生活的温情与朴质的馨香——老圃的田园世界

□王 平

老圃是一位真正找到了适合自己心境且艺术语言鲜明的花鸟画家。他以横溢的才情和异禀的天赋，找到了一种饶有意味的艺术语言。他的绘画题材类似《本草纲目》中的插图，这在传统的文人画中非常少见。更重要的是，他在形式上颠覆了中国传统花鸟画的构图技巧与造型认知，使得他的作品更具绘画性和观赏性。

老圃的艺术风格借鉴宋代的水墨绘画和木版年画，并在长期探索中将其发挥到了极致，既提升了画面品质，又丰富了笔墨志趣；在物象的寄托与寓意上，又与传统的民俗文化有着不可分割的内在联系，体现出他对中国传统文化的深刻理解与思考，以及对佛家和道家倡导的修心、修性、修行的认知与感悟。他在绘画中融入现代形式美感，如《黑白无二相》系列作品，在黑白交替的空间中强调了现代构成主义的审美情趣，由摆放各异、不断重复的形体铺满画面，并且在物象的塑造和空间的营造上引入了颇具当代性的思维模式，形成一种“有意味的形式”。而且，老圃在书法上吸收了金农的风格，将书法与绘画巧妙结合并自成体系，使画面中散发出更加符合当代人审美倾向的文人绘画。

《果蔬》老圃

《柿柿如意》老圃

《南山新蔬》老圃

《得瓜图》老圃

他同时长于对物象的描绘和塑造。作品中各式田园物产的真实质感，加上形态的夸张与变形，带给观者独特的视觉感受和丰富的精神内涵。尽管老圃的绘画仍属文人画中折枝花卉一类，但他并未过多强调笔墨特征，而是始终保持着色泽的素雅与纯真，在绘画语言上与乡居生活中真挚、朴素的情感一一对应，塑造出一种平淡清逸的“写真”情怀。

荆浩《笔法记》中强调作画要“图真”，曾言“似者，得其形，遗其气”“真者，气质俱盛”。而老圃所提倡的对生活写真，是从本质上做到了“传神”和“得其气韵”。他借助具象的写实语言来表现抽象的情感流露，用一筐筐充满生活温情与朴质馨香的瓜果菜蔬，抒写着最真实的田园物产，也借此反映了他对乡居生活的热爱和回望。

我们不难理解为什么当人们看到老圃的画时，会不由得全身心地安静下来，心灵清透。在他的画面中，各种力量相互制约、相互抵消所达到的本真完美平衡，是老圃随意组合蔬菜、瓜果、野草后所追求的艺术方向。他的绘画几乎从来不用鲜亮的颜色，只用黑、白及一些看似灰暗的中间色调来表现物象，一切不张不扬，静静地释放着最朴实的震撼力以及直达内心的优雅和真挚。他不满足于只表现双眼看到的世界，而是由此“借题发挥”，抒发自己的感情，通过画这些再平常不过的“菜园子”，在现实的物象和内心的自然中找差距，去表现一个纯化的精神世界，这无疑是莫大的精神慰藉和艺术上的至高追求。

老圃不仅用画笔来描绘生活，而且通过文字来记录感受。阅读老圃的生活散记，更能体会到他与乡居生活之间的诸多情感羁绊。例如，他曾讲述年幼时跟祖父母相处的点滴往事，可知画中的物象对他而言似乎有着更重要、更深刻的意义。尽管其中的某些情感是外人难以获知和感受到的，但无疑是老圃作品中最动人心弦和感人至深的出发点。