有关品位——读颜奕端书法

□薛元明

书家简介

颜奕端，广东普宁人，中国书法家协会理事，中国书法家协会职业道德与行风建设委员会副主任，广东省书法家协会专职副主席兼秘书长。

书法作品入展全国第二届行草书大展，第二、七届中国书法兰亭奖，当代书坛名家系统工程·全国五百家书法精品展，全国首届册页书法作品展，全国第二届草书艺术大展，“我与经典”当代行书艺术展，第二届书法批评家提名展，全国帖学名家学术邀请展等；获全国首届行书大展提名奖、全国第九届书法篆刻作品展三等奖、翁同书法奖提名奖；2008年被广东省委宣传部、广东省文学艺术界联合会评为“广东省新世纪之星”，2009年荣获第八届广东省鲁迅文学艺术奖（书法奖)，2020年被评为年度中国书法风云榜“创作潜力人物”。

奕端是个很考究的人，酷一点的说法，叫作有品位。现在的书家普遍喜欢说“玩书法”。然书法“可玩不可亵”，缺乏敬畏之心，为所欲为，品位甚至品格与品德会在不知不觉中丧失。只有书家个人有品位，写出来的书法才有品味。除去书法家身份，奕端还是一位收藏家。以藏濡眼，故而眼界高。眼界高了，后面的路就好走。

以我对奕端的了解，他对书法有一定的想法，火候把握得极好。所以，每过一段时间，他的作品都有一些小变化，处于不断上升的空间，给人带来不同的欣赏感受。想法太多，必然束缚太多，过犹不及，成为一种压迫，提不起笔。若没有想法，必然离圈子近，容易随大流。保持合适的距离最重要，这样才能真正做自己。对待名利方面，他也是同样的心态。实际上，这是一种艺术的自觉。

书家但凡达到一定水准，愈往后，进步愈难，变或不变都是一个难题。不变当然不行，刻意去变则适得其反，能有寸进，已是不易。因此，书家要具有相当的敏锐性，知变、能变。但最终还是要回到个人综合修养和积累的问题上去，非一日之功。

时隔三四年，我没有见过他的作品。因为按照他的个人习惯，一年保留的作品不过数件，非常严格。有了一定的间隔，面对其新近之作，有了全新的感受。

《水曲溪虚》五言联 颜奕端

《见欲回》七言联 颜奕端

几年前的作品，总体倾向于“稿本风格”，支离错落天真，然整体气息绵密，尤以字多取势。近作变化在于远取魏晋造像的笔法，着意于生拙之美，近宗谢无量、徐生翁两家。从徐生翁的“枯笔法”到谢无量“乱石铺街”的章法，结合黄宾虹多变的墨法，杂取杂用，最终追求“我法”。“隶碑化草”，寓静于动，殊为不易。不追求强烈奔放的气势，“弱其表，强其骨”，减少笔画外在流动的力道，内在的韵味更加持久，以柔克刚、以柔化刚。

作品款字，常常有心仪古贤的说明，诸如“金农曾作此联”“用徐生翁法”等。其中以写《心经》最难，因为题材太烂熟，似曾相识的面孔多，款字中见“杂用《圣教》、无量之法”，将看似不相干的两种笔法糅合到一起，靠的是功力、才情，以及眼界和胆识。

从这些作品中，我看到了奕端书风变化的轨迹，也有他努力的方向。他对于书法有一种虔诚感，也有一种使命感，孜孜矻矻，上下求索，以变应万变。

《陈陶〈番禺道中作〉》颜奕端