能量与爱

绘画创作没有门槛，适合每一个有表达意愿的普通人。它就像唱歌一樣自然，是一种和我们天性契合的方式。这一期，我来和大家聊聊如何在家进行艺术创作，如何通过绘画形式表达自我，甚至在创作过程中发现自我，认可自我和重塑自我。

很多人对绘画创作望而却步，认为其高高在上，难以琢磨和把控。有些人虽很喜欢艺术，却感到与之有一种距离感，很难想象不经过任何技巧性的训练，自己可以轻松拿起画笔绘出心中的色彩。也许是我们日常接触中的某些信息让我们对绘画产生了误解，但其实绘画仅仅是一种人类的表达形式。

就像西班牙阿尔塔米拉岩洞上赭色野牛一般，一万年前或更早，我们就开始用绘画讲故事了。这是一种人类的天赋，是每一个普通人的天赋，是自由表达的途径，是身心联动的基本方式。

我们的感官是对外的：像视觉、听觉和触觉，通过去看、去听、去触碰来感知这个世界。然而对内，我们无法感知血液的流动和食物的消化，亦包括内在精神。所以说，我们之内的精神，需要通过各种媒介进行传导与转换，才有可能被我们更加清晰地捕捉到，这也是我们很难去看清自己的原因。与内在的精神直接对话是困难的，可以借助媒介，例如曲调、文字或绘画，将无形精神变为有形之物。绘画媒介对于我们每一个人来说，就是一个将内在精神转化为外在物质的工具。

它的真正功用是作为“通道”来呈现的，它不是知识和技巧，而是对内在精神的外在重现。它是一面镜子，照出内在相对真实的样子。可以说，真正的绘画存在于没有标准的描摹和表现中。对内在专注的倾听与观察，或是通过这种真诚的表达抒发内在的喜悦与压抑，是绘画作为一种工具的现实用途。

对于很多人来说，看似平和的外表下，内心都隐藏着复杂的思绪。那些难以排解的纠结，惯性思维的局限，以及原生家庭所塑造出的矛盾性格，都如一团团乱麻，搅扰着我们内心的平静。让我们持续以一种相同的思维模式面对我们每一天的生活，并最终做出相似的决定。很多人并没有意识到这一点，即使非常努力做出改变，也很难冲破生活圈与个人事业的局限。人生类似于一场赌注，如果碰巧拥有了一些积极的思维习惯，会有助于我们总能做出一些对成长有利的决定。反之，那些碰巧拥有消极思维习惯的人们，总会做出一些对未来不利的选择。因此，我们需要把问题用一种我们可以看见的方式展示出来，让我们有机会得以观察和释放，有机会建立一种持续的自我观察的意识，进而做出一定的改变。

绘画，一点也不神秘，它只是一种媒介。任何与视觉形式相关的媒介都包括在内，从最普通的纸笔到油彩，从拓印到拼贴，从立体材料到数码绘画，所有这些都被称为绘画媒介。媒介的选择并不重要，亦没有高低贵贱。

取一两件在手边的创作工具，比如一支签字笔，几张纸，一本过期杂志。这是一组很完美的工具，足够你用来讲述心中的故事。当然也可以买一些你想要尝试的材料，比如丙烯颜料和画布，刻刀和木板。但不论是什么，都把它当成写字的笔来看待。笔，就是用来写字的，画笔就是用来写心里的字，写心里的感受与故事。

它们可以是具象的，也可以是抽象的。如果你心中的形象非常具体，那就把那形象描绘出来，不使用任何你所见过的艺术手法，而只是如实地描绘。也许你没有任何具体的形象，只有一些情绪，一些模糊的颜色块，那也把它如实地画出来，而不参考任何以往见过的抽象画作。当自己的作品真正展示于眼前时，也许你会发现它们比你心中的形象清晰很多，它们从你的心里飞扬出来的时候，为你的内在留出了一些空间，这些空间可能会被一些新的灵感所填充。

当然，你既没有具体形象也没有任何模糊的色块，但心中好像有话要说。你就用那本过期杂志，随意地撕下一些形状，把它们粘到画纸上。拿起签字笔顺着那些图案的指引去画一些和你的情绪共振协调的，时而细密时而放松的线条。就这样一直画下去，按心中的节奏画下去，画完整张纸，看看会有什么感受和新发现。

艺术领域之所以有等级之分，因为任何能存在的行业都需要人为的标准，需要拥有话语权的人提出可识别的坐标，否则这个“游戏”就没法玩下去了。但艺术本身没有等级之分，创作与表达没有高下较量。艺术作品是无法评判好坏的，因为它是精神世界的外显，展示了每个人的独特性。这也正是艺术的魅力所在，不会被大众完全的接纳，却一定会带给某些人深度的共鸣。

对于每一个人来说，通过一段时间的尝试和训练，我们都会获得经验和技巧，绘画技术会有所提升。就像国画，学习几种笔法，按照古人的印刷品临摹，也是可以大致画出类似国画的质感。但技巧和知识的局限性也是显而易见的，除非他有内在情志作为支撑，也就是有精神的能量作为支撑。如果不谈技巧，只是从内心速写开始，尽量摒弃一切先入观念，而尽情表达之时，画面一定是饱含张力的。这样的作品是有生命的，胜过一切技法。

在绘画创作的过程中，我们将各项标准移除，专注如实表达。这样的尝试让我们开始认知自己。我们会慢慢发现，独特性无法横向比较，它们是垂直发展的。越是清晰表达，越是能更深入的挖掘属于自己的故事，展示更多有质感有层次的内容。开始时，那些被如实表达的作品可能会让创作者觉得陌生，尴尬甚至丑陋。但也许这是一次机会，让自己看到，那些所谓的外在经验，所谓的好坏评价，不一定适用自己。

也许这是一次机会，让你逐渐看到痛的起点，累的根源。这种痛，不是生活的不公制造的困境，而是自己所选的标准给生命套上的枷锁。这种累不是因为不得不做什么，而是因为我们非要去做些什么。一个内在的身体，看不懂也看不清。也许绘画创作是一个重新认识和了解自己的机会。试着将自己的故事用视觉的方式说出来，将心中腾出一定的空间，让能量和活力在平衡中发挥力量。那些儿时发生的故事，那些爱与关系，那些记忆里挥不去的惋惜与遗憾，那些无法言说的孤独，都可以用画笔一点点抒写出来。

但凡这个世界上的有形之物，是机会也是限制。而无形的精神，需要途径得以释放。愿你我借助绘画这个工具，倾听，感受，探索，收获平静、能量与爱。

臧蔓简介

臧蔓

原名藏小曼

青年艺术家。

自由撰稿人。

毕业于中央美术学院，硕士学位。

工作生活于北京。

不局限于媒介的使用，

以开放的心态重构充满奇幻与未知的世界。