帕蒂·史密斯：如果青春有张不老的脸

刘晗

所谓“诗乐同源，分久必合”，古代名流雅士钟情的唱和余韵袅袅，从未远离。20世纪60年代摇滚乐的诞生促成了诗乐的再度融合，说唱艺术大行其道。受法国作家兰波以及美国垮掉派文人金斯堡的影响，以帕蒂·史密斯为代表的美国摇滚诗人引领了这场文艺革命，创造性地将政治批判引入到摇滚，令弥漫着反叛精神和迷幻色彩的朋克，成为一代人的精神图腾。从叛逆青年到社会运动者，再到艺术界的关键人物，正像纽约“城市钥匙”的颁奖词里所说，帕蒂正是那个冲破重重迷雾，说出深刻真理，照亮前行之路的勇士。

面对动荡不安的世界和亲友的凋零，七旬的帕蒂始终走在路上，创作力持续高涨。《只是孩子》重温了她与罗伯特·梅普尔索普这个灵魂伴侣的浪漫挽歌：看陨石、中头彩，接纳光明与阴暗。这本书的销量出乎意料地超过了帕蒂以往所有专辑，如果说《马群》改变了帕蒂的人生轨迹，那么《只是孩子》让她的故事广为流传。《梦旅店》这本书颇有美国经典公路电影的意味，梦境与现实交融在一起。2022年末，汇集了帕蒂在社交网站上发布的生活影像集《岁月之书（A Book of Days）》出版，中英文对照版《诗与歌》也同时面世。

摇滚从不只是年轻人的专利，朋克的狂躁也不止青春期的愤怒。既然无法阻止岁月流逝、生命创伤，那么就如帕蒂在布鲁克林的旧梦，把彩色铅笔和画纸划拉到一起，像野孩子一样闷头一画到天黑，直到再也画不动了，倒头便睡”，永远保持孩童般的天真和热情，一切纯粹只为取悦自己。

舞台巫师：摇滚姿态抵抗平庸

1975年，一张名为《马群》的专辑以先锋的姿态横空出世，这张史上首张真正意义上的朋克专辑，以首发近20万张的成绩震惊了乐坛，势头猛超当时正红的披头士乐队，帕蒂·史密斯因此入选摇滚名人堂，也扭转了她在此之前不堪回首的人生。

“上帝因为某些人的过失而死去，不是我的。”帕蒂的这句歌词简单却令人难忘，缭绕在忧郁年轻人的心间，殊不知他们挥之不去的幽怨也曾令帕蒂难以平复。未婚妈妈中途辍学，为了生计被迫打工，攒钱养娃追梦纽约。在混迹书店的文青岁月，帕蒂结识了志同道合的演员、乐手、评论家以及剧作家等一众好友，沙龙诗朗诵、出演戏剧玩得不亦乐乎。然而从边缘走向中央，从纽约下城的破旧酒馆到绚烂的万人舞台，摇滚革命的漫漫长路帕蒂走得无比艰辛。

和其他风格相比，朋克有着明显的即兴创作和拼贴美学特质，帕蒂也将工厂流水线上的硬派工业风代入其中，独白没有断句一气呵成，沉浸式的愤怒如尖刀一样直戳平庸的世界，引得乐迷们强烈共鸣。帕蒂开创性地发起了作为一种音乐类型、甚至一种美学态度以及生活方式的朋克风格，只需3个和弦融合词语的能量，燃爆一触即发的情绪。精力充沛的帕蒂不甘于安静地读诗，“你若咬定了人只活一次，便更没有随波逐流的理由”，燥起来才是硬道理。

在以男性为主导的摇滚乐圈，从未受过专业训练的野生歌手帕蒂率先为朋克下了定义。帕蒂敢于挑衅传统秩序对女性的规训，当同期出道的明星陆续接受商业化包装时，她还在街头演出，为各种社会议题奔走发声，投身政治运动，以朋克强硬的精神内核直击时代症候。2000年正值美国总统选举之际，她走上街头和民众一起演唱了《民众拥有力量（People have the power）》，她的《没有枷锁（Without Chains）》专为反战而作，响彻街头。

帕蒂世间罕有的灵气在电影《生命梦想》中展现得淋漓尽致，如她的自白，生活是一场由我们自己制定的探险，一场被命运和一系列幸运和不幸运的意外所截获的探险。这部历时十余年拍摄的作品呈现出一个文艺青年的养成范本，信奉愛与和平、保持纯真、放飞自我以及诗意生活，眼里尽是故事，脸上没有沧桑，这不只是帕蒂爱这个世界的姿态，也是任何时代破除困境的秘籍。

