从性别视角看德加《彩排》与 《棉花交易所》

高美琦

（西安美术学院）

十九世纪，法国的艺术流派纷呈，艺术创作逐渐走向现代化。德加早期绘画风格受安格尔影响，不仅注重理性，还具备严谨的素描结构和清晰的轮廓线。画家结合主观思想突破传统进行创新，采纳摄影技术，突破整体性构图，表现瞬间的局部画面。德加在《彩排》中，模糊女性面部，注重身体的轮廓刻画，色彩表现暗沉压抑。相比较而言，在《棉花交易所》中，虽人物分布在画面各处，但画面色调搭配舒适耐看，能清晰的看到画中每个人各属其职，人物描绘凸显出贵族阶级男性的绅士风度。因此研究以性别视角看德加的《彩排》和《棉花交易所》两件作品。

一、《彩排》与《棉花交易所》图像志分析

1843年出生于法国资产阶级家庭的埃德加·德加，其曾祖父是一位画家，父亲喜爱收藏各类艺术珍品，家庭艺术氛围浓厚。德加的成长环境影响了他的创作思想及他对美的认知，使其对美的认知具有独特性。德加21岁时去了意大利，经他人安排结识了绘画大师安格尔，并在卢浮宫与马奈结交为好友。德加对安格尔的素描技法大为欣赏，认为这些线条是高雅风格的前提，是他心中理想美的唯一途径。两人在艺术交流中，安格尔曾一再强调素描对绘画的重要性，德加将此话铭记于心并充分体现在他早年的作品中。

《棉花交易所》是在1873年德加前往新奥尔良时创作（如图1），这件作品是德加从现实主义向印象主义过渡的一件作品。画面视角从房屋角落出发看向屋内，描绘棉花交易所中工作人员各司其职的生活场景。图中人物分布较为分散，无刻意编排，通过空间深度自然展开。画面前景手中把玩着物件的男士是德加的舅舅，也是棉花交易所的主人，身后不远处坐着正在看报纸的男士，神情自然，身体放松斜靠于椅上，画面右侧男士在翻阅桌上的书籍纸张查阅资料，中间有两人正在翻弄桌上的棉花，左侧应是办事窗口，一男士斜靠在窗口处惬意的看向桌上的棉花。整幅画面中人物分布及空间透视都体现出画家的构思性。

图1 德加《棉花交易所》（1873）布面油画 73x92cm现藏于法国加索尔美术馆

德加创作《棉花交易所》时所在的城市新奥尔良市作为美国当时的第四大城市，大包棉花从南方种植园出口到各国，可以说棉花产业构筑起整个城市繁荣。德加在法国大革命期间避难去亲戚家期间，创作了这幅《棉花交易所》。

德加于1874年创作的《彩排》（如图2）描绘的是练习室中舞蹈演员彩排的场景。光线透过窗户映射到房内照在身体上，左边回旋形楼梯与右边的舞者群体形成动静对比。左上角的芭蕾舞女正在辛勤练习，每个人的动作竭尽统一，画面中着重描绘舞者坚实的小腿部分，与身着的芭蕾舞裙形成了虚实对比。画面中对舞者面部细节刻画较少，整体给人一种疲惫的状态。楼梯间最左边一名身着白色纱裙的舞者与众不同，像是新一批幼年的芭蕾舞者也开始了训练。右下角的舞者坐在椅子上与旁边几位舞者闲聊，姿态弯腰驼背非常放松，虽身着芭蕾舞裙和鞋子，却看不到芭蕾舞者该有气质。

图2 德加《彩排》（1874）布面油画 58.4x83.8cm现藏于英国格拉斯哥博物馆

十九世纪中叶社会文化经历变革，照相机及摄影艺术对西方画坛产生影响，德加打破传统进行创新，将照相机特写镜头代入画中，把握对瞬间动态的捕捉。在此经常出入歌剧院，对剧院中的芭蕾舞演员所痴迷，因此对芭蕾舞者形象的艺术创作一发不可收拾。此后，他经常去看舞蹈老师的训练。《彩排》这件作品就是在他观察过程中所创作的。

