不同版本的钢琴伴奏对声乐表演的作用——以《蓝色爱情海》为例

□韩思宇

艺术歌曲是声乐表演与钢琴伴奏合理发挥作用，塑造美轮美奂的音响效果的综合性艺术表演形式。钢琴伴奏注重与声乐表演的配合，伴奏者和演唱者在熟练读谱、掌握弹奏技巧的基础上，要对和声织体、歌词意蕴、创作背景等进行探究。随着时代发展，同一首艺术歌曲出现不同版本的钢琴伴奏，在整体和声不变的情况下，伴奏者对技法、音乐处理、情感表达等方面进行改编，从而得到不同的音乐风格。本文以印青创作的艺术歌曲《蓝色爱情海》为例，结合自身演唱风格，对比姜哲新与胡廷江二人编配的钢琴伴奏，从和声、织体及旋律走向等多个维度分析其对声乐表演的作用和意义。

一、姜哲新版本伴奏分析

姜哲新为中国现代民族声乐艺术作品编创了许多耳熟能详的钢琴伴奏，如《阳光路上》《山路十八弯》等。在艺术歌曲《蓝色爱情海》中，前奏（1～9小节）整体在F 大调上进行，第一乐节左手主和弦琶音与右手属音五度下行又三度上行在属和弦半终止，中音区十六分音符与八分音符相互映衬级进上行，极具推动力。第二乐节在此基础上中音区织体更加密集，三度上行后回归，左手全分解和弦与右手双音使钢琴音响更加厚重丰满，以K46-D7-T 完满终止。第二乐句（5～9 小节）右手柱式和弦五度上行，以副歌旋律为基础，左手十六分音符全分解和弦伴奏烘托主旋律，缓缓进入歌曲演唱部分。

A 段（10～18 小节）由两个乐句组成，a 乐句（10～13 小节）伴奏音型仍为左右手交织的全分解音型，在开头部分采用基本伴奏音型起到烘托歌词的作用，在和声方面采用T-S-TSVI-D 的简单处理，旋律在中音区平稳进行，钢琴伴奏如竖琴一般柔和连绵，与歌词“月光溶溶，相知相爱”相对应，也体现出伴奏编配者“平平淡淡才是真”的爱情观。b 乐句（14～18 小节）在基本节奏型的基础上，右手将全分解和弦改为半分解，中音区三度双音间接式平稳进行，转入下属和弦，此时右手八度下行坠落后音阶式上行折回，略显急促。笔者认为，这样的处理不够恰当，八度式跨越具有强烈的坠落感，而上方旋律部分仍然平稳进行，钢琴伴奏提前一拍跨越且是反向的，似有不合理之意。16 小节后左右手交换，左手在低音区演奏给人以暗流涌动之感，和声稍加变化，右手以柱式和弦为主，在主和弦完满终止。18 小节处左手由原来的十六分音符改为八分音符，节奏放慢具有终止感，为接下来的副歌段落作铺垫。

B 段（19～29 小节）进入全曲副歌段落，中高音区的演唱描绘一对佳人的爱情如蓝色爱情海一般波澜壮丽。钢琴伴奏部分由主干音八度柱式和弦构成，使伴奏更具交响感，左手则以十六分音符铺垫，如提琴一般连绵起伏，整体旋律呈上行走向，与副歌段落强烈的情感相呼应。25～26 小节伴奏由规整的环绕音小波浪上行到十六分三连音反向，D-T 的进行完满终止。笔者认为，三连音相较十六分音符更具不确定性，具有更加强烈的推动力。B 段结尾处（27～28 小节）没有过分繁杂的编配，符合声乐钢琴伴奏“以唱为主，以伴为辅”的基本理论原则。第28 小节与第5 小节稍有不同，两者的区别也正是前奏与间奏的区别，前奏奠定歌曲的感情基调犹如河水源头缓慢而清澈，间奏则是高潮过后的收束与间歇，正如波涛汹涌的海浪回归平静。

