源对接，甚至是前期指导性介入，保证数据采集对象既有可以作为圭臬的名角儿老戏，又有代表发展的新秀新作。

数据采集汇总完成后，需要对数据进行整理校准，统一口径，规范关联规则。在此环节中，需要针对戏曲特点及教学应用特点，建设完整性、准确性、一致性三个基本准则，使数据标准、高质量、可应用。将数据平台的资源应用于学校教学用户，对提出的戏曲课题，分析提炼标签，按照不同标签进行人工智能抓取，生成数据组，合成为数据组链，构成该课题的案例或教材。

比如课题为京剧梅派经典剧目《霸王别姬》，数据组一是经典艺术片组，包括梅兰芳先生《霸王别姬》电影内容；数据组二是舞台演出组，包括梅葆玖、李胜素、张馨月等梅派传人的舞台演出内容；数据组三是图片组，包括梅兰芳、梅葆玖等艺术家各个时期的剧照；数据组四是剧目分析组，包括名家对该剧唱腔特点的分析、台前幕后故事的讲解等；数据组五是剧目教学组，包括名家对该剧“劝君王饮酒听虞歌”“看大王在帐中和衣睡稳”等核心唱段的教学；数据组六是梅派艺术分析等等。用户可根据需求单独提出某一数据组作为单一内容的教学案例使用，也可自由选取N 项数据组结合成数据组链，形成具有自身教学特色、适应当前教学对象且又具标准的教学教材。

（二）传播双轮驱动

网络传播时代，技术进步促使受众接受信息的观念和行为发生改变。信息移动化、阅读电子化成为流行趋势，影响受众的主屏不再是电视屏而是手机屏，搜索引擎和社交平台从传统媒体手中抢走大量受众。媒体去中心化传播使每个人都成为信息传播节点，大众媒体影响力被削弱，小众或精众化传播成为常态。

这就要求我们需要主动应对，积极寻求新媒体带来的新机遇，从坚守内容到融合传播，构筑网络新平台，延伸媒体链。改变传播逻辑，从需求驱动转向需求和参与双轮驱动。昔日流行的“中央厨房”模式是数字化技术的基础，是数据集成，不是基于互联网双向传播的思维。将传播理念转化成以用户为中心，用户通道既是信息传输端口又是信息导入接口，形成具有反传输机制的一体化闭环发展方式，构建新的盈利模式以及灵活的人才培养和使用机制。

全媒体信息交互的全程性，体现在信息技术对外部信息采集的方式、方法、时间、环境、捕捉、记录、存储等方面。全息性，体现在信息空间存在的各种状况，所有信息都可以采集和呈现，具有即时的采集能力和呈现能力。全员性，体现在社会各种主体、个人机构都进入社会信息交互过程，都可以成为信息源。全效性，即媒体功效的全面化，体现在平台聚合各种优质服务资源，扩展自我功能，是功能的全面化。

戏曲这样相对小众化的门类，更应充分利用全媒体双轮驱动的传播逻辑，扩大传播及应用效应。在戏曲教学过程中，对于教案或者案例，一方面是有选择性质的获取，另一方面是自主构建，更新服务标准，审核机制通过后，可根据用户上传的新标准对数据进行重组。在实际教学应用过程中，用户也有端口进行直播或录制，同时作为数据源上传到数据平台。运用多平台信息发布机制和信息分享机制，实现戏曲资源最大范围的传播和双向互动，将资源交流机制开放化，打开戏曲小众化的局面，促进生成有效舆论，吸引更多受众关注。

在从信息找人到人找信息的转变中，改变平台的商业逻辑，从传统媒体的影响力变现向精准的用户服务变现转变，满足社会各种主体，个人机构都进入社会信息交互过程，在用户和信息源的双重身份中自由切换。

结语

面向未来的媒体融合思路，是通过互联网平台聚合内容、生产内容、分发内容，利用人工智能的分析、抓取与反馈机制，提高传播能力和信息处理能力，运用互联网思维，把握互联网规律，在互联网上建立稳固而持续的联系。■