打击乐教学的应用与策略研究

张 苡

（湖南科技大学 齐白石艺术学院，湖南 湘潭 410004）

一、打击乐在教学中的研究

（一）打击乐在教学中的地位

1.发展历程

打击乐起源于浪漫主义时期，打破了古典主义的规则和框架。这一时期的西欧音乐强调情感表达，而打击乐能够有效地宣泄情感，因此出现了许多的打击乐演奏家。随着时代的不断更迭，打击乐在表现形态和艺术演奏形式上都有了一定改进。近十几年来，打击乐演奏家吸收了当代不同的音乐演奏风格，融合了各种类型的优秀表演形式，使得打击乐演奏体系不断完善，与其他器乐的多重演奏联系更加密切。

2.不可替代的地位

在演奏过程中，打击乐扮演着不可替代的角色。一方面，打击乐演奏形式以有规律地击打乐器为主，把握着整个教学过程中最重要的声部节奏音型，支撑着教学“心脏”部分的运行。当前，打击乐中出现最频繁的乐器是鼓乐器，其按照乐谱规定将教学演奏曲目的速度控制在一个平稳的区间内，监督着乐曲的平衡，保证演奏情感的充分表达。打击乐起着总领全局的关键作用，是不可或缺的。另一方面，打击乐还能充当教学的补充部分。虽然打击乐自身没有旋律，但是可以借助多种可变换的节奏来填补乐曲的间奏空白，加强教学过程的旋律感。总之，打击乐在音乐发展长河中不断得到完善足以说明其独特的应用性和可行性。

（二）打击乐在教学中的特点

1.音质音色方面

在教学演奏过程中，打击乐极富色彩性的音质音色受到了广大听众的喜爱。一方面，打击乐包含的乐器众多，并且与其他演奏器乐的配合度极强，能够在不干扰旋律器乐演奏的情况下增添音色的丰富性。另一方面，打击乐作为西洋乐器，音质饱满均衡且富于变化，和其他器乐的振动发声模式存在共同之处。打击乐与其他西洋演奏器乐之间的契合能够给听众带来“与众不同”的音乐感受。

2.演奏位置

打击乐的舞台位置通常在后方，这种安排有两个原因：第一个是教学演奏通过运用合奏的表现形式，追求各种演奏器乐的音色、音量和音型的统一，强调万乐合一。因此，舞台没有器乐排列的主次，只是考虑到音效的配合程度，故将其排在最后。第二，打击乐的种类丰富，且往往以组合乐器形式出现，体积偏大，音乐演出在带给人们听觉享受的同时也要注重视觉上的协调性，故将多种打击乐安置在后方，以避免头重脚轻的视觉效果。除此之外，上场顺序也受该因素影响，一般将弦乐、木管器乐安置在前，将铜管与打击乐安置在后，从而保证上场阶段的层次感和演奏过程的整齐性。由此可见，教学中的打击乐的演奏位置也是不容忽视的。

（三）打击乐在教学中的体现

1.乐曲伴奏

乐曲伴奏是演奏中一种常见的形式，对教学中的打击乐演奏也提出了更加专业化的要求。在教学演奏过程中，大部分打击乐都被应用于音乐伴奏。以著名乐曲《回家》为例，该曲目虽然以音乐旋律演奏为主，但是打击乐也贯穿其中，流畅的伴奏增强了演奏的完整性，突出了回家这一演奏主题。在演奏和伴奏过程中，喧宾夺主是大忌，应该将自身的价值融入整体，彰显演奏曲目的音乐表现力。另外，打击乐的部分器乐（如大小鼓）能起到指挥的作用，另一部分（如三角铁）以特有的节奏和音色作为装饰音，点缀着乐谱的各个小节，因而是教学过程中很好的伴奏器乐类型。

2.陈述情感、渲染气氛

经过探索实践和观察研究，打击乐还能对一些抒情类歌曲起到陈述情感、渲染气氛的作用。像《我心永恒》等类型的歌曲在演奏过程中需要听众与之产生情感共鸣，乐曲上篇以纯粹的音乐独奏奠定基调，下篇的重复部分通过打击乐对旋律进行进阶处理，为听众提供逼真的场景体验。另外，打击乐作为乐队演奏的基石，支撑着整个演奏的和声结构。总之，在情感渲染方面，打击乐不仅可以恰到好处地控制演奏曲目的进行过程，稳定表达乐曲情感，还有助于塑造和丰富乐曲的色彩个性，增强音乐形象的表现力。

3.强化演奏效果

教学中的打击乐因极强的个性和表现力，在强化演奏氛围方面有着良好的效果。例如家喻户晓的世界名曲《茉莉花》，该曲以一条主旋律的反复以及变换反复构成。每一小节开头用打击乐强调节拍中的强音，增强音乐的旋律感。鲜明的中国民歌特色使音乐直击听众的内心，再次强化了教学演奏效果。现阶段，演奏家为了追求更加生动的演奏效果，不断深入研究打击乐演奏技巧，使得打击乐的演奏水平迅速得到提升。无论是保留传统风格的打击乐，还是具有现代气息的打击乐，都具备着不可替代的演奏功能，即有效地增强了乐队的音响功效，强化了舞台演奏效果。

