金陵琴派，指尖余韵

文铜骨马

金陵琴派传承人桂世民

古琴又称“琴”“七弦琴”，别称“绿绮”“丝桐”等，是一种平置弹弦乐器。古琴艺术是中国历史上最古老、艺术水准最高且最具民族精神、审美情趣和传统艺术特征的器乐演奏形式，除独奏外，还包括唱弹兼顾的琴歌及琴箫合奏等。作为在全国范围内流行的乐器，古琴在传播到不同的区域时都会进行或大或小的调整。由于古代交通不便，地区间的文化交流较少，因此每个地区的古琴音乐都保留了地方特点，并有一群人将其传承下去，也就是后来的琴派。

金陵琴派古琴艺术八大流派之一，形成于明末清初，艺术活动主要集中在江苏省南京地区。

溯源久远

古琴文化是中华民族文化的代表之一，拥有三千年以上历史，古琴是汉文化中地位最为崇高的乐器，为中国传统文化四艺“琴棋书画”首位，古琴的韵味虚静高雅，一向被视作“华夏正声”“元音雅乐”的代表，同时被文人墨客视为修身养性所必不可少的科目。

金陵古琴流派是古琴流派中的重要派别之一，其底蕴深远，由来已久，但“金陵琴派”一词却是后来才有的。

明朝初期，朱元璋定都南京，开创一番盛世，南京成为政治文化中心，金陵之地吸引众多才子名士聚集，其中不乏许多琴人。宫廷招揽个中高手成为皇家乐官，专为皇家谱曲奏乐，于是开始逐渐在南京养成风格。

明朝永乐年间，朱棣迁都北京，政治文化中心逐渐北移，但南京因已有一定时间和文化的积累沉淀，且帝都地位仍在，仍有许多古琴演奏琴师在此生活。其中，最具代表性的便是琴师杨抡，他的古琴名谱《太古遗音》《伯牙心法》成为经久不衰的名作。在杨抡和当时同为古琴大师的黄龙山、杨表正等人共同影响和江南水乡的特有环境滋润下，南京地区的琴派逐渐形成，并在明朝中后期产生不小的影响，当时称为“江派”，“江”字主要指的就是南京。

清朝末年，金陵琴派出现了黄勉之、杨宗稷等代表性琴师，黄勉之创办的金陵琴社在华夏琴坛中占据了显著地位，也让华夏其他古琴流派充分领略了金陵琴派的风采。

南北融合

金陵琴派在长期的艺术实践中承前启后，融汇南北琴风，还汲取宫廷乐所提倡的“清和雅正”等艺术特质，在节奏、指法和音乐意境等方面形成了自己的独特风貌。在艺术与哲学理念上，历来强调琴家应具有全面的艺术修养，追求主体与客体、形式与内容的完美统一。琴艺精神的最高风范就是尽情地表达琴人的内心世界，只有从“琴心合一”走向“天人合一”，才可能达到一种高雅精致、清澄脱俗的审美境界；在艺术表现形式和内容上，突出琴歌与琴曲并存，强调创新，反对雷同；在演奏特点上，则秉持古韵之遗，强调指法灵活细腻，演奏飘逸洒脱，跌宕起伏，尤以“顿挫”取胜，表现出一种抑扬有纪、参序有节的艺术风格。代表性琴曲有《蔡氏五曲》《关雎》《秋塞》《梅花三弄》《醉渔唱晚》《潇湘水云》等。

清末民初，山东诸城琴家王燕卿应康有为之荐，赴南京高等师范学校任教，随后创立了“梅庵琴派”。在金陵这片土地上，南北琴风相互交融，共同发展了古琴艺术。

1934 年，由王心葵、徐元白、夏一峰等一众优秀的琴师发起创立青溪琴社，活跃金陵琴坛的同时，坚持进行古琴艺术交流与人才培养，更让金陵琴派在古琴八大流派中熠熠生辉。1954 年12 月，南京乐社正式成立，社中包含一个古琴组，但没过多久，古琴组便独立出来，定名为“金陵琴社”。

传承价值

1978 年以后，金陵古琴乐人开始在南京市秦淮区文化馆正常开展活动，坚持每月雅集，组织开展培训班，培养了古琴艺术人才，先后举办了“刘正春古琴专场音乐会”“张正吟师生、琴友古琴音乐会”等。

2000 年，由南京市秦淮区文化局倡议并出资，会同江苏省文史馆、江苏省音乐家协会举办了首届江苏省古琴艺术研讨会，海内外百余位琴人参与交流，扩大了金陵琴派的影响，在社会上产生了积极效应，有力地推动了金陵古琴的传承工作。

省级传承人桂世民在夫子庙王谢古居创建金陵古琴馆，作为金陵琴派传习基地，对光大金陵琴派做了大量工作，党和国家领导人观摩后，对其传承工作给予了高度称赞。

金陵琴派传承人刘正春于2009 年5 月26 日入选第三批国家级非物质文化遗产代表性项目代表性传承人名单；2018 年5 月，桂世民入选第五批国家级非物质文化遗产代表性项目代表性传承人名单。

拥有百年历史的金陵琴派是中国古琴文化的重要组成部分，它的出现，推动着古琴文化的发展与进步，丰富了古琴文化的内涵，是值得所有人保护与传承的文化瑰宝。

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