纸上精灵：诗人之心重燃爱与梦

人与书的缘分到了，就会一见如故，翻到哪里都是心有灵犀。帕蒂儿时在市集上偶得英国作家威廉·布莱克的诗画集《天真之歌》，这本由布莱克本人亲手绘制的精美图册点燃了帕蒂的跨界理想。幼小的她悉心识别书上的手绘细节，并为自己勾画出创作蓝图。那些花体字迹幻化成意识流图像和流动的音符，造就了一位多栖艺术家。巧的是，亦师亦友的金斯堡竟是“同好”，这位帕蒂眼中玩世不恭的家伙也是穿越语言秘境的人，在他藏书的空白处写满了阅读注释和心得。身为布莱克的忠诚门徒，帕蒂在他诞辰250周年之际特意编选一本诗集，身体力行向他致敬。

在笔者看来，帕蒂是歌手里诗写得最好的，她从布莱克的字里行间捕捉到彼此的镜像人生，仿佛不同时空的两条平行线。他们有着通灵体质，也爱孩子。布莱克出身卑微，即便身无分文，还有过人的想象力支撑他收获意外惊喜。他的“灵视诗学”（vision poetics）赋予其洞察真实生命的感知力以及先知般的预言力，与此同时唤起帕蒂之辈书写的原动力。在她步入摇滚殿堂前，诗歌和绘画就是精神世界的全部。象征主义作家兰波的“视作”与大门乐队主唱吉姆·莫里森的音乐，也因其作品与人生轨迹存在着惊人的一致性，同样也影响了帕蒂、鲍勃·迪伦在内的一众歌手。

摇滚与诗歌存在着感性关联，并在20世纪实现了融合与蜕变，歌手从诗文中汲取灵感成为创作的常态。年轻时的帕蒂将布莱克、兰波奉为偶像，像是遵从了神的旨意，肩负起将现代主义诗歌注入摇滚的使命，然而她的挚爱罗伯特却走了兰波老路，令帕蒂的情感生活遭受重创，苦不堪言，这是她不愿回首的一段经历，但这段波西米亚式生活也是青春时代最刻骨铭心的。而今，她的作品已然成为乐坛膜拜的对象，也是众艺人创作的灵感来源。R.E.M.乐队成员迈克尔·斯普洛少年时期听过帕蒂，便决定自组乐队，U2乐团、垃圾乐队也曾在公开场合示爱偶像。

帕蒂和鲍勃·迪伦。

1976年，帕蒂在丹麦哥本哈根演出。

帕蒂·史密斯和罗伯特·梅普尔索普。纽约，1978年。

多年来，帕蒂始终保持着年轻的状态，雕像般棱角分明、中性帅气、清瘦爽朗。

2016年，鲍勃·迪伦获得诺贝尔文学奖，全世界一片哗然。歌词是否有资格被归到文学的问题再次被推到舆论的风口浪尖。性格使然，迪伦如约缺席颁奖会，帕蒂替他站上了万众瞩目的位置，在那个诗与乐正面交锋的时刻献唱了《暴雨将至》，不羁的声线彰显着原始魅力，令在场的人们瞬间泪目。足见音乐与文学本是连体婴儿，唱出来就足以平息种种质疑。对帕蒂自己而言，褪去音乐这件外衣，方能讀到身为诗人的她与情感爱欲的狂欢，如她为抵制英国因为口蹄疫大规模屠杀羔羊而写的《可敬的因我们被杀死的羔羊》，而提及亲友爱人时，却又流露出少有的柔情，就像《安魂歌》里满怀甜蜜和迁就。

多年来，帕蒂始终保持着年轻的状态，雕像般棱角分明、中性帅气、清瘦爽朗。从她资助咖啡店、买下兰波旧居、尝试多种媒介作画，到疫情期间在线打歌，在社交媒体上庆生……如果青春有张不老的脸，那一定是帕蒂的模样。在一次演讲中，她对年轻人说出了肺腑之言，“在这个时代，做一个人就够难的了。你要对生活有希望，你要身体健康，你要快乐，你要有所追求，你可能想要孩子，可能想成名，可能想隐居山林，可能想保护环境，你想做什么都好，不重要，重要的是你知道你想做什么，去追求它，意识到这一切并不容易。”所有痛苦的领悟成就了此时的自己，保有随时重新来过的勇气，就算遍体鳞伤还能笑着拥抱这个世界，最后都会成为美好的回忆。

（责编：常凯）