二、打击乐在教学中的现状

（一）加打击乐和不加打击乐的区别

近年来，音乐体系分化的逐渐明晰和对打击乐研究程度的逐步深入使得打击乐在教学中的应用得到进一步拓展。当前，在教学中是否使用打击乐逐渐成为一个研究焦点。部分专业人士指出，打击乐现阶段在教学中起着丰富和润饰的作用，是教学中不可缺少的一部分。从打击乐自身的特点而言，打击乐无固定音高，节奏明确易辨析，在演奏中音的强弱也有明显对比。这种突出对比的特点如果渗入音色优美的教学乐曲中，就能够实现韵律的动静平衡以及主题的张弛有度，还能够达到更为强烈的情感艺术效果。打击乐的加入使得这些音乐艺术种类拥有更大的发展空间，将其艺术表现潜力更加完美地释放出来。从乐器演奏技法和演奏风格等层面来说，是否融合打击乐也存在很大不同。打击乐与教学中的其他器乐相比拥有一个明显优点，就是其应用范围广泛，在教学中运用打击乐能够有效突破传统的演奏方式，以更加开放和激情的曲风吸引各类听众。

（二）打击乐在教学中的重要性

因其独特的艺术魅力，很多作曲家逐渐意识到了打击乐演奏的重要性，乐于将其与其他音乐形式相结合，以求碰撞出新的火花，因而打击乐的应用不失为一种具有代表性和参考性的有益尝试。从宏观上来看，在教学中打击乐的伴奏音型在很大程度上加强了节奏感，对乐曲段落进行了明确划分。从微观上来看，不同的打击乐器发挥着不同的作用，在升华旋律、强化音符、调节音色、补充说明等细节方面实现了面面俱到。总之，打击乐的重要性不言而喻，其以带给听众独特的审美享受为出发点，实现了自身的更新和拓展。

在关注打击乐重要性的同时也要注意以下几点：第一，虽然我们承认打击乐的地位，但其实际教学情况却不容乐观。当前打击乐在教学中的发展还没有得到充分重视，仍处于“边缘化”的境地；第二，打击乐在教学中虽得到了一定程度上的应用，但如何更好地进行继承和创新以及如何处理好打击乐与其他主流乐器的兼容问题，这些仍需要我们进一步研究思考。中国的音乐教学不仅要努力吸取国外先进经验，还要格外重视打击乐的合理应用，促进我国打击乐在教学中的进一步发展。只有充分肯定打击乐在教学中的重要性，才能够让打击乐的应用价值得到进一步体现。

（三）打击乐在教学中的意义

无论是对打击乐自身，还是对教学活动而言，二者的结合都是更具发展潜力的选择。教学演奏风格主要偏爵士风，以金属之音传递音乐魅力，而西洋打击乐的强弱搭配更具力量感，有效地弥补了教学的单调性。同时，教学中各种音高的变化增添了打击乐的旋律感，使整个演奏过程趋于完整。两者的创新结合不仅重新唤醒了教学演奏活力，激发了教学发展潜力，而且对于相关音乐领域的发展也是大有裨益。

三、打击乐在教学中的应用策略研究

（一）重视打击乐的应用

例如，针对打击乐中的定音鼓，我们可以利用踏板击打出滑音级进的效果。而不同的小鼓击奏方法，如滚奏法，无论在合奏还是solo 演奏中，其特点也均能够满足教学舞台需要，进而丰富教学的演奏风格，为教学演奏增添艺术个性，为教学发展提供无限活力。

（二）协调打击乐与其他音乐

为了满足音乐发展的需要，现代乐队经常变换不同的乐曲风格，不仅能够及时对曲风进行改进，激发出新的创作灵感，也可以向听众展示出演奏者之间的相互配合以及高超的演奏技艺。因此，打击乐作为一种综合性较强的器乐门类，经常配合其他音乐而出现在大众面前。在我国，打击乐还可以与戏曲相结合，将器乐的慢速伴奏融入戏曲情节，从而表达其中的思想感情，比如《孟姜女哭长城》应用了鼓点伴奏，强化了乐曲的情感内容表达。

（三）从节奏上强化音响效果

准确把握节奏是打击乐在教学过程中的核心任务。作为教学的节拍器，掌握好打击乐的节奏型，也就抓住了音乐教学演奏的灵魂。一般来说，打击乐乐器都属于节奏乐器，风格整齐利落，情感强烈张扬，蕴含着纯粹的美学价值。铜管乐器的引用总能给人带来一种自由闲散、柔软婉约的精神享受。这种乐风虽然是展示感情的一种表现手段，但是表演难度较大，难以长时间依靠不规则的音乐旋律对乐曲进行准确把握。另外，其在节奏方面也不是很明确，很容易脱离整体，甚至破坏了音乐结构。而打击乐作为展示节奏的有效载体，在这一方面强化了乐队的音响效果，形成的节奏框架使音乐轮廓更加鲜明，进而指导其他器乐的进行，更好地展现了音乐作品的完整性。

四、结论

总而言之，打击乐在教学中的广泛应用不仅成为一种趋势，而且对其自身的发展也有着十分重要的现实意义。通过研究当前打击乐在教学中的应用情况，以及浅谈打击乐在教学演奏中的重要地位，我们可以了解到当前音乐形式正在不断更新变化，并在积极推动下出现了很多可塑性产物。与此同时，不同风格的音乐和演奏方式也出现了新的融合现象，只有结合音乐发展特点和实际情况，深入了解艺术内涵及其变革历程，打击乐教学才能进一步完善。西方的打击乐发展和应用为我国打击乐教学的实践提供了一定指导。因此，充分吸取打击乐教学的应用经验，不断探究其中的艺术契合点，处理好打击乐和萨合斯教学之间的兼容关系，在继承的基础上大力创新，这些将有利于我国打击乐教学应用的良性发展，从而实现打击乐教学价值的进一步体现。