二、性别视角看《彩排》与《棉花交易所》

《彩排》与《棉花交易所》同样是德加笔下的作品，但从两件作品可以看出德加在进行创作时暗含的不同态度和观念。因此，通过分析画面场景、人物刻画及色彩搭配进一步探讨作品中性别观念。从场景构图上看，《彩排》中描绘了芭蕾舞者排练的场景，画家将画面中的人物分为两部分，画面左上角的舞者正在排练，右下角的舞者则是在休息闲聊。《棉花交易所》描绘了棉花交易所男士们的工作环境。画家为了让画面更贴切现实生活，大胆切割完整画面，使视觉严重偏离画面中心。两幅作品均是以旁观视线描绘，与古典主义严谨且完整的画面构图形成了鲜明对比，是由于德加深受日本浮世绘及印象派影响，表现瞬间印象。但在德加的画面中绝不止表现不经意的瞬间，而是经过周密设计表达他内心所感。因此两幅作品比较可以看出，虽都是生活场景，但在《棉花交易所》中局部状态表现的有条不紊，画面场景运用一点透视法，视线消失在画面最里处。其次，虽人物都分散站在房间，但布局疏密得宜，将重要人物放在前排显眼的位置，结合房间透视，人物形象大小富有层次。在《彩排》中构图较为随意，对人物变化的描绘不多。画中左边螺旋式楼梯有静态运动感，与右边闲坐于椅上聊天的舞者产生动静对比，也体现出德加追求的动感。从整体画面来看，画家描绘的瞬间场景后期也没有像《棉花交易所》进行合理调整。

从色调上看，德加虽受印象派色彩表现影响，但并没有完全采用印象派明亮的色彩。《彩排》中整个色调偏暖，像是黄昏之时夕阳光线照进练习室中一般，但在《棉花交易所》中画面以冷色调为主，光线打在室内像日常灯光。从画面上的地板来看，《彩排》中地板由于光线原因整体偏红黄调，显得更为厚重，舞者影子映射在地板上显得有些杂乱。对比之下，《棉花交易所》中同样的木质地板干净整洁，且人物与物品的阴影描绘都是经过光源统一后描绘的。《棉花交易所》给人一种简洁明朗的感觉，人物安排有序，连书架上的报纸也都叠放整齐。而《彩排》中有一种浑浊之感，不论是光线还是人物服饰以及楼梯的色彩搭配，都显得很沉重压抑。

从两幅画的人物状态看，德加受印象派风格及资产阶级思想影响，在绘画作品中对女性的态度复杂矛盾，《彩排》中，右上角排练的舞者都做同样的动作且均为侧面，旁边两位舞者进行指导，氛围严肃紧张。右下角描绘几位舞者休息的场景，一舞者懒散的坐在椅子上，驼背弯腰，双腿叉开，旁边舞者也处于放松状态，从她们身上已经看不到我们印象中高贵典雅的芭蕾舞者形象。而《棉花交易所》中，画家同样描绘的是人物休闲放松的状态，与《彩排》不同的是画面中人物并没有弯腰驼背，懒散没有精神，而是依旧保持着男士们该有的绅士风度，并且个别男士还带有黑色绅士帽，整个画面看起来舒适得当。《彩排》中描绘芭蕾舞者时面部无过多刻画，所有人物面部处于模糊的状态，从侧面反映出画家对女性本身的忽视，这与《棉花交易所》中所表现的面部刻画清晰的男性形象形成了鲜明对比。

综上所述，从两件作品可以看出德加在构图上的大胆创新，受摄影艺术影响，《彩排》体现拍照时的瞬间情景，但在《棉花交易所》表现男性时，描绘多是完整的正面形象。《彩排》中芭蕾舞者不论是面部或是体态，都与典雅优美的芭蕾舞者相差甚远，这是由于当时芭蕾舞者的职业地位低下，处于社会底层。画家在进行塑造时，暗含自我意识表现，其中包括对政治制度、经济状况、阶级观念、性别认知等。因此，德加曾说过，他对芭蕾舞者的描绘不在于要将女性形象有多美化，而在于追求舞者跳舞时的动态美，忽略女性本身。