尾声（39～47 小节）一字多音对伴奏和旋律的配合更加考究，第39 与第40 小节二度上行的重复，节奏为不规整的四五拍，更显自由，此时的钢琴伴奏采用柱式和弦琶音，如竖琴一般呼应开头。竖琴作为一种拨弦乐器，整体的音色是柔和温婉的，这样的音乐处理是对最后高音长音的铺垫，也具有结尾收束的效果。第42 小节是全曲的高潮部分，下方钢琴伴奏连续四个柱式和弦三连音，推动感极强。43～44 小节钢琴伴奏停歇，唯有人声诉说着“永不分开”，情感的再次升华不需要用任何额外的声音来烘托，留给演唱者足够的空间抒发情感，钢琴无声胜有声，为最后一个“开”字做足了铺垫。随着无穷尽的自由吟唱，第45 小节再次进入伴奏，半音下行的柱式和弦恢宏壮丽，颤音为演唱者最后的长音提供自由发挥的空间，将歌曲的情感抒发到极致。

姜哲新编配的钢琴伴奏所运用的节奏型以十六分音符琶音为主，在高潮段落加以柱式和弦强调主干音，整体较为规整。在各个音区运用十六分音符形成连绵不断的音响效果，比较符合歌曲所表达的“海”的主旨。

二、胡廷江版本伴奏分析

胡廷江是我国著名的青年作曲家兼钢琴艺术指导，在民族声乐伴奏、即兴伴奏等领域有突出贡献，曾创作了《春天的芭蕾》《玛依拉变奏曲》等。胡廷江编配伴奏版《蓝色爱情海》曾发表在《金铁霖声乐教学曲选》中。

前奏钢琴伴奏由三个声部组成，中低声部为柱式和弦琶音上行，高音区弹奏主调旋律，琶音如同海的波纹，使音乐具象化。5～9 小节低声部如倍大提琴一般低声吟唱，整体力度增强，如同海浪一般席卷而来。A段（10～18小节）的编配呈现“乱中有序”的效果，流行化的半分解、左右手的交替以及十六分音符的波浪式前进，既能与演唱的力度相匹配，又能营造歌曲的整体意境——海。第16 小节是该段落小高潮，旋律小波浪式进行，右手伴奏柱式和弦琶音伴随着单音具有强调旋律的作用，下方级进上行长音在低音区铺垫使整体音响得到平衡，缓慢的长音级进上行随后在第18 小节转换为八分音符八度阶梯式反向，钢琴伴奏在键盘上跨过多个八度，具有强烈的推动感，给予演唱者情绪上的铺垫，从而顺利过渡到接下来19～27 小节的副歌段落。

副歌部分主调色彩强烈，钢琴伴奏的衬托作用表现得尤为明显。左手低音铺垫与十六分音符半分解和弦相互作用，右手则是简单的柱式和弦强调主干音。第25 小节前面两拍伴奏仅有低声部属音，这种间歇性的收束能够使听众将注意力聚集到演唱声部。这一句从节奏与和声方面来说，两拍休止后四级柱式和弦迂回式上行力度渐强，最终主和弦收拢性终止，体现出“美丽人生”的画面以及“永不分开”的坚定。第一段与第二段结尾处的钢琴伴奏略有不同，前者的织体密度大于后者，采用了十六分音符音阶式上行，相较于第二段八分音符的处理，更显急促。

尾声（38～46 小节）节奏的不规则伴随着柱式和弦琶音，中声区的吟唱犹如夜色降临，海水回归平静，钢琴伴奏在此处富有流动性，22 连音自由且快速，用弦乐般的音响描绘出远处扑面而来的海浪的景象，钢琴与声乐相互作用力度渐强，最终以主和弦收拢性终止推向高潮（如图1）。

图1 22连音自由式上行描绘海浪的景象

胡廷江所编配的钢琴伴奏运用了大量的柱式和弦琶音来模拟竖琴的柔和之声，十六分音符的半分解与八分音符左右手交替，旋律走向呈小波浪式，是流行音乐中常用的伴奏音型。在副歌与结尾段落中采用许多织体密度大、极具交响化的伴奏音型，与中国传统的艺术歌曲相比，更加通俗化、现代化。

三、两种版本钢琴伴奏的共性与差异

通过对上述两个版本钢琴伴奏的微观分析，笔者认为二者在音乐风格方面均符合歌曲所要表达的情感、意境，主要的差异在于伴奏音型的选用以及伴奏风格的处理，笔者以自身演唱经验为基准，分析两种版本的钢琴伴奏在不同小节的优势与不足。

