武戏文做，粤剧文武生表演艺术分析

□裴小明

粤剧表演形式以唱为主，兼有说、做、打、舞等多种表现形式，其中尤以武戏文做最为著名。武戏文做是粤剧中的一种表演方式，由文生和武生联合表演，通常文生扮演正面角色，武生扮演反派角色，两人通过唱、念、做、打等多种表现手法，来展现故事情节和人物性格。这种表演艺术形式既注重武打动作的精湛技巧，又需要文学功底的支撑，具有高度的综合性和观赏性。

一、武戏文做在粤剧中的地位

我们分析图1 可以发现，粤剧在近几年来得到了持续的发展和壮大。剧目数量、演出场次和观众人次都呈现出逐年增长的态势。这说明粤剧这一传统艺术在当今社会仍然具有很高的欣赏度和市场需求，同时也反映出广大观众对中华文化和粤剧的热爱。

图1 2018—2022年粤剧演出次数及观众人数

武戏文做在粤剧中的地位是非常重要的。第一，它不仅是粤剧中的一种表演形式，还是其核心艺术之一。传统的粤剧表演艺术就是建立在武戏文做的基础上的。它充分体现了粤剧“文戏武功”的特色。因为武戏文做不仅需要演员具备高超的武功技巧，还需要其拥有深厚的文学修养。例如，演员必须掌握中国传统文化和历史背景，理解人物性格，还需要对表演技巧进行深入的研究和实践。

第二，武戏文做在粤剧中的地位还体现在对观众的吸引力和影响力上。这种表演艺术形式既注重武打动作的精湛技巧，又需要文学功底的支撑，具有高度的综合性和观赏性。因此，武戏文做不仅可以让观众感受到剧目中人物性格的鲜明、故事情节的紧凑，还可以从视觉和听觉上给观众带来一种独特的美感体验。

第三，武戏文做在粤剧中的地位还体现在其对中国传统文化的传承意义上。武戏文做承载了中国传统文化的丰富内涵和价值观念。例如，武戏文做中强调正义与邪恶的较量，体现了中国传统道德观念中“善恶有报”的思想，同时也反映了社会中的正义与非正义之间的冲突。

由此可以看出，武戏文做在粤剧中的地位是不可替代的。随着社会的发展和文化的多元化，粤剧和武戏文做也需要不断创新和发展，以适应现代人的审美需求。同时，我们要加强对传统文化的保护和传承，让这种独特的表演艺术形式得到更广泛的传播和认可。

二、文武角色扮演中的多元表达

（一）文武角色扮演

1.文武角色扮演内涵

文武角色扮演指的是在武戏文做中，文生和武生分别扮演正派人物和反派人物，以体现故事情节的对立冲突。其中，文生主要负责唱词，展示人物性格和情感，而武生则主要负责武打动作，展示人物的力量和技巧。

2.文武角色扮演的特点

（1）角色设定明确

在文武角色扮演中，角色设定的明确至关重要。演员需要准确地理解和掌握所饰演角色的性格、行为特点以及与其他角色之间的关系。文生通常扮演正面人物，如英雄、女侠等，他们具有高尚的品德和勇气，代表着正义和善良；而武生则扮演反面人物，如恶霸、武林败类等，他们具有阴险狡诈的性格，代表着邪恶和挑战正义的力量。

（2）表演形式多样

文武角色扮演涵盖多种表演形式，演员需要根据角色特点灵活运用各种表演手法。文生通常使用咏板、唱腔等方式来表现角色的性格、情感和心理活动。他们借助歌唱的旋律和抑扬顿挫，将角色的内心世界和情感变化细腻地表现出来，让观众更好地理解人物的命运和成长。而武生则主要通过武打动作来展示人物的技能、力量和身体的协调性。他们运用各种拳脚功夫、武器操控技巧等，展现出高超的身体控制能力和精准的动作表达能力，使观众能够感受到人物的战斗力和决心。

（3）着装和化妆精致

为了让观众更好地认识和理解角色，演员在文武角色扮演时需要注意着装和化妆。文生通常穿着华丽的衣服，选用高质量的面料，注重细节的设计和装饰，以展现人物的高贵和优雅。他们的头上可能戴着艳丽的发饰，以增加形象的亮点。相比之下，武生的服装则更加宽松舒适，以便于身体的灵活运动。他们会搭配各种武器装备，如刀剑、弓箭等，以突出角色的勇猛与威风凛凛。

（4）艺术效果明显

文武角色扮演在武戏文做中起着重要的艺术作用。通过对角色的设定和演员的精彩表演，剧目的情节得以丰富和发展，整个表演的艺术效果也得以提升。演员通过对角色的认真塑造，能够让观众深刻地感受到人物性格和情感的真实性，进而引发观众的共鸣和思考。

（二）多元化的表达方式

1.文字表达

武戏文做中的文字表达是指演员通过唱词、念白等方式来表现人物性格和情感。其中，歌唱是武戏文做的核心之一。演员通过咏板、唱腔等多种方式来表现角色的情感和内心世界。在武戏文做中，唱腔分为高拨、中拨、低拨三种，每种唱腔都有其独特的音调、节奏和情感表达方式。