三、法国社会文化影响

1789年法国大革命的胜利给女性带来重生的希望，但《人权宣言》实际上对女性产生了更多制约。民法典颁布更是将女性定义为丈夫的附属品，这意味着女性几乎争取不到自身权利，所以当时法国女性参与社会工作要比其他国家女性遇到更大阻碍。文化上，天主教影响颇深，由男人肋骨化成女人的说法奠定了女性卑微的社会地位和受压迫的根基。加之临近地中海，深受罗马法“父权至上”思想的熏陶，女性在社会生存上无比困难，到十一世纪可谓是法国女性地位的分水岭。十一世纪末期，法国女性不仅丧失了之前的自由权，天主教会还颁布一系列限制女性权利的条例，如禁止女性在教会中担任职务，大学教育也禁止出现女性。十四世纪，现代国家建立后更是将女性从各行各业中清理出去，尤其不能参与国家事务，男性社会地位提升的结果是女性权利被剥夺逐渐成为男性的 附属品。

十八世纪法国贵族阶层不良的社会风气和松散的婚姻关系，让不少资产阶级女性效仿贵族女性过着浪荡放纵的生活。但大部分女性都处在社会底层，并且社会开始出版道德书籍或行为手册来规范女性行为，呼吁女性回归家庭，离开社交生活。虽有部分贵族女性开始撰写书记，参加各种政治活动提倡女性地位及女性教育的事，但法国大部分都是普通女性毫无地位可言，缺乏教育造成了她们的无知，只能在婚前遵从父权，婚后依附于丈夫，只有进入修道院才能离开父亲的权威，如果结婚，她们也只能完全依附于丈夫，没有离婚权、财产权和社会政治等权利。因此，大部分女性从儿时便开始劳作，迫于生计，她们在经济方面的职责与她们生养孩子的职责同等重要，除了日常家务外，还需要尽可能的在外工作赚取低廉的薪资。

西方绘画史中对女性题材的艺术创作不在少数，大部分艺术家都追求女性优美的身体曲线和优雅的姿态，把女性形象作为表现情感，抒发个性的途径。因此，女性形象题材的作品也承载着一定的文化时代特征。十四世纪之前的绘画作品多是以宗教神话为主，所表现的女性形象也多是宗教圣母形象；到文艺复兴开始提倡人文主义，即使大部分依旧表现宗教神话题材，但形象已经成为理想美的载体；十七、十八世纪画家都在追捧完美无瑕的女性裸体形象，并将女性肉体与享乐精神融入绘画，此时的上流社会贵族女性成为主要描绘对象。印象派时期，芭蕾舞演员的职业地位低下且很廉价，因此，大部分人将女性的工作与休闲娱乐等词汇相关联，不论是酒吧工作还是画室中做模特，或是在贵族阶级家中工作，这些辛勤劳作的场面都被画家捕捉在自己的绘画作品当中，作为休闲娱乐一类的绘画体现。

四、结语

通过分析德加及其创作的两件作品发现当艺术家置身于一定的阶级社会中，必然会自觉或不自觉的从自身所处的阶级立场和美学观点出发来反应真实的生活场景及现象，表现所处社会阶层的思想情感，并反映出阶级利益要求。十九世纪的法国艺术受到法国大革命以及工业革命的影响，而艺术处于从传统向现代转变的时期，社会结构也发生了变化。

《彩排》与《棉花交易所》都呈现的是资产阶级背景下的面貌，与十九世纪法国阶级享乐主义思想和审美紧密相关，对女性形象的表现多是一种娱乐消遣的心态，表现男性时大多是体现资产阶级休闲放松状态下的绅士风度。因此，德加的作品中不仅体现了对古典主义的艺术革新，更反映了法国不同社会阶层的面貌及地位。

由此，对于艺术作品中不同形象的形成不全取决于形象本身，更多的是塑造者意识的体现，当中包含画家自己的思想情感及态度。在描绘女性形象时，男性画家立场对女性的言行举止是对父权文化浪潮中的女性进行观察，并以男性立场对女性的言行举止进行解读。因此，女性不再是女性本身，而是全身上下流淌着男性目光、情感意识的承载物，并以此来维护男性主题的利益，掩盖欲望。