前奏部分，胡廷江编配的版本（以下简称“胡版”）运用了大量的琶音织体，用于模拟海浪声，在开头段落持续两小节，较为嘈杂烦琐；而姜哲新编配的版本（以下简称“姜版”）只在第一拍运用琶音且仅在一个八度内，符合歌曲简单而安静的情境，随后旋律部分的八度跨越似在掀起一个小高潮，但采用的八分音符双音进行太过规整，略显单调。若将胡版的琶音沿用，钢琴伴奏音域拓宽，琶音由一个八度的大三和弦延伸至多个八度的柱式和弦，就能够推动前奏这一小高潮的发展（如图2）。

图2 前奏部分两个版本伴奏融合，琶音音域拓宽推动前奏小高潮发展

进入第5 小节后，旋律流动性强，两种版本均采用十六分音符进行，姜版大波浪全分解进行；胡版则采用小波浪半分解低音主持续音此起彼伏。相比之下，一开始曲子如同宁静的水面，但全分解的进行使曲调瞬间高昂起来，打破开头的宁静，过渡效果不如胡版好。胡版不仅承上启下，而且融合了通俗歌曲常用的伴奏音型。

在演唱部分，姜版以前奏的伴奏音型为基础，左右手交替，谱面上的连线与海浪的线条相似，饱满均匀；胡版也沿用了自身在前奏部分的半分解音型，八分音符的织体使前奏的小高潮逐渐平静，间歇性出现的十六分音符拟声性强，似在模仿海风拂过水面，富有诗意。在第21 小节，两个版本再次运用了不同的音乐处理，姜版以十六分音符环绕音上行，密度大；胡版继续以八分音符常规进行，相比之下，推动不足。姜版在八分音符持续三个小节后，第四小节最后一拍的节奏加快一倍，使第一句与第二句形成过渡，又将钢琴伴奏稍作变化，让演唱者与听众感受情绪的差异。35～36 小节，姜版在十六分音符环绕上行后改为三连音反向进行打破规整的节奏，使音乐更加自由；胡版则与旋律的弱起小节相呼应，第一拍以单音主持续八分音符柱式和弦环绕上行，节奏的规整性能够给予演唱者节拍上的提示，使之不因为情绪的过分饱满打乱原本均匀的节奏。二者的处理从不同的角度出发，前者具有意境美；后者则从音乐要素的角度出发，旋律上行是情绪的铺垫，节奏规整是与演唱者的配合。

第38 小节后进入了歌曲尾声，无论演唱部分还是钢琴伴奏都在暗示着这一部分的拟声性。姜版在不规整的5/4 节拍中，仍然以八分音符为伴奏，缺少了一些飘逸之感；胡版则与前奏相呼应，大量运用柱式琶音模拟竖琴，这种手法持续了三个小节，在自由流动中有过度之嫌，也不够恰当。笔者认为，将二者中和能够使音乐在规整中流动，在严谨中自由（如图3）。

图3 两个版本结合使音乐在规整中流动，在严谨中自由

第43 小节是歌曲高潮的铺垫，姜版的伴奏编配具有叹息感，这种叹息感为最后的高潮做足铺垫；胡版采用二十二连音音阶式上行，左手颤音巧妙过渡。相比之下，笔者更欣赏后者，高潮段落的休止处理运用在前奏部分欲扬先抑，但此处尾声的情绪是激烈欢腾的，这种自由式琶音似在描绘暗流涌动最后回归大海的场景，让听众的情绪随着曲调的起伏，由涓涓细流汇聚成汪洋大海，从而激发了听众内心的强烈情感。

综上所述，一首艺术歌曲钢琴伴奏的和声在编配过程中并不会有太多变化，区别之处在于对织体、节奏型的巧妙运用。对比姜哲新与胡廷江二人对《蓝色爱情海》的钢琴伴奏编排，能够发现，节奏型、旋律走向能够较为明显地表现歌曲的情绪起伏。现代声乐作品将传统声乐艺术作品与流行音乐的编配风格相结合，且在当今文化艺术教育背景下，学习者的演唱演奏风格以及听众的欣赏角度发生变化。这就要求高等师范院校音乐教育专业的学生在日常学习过程中增强综合技能，如即兴伴奏、歌曲改编等，为成为新时代优秀的教育工作者奠定理论与实践基础。