2.身体表达

武戏文做中的身体表达包括动作、舞蹈和面部表情等方面。在武戏文做中，演员需要通过身体语言来展示人物的形象和性格。例如，武生在打斗时需要展现出其力量和技巧，而文生则需要展示出其优雅和高贵。同时，舞蹈和面部表情也是武戏文做中非常重要的表达方式之一，可以帮助演员更好地塑造人物形象，让观众更真实地感受到人物的情感和性格。

3.道具表达

在武戏文做中，道具也是一种非常重要的表达方式。武器和服装等道具可以帮助演员展示出角色的特点和个性。通过精心设计的道具，演员可以更好地表现角色的身份和性格，提高角色的可信度和艺术效果。

4.灯光和音乐表达

在武戏文做表演中，灯光和音乐不仅可以为演员营造出恰当的舞台氛围，还可以帮助观众更好地理解故事情节和人物性格。例如，在武打场景中，灯光可以突出人物的动作和技巧，音乐则可以为场景增添紧张和激烈的氛围。

三、武戏文做的表演技巧

（一）武功技巧

1.基本功训练

粤剧演员需要经过长期的基本功训练，包括身体柔韧性、力量、速度等方面。其中，身体柔韧性是武戏文做中非常重要的一项基本功训练。演员需要通过各种伸展运动来提高自身的柔韧性，以便更好地完成各种复杂的动作。

2.武器使用技巧

不同的角色需要使用不同的武器，如刀、枪、剑等。演员需要对每一种武器的使用方法和特点有所了解，并反复练习熟练掌握。在表演中，演员需要将武器使用的技巧与身体动作、情感表达相结合，以展现人物性格和情感。

（二）声腔唱法

1.粤剧声腔

粤剧的声腔不仅有独特的音调和节奏，还有情感表达和角色塑造能力。在武戏文做中，演员需要通过精湛的声腔技巧来展现角色的性格和情感，使观众更加真切地了解故事情节和人物形象。

2.声腔唱法

在武戏文做中，演员使用的声腔唱法分为高拨、中拨、低拨三种。高拨唱腔通常用于描绘英雄角色和主题性场景，音调高亢，节奏明快，能够表现出人物的豪迈和慷慨；中拨唱腔则常用于描绘文人和女性角色，音调柔和，节奏缓慢，能够表现出人物的温柔和优雅；低拨唱腔则常用于描绘反派角色，音调低沉，节奏急促，能够表现出人物的狡诈和阴险。

3.声音技巧

在武戏文做中，演员需要掌握多种声音技巧来展示人物形象和情感。例如，颤音是一种常用的声音技巧，可以使音调更加丰富，声音变化更加灵活；滑音则可以为唱腔增添更多情感和韵味；而发音清晰、准确也是演员的基本功。

4.情感表达

在武戏文做表演中，演员通过声腔唱法来表达人物的情感和内心世界。他们需要根据剧中人物的性格和情感选择合适的声腔唱法和技巧，以便更好地展现人物形象和情感。

（三）演员身体语言

1.动作规范

在武戏文做中，演员的身体语言需要有规范性和流畅性。不同的角色需要有不同的动作风格和特点。例如，英雄角色需要展现刚毅果敢的形象，而反派角色则需要展现阴险狡诈的形象。因此，演员需要根据角色灵活运用各种动作，并且需要注意动作的规范性和流畅性。

2.身体表现力

在粤剧武戏文做中，演员需要通过身体语言来展现人物的情感和内心世界。他们需要通过肢体动作、面部表情和眼神交流等方式来表达人物的情感和状态。例如，在表达悲伤、愤怒等强烈情感时，演员可以通过身体的扭曲、颤抖等动作来表现。

3.舞台表现技巧

在武戏文做的表演中，演员需要根据舞台布景和角色特点选择合适的位置和动作，以便更好地展示人物形象和情感。例如，在描绘战斗场景时，演员可以利用舞台上的道具和布景来渲染战斗氛围，同时还需要通过肢体动作和声腔唱法表现战斗的激烈和紧张。

四、武戏文做的观赏价值和艺术魅力

（一）观赏价值

一方面，传承中华文化。武戏文做是中国传统艺术之一，承载着丰富的中华文化内涵和历史传承。通过欣赏武戏文做，观众不仅可以领略到传统文化的魅力和美妙，还能感受到传统文化对现代社会的影响和启示。另一方面，展示人物形象和情感。在武戏文做的表演中，演员通过声腔唱法、身体语言和舞台表现技巧等方式来展示人物形象和情感。他们通过精湛的技艺和表演，将人物形象和情感淋漓尽致地展现在观众面前，使观众更加真切地感受到故事情节和人物形象。

（二）艺术魅力

武戏文做的艺术魅力体现在其精湛的技艺中。演员只有通过长期的基本功训练和不断的实践经验，才能够掌握各种表演技巧。例如，在武戏表演中，演员需要具备一定的武术功夫，才能够更好地展示出人物形象和情感；而在舞台表演中，演员需要根据舞台布景和角色特点来选择合适的位置和动作，以便更好地展示人物形象和情感。这些技巧的运用不仅可以帮助演员更好地呈现出人物形象和情感，还可以为观众带来更加真实和生动的表演效果。

通过欣赏武戏文做，人们可以更好地了解和感受中国传统文化的博大精深和独特魅力，还可以促进不同民族之间的文化交流和理解。因此，相关人员应积极推广和传承武戏文做这一传统艺术，让更多的人了解和喜爱它，为中华文化的繁荣发展做出贡献。