视觉传达的艺术意境在艺术设计中的应用

□杨 博

视觉传达兴起于19 世纪中叶欧美的印刷美术设计，如今在很多场景中都有所体现。从表现特征上来看，视觉传达设计是将视觉作为媒介，向观众进行表达的设计，会因时代不同表现出不同的形式及内涵。经过长期的发展，视觉传达已经衍生出因文化、社会背景不同而有所差异的艺术意境。随着整个社会审美能力水平的提升，将视觉传达艺术意境有效应用于艺术设计中，逐渐成为相关行业的前沿研究内容。对此，本文以视觉传达中艺术意境的概述为出发点，阐述视觉传达中艺术意境塑造的特点及现状，并结合具体方向探讨视觉传达艺术意境在艺术设计中的应用，以期能为行业发展提供理论参考及支持。

一、视觉传达的艺术意境概述

视觉传达本身具有独特的视觉表现，这使得视觉传达的概念被大量应用在现阶段的社会广告及宣传工作中。而为了达到相应的效果，视觉传达的作品除了要能够吸引观众，还需表现出一定的吸引力与艺术内涵，以直观的方式表现出抽象性的内容与概念，而且这些内容及概念还要能使观众产生灵魂层面的共鸣，进而激发观众深入探索了解的欲望。而如何使视觉传达作品产生这样的作用，很大程度上就取决于作品所构筑艺术意境的整体表现。对于视觉传达作品而言，艺术意境多用于承载某种相对纯粹的情感或心理感受，具有“仅可意会、难以言传”的特征。这在本质上与绘画高度契合，均是通过视觉营造出独特的冲击与感知。

我国绘画艺术历史悠久，我国的优秀绘画作品所展现出的艺术意境，对现代视觉传达而言具有十分珍贵的参考价值。但这同样也需要设计人员结合自身的专业知识、工作经验与生活视野，用心对待视觉传达作品所要表达的内涵，通过匠心独具的设计展现出独特的艺术意境，使作品最终能够体现出深层次的内涵，通过有效营造相应的艺术感知及艺术意境，引发观众的共鸣。

二、当今社会视觉传达艺术意境塑造的特征

视觉传达的具体概念是在现代才得到确定的，因此，很多时候在设计内容时会以现代人的审美观念、价值观念为出发点，并尝试将已有的视觉艺术表现形式融入作品设计。由于视觉概念多具有具象化且直观的特征，而艺术意境本身属于相对抽象的概念与感知，这使得如何在视觉传达中表达出对应的艺术意境的问题，一直以来因题材、立意的不同而难以解决。但随着近年来信息技术、材料技术及其他前沿技术的发展，视觉传达中一些抽象的概念及理念逐渐拥有了具体的实现途径，这使得视觉传达获得了从静态化、平面化向综合化、立体化发展的策略及方法，也意味着视觉传达中艺术意境的塑造拥有了更多的可能及可供选择的余地。这样的变化使得现代视觉传达获得了全新的发展，逐渐形成了一门全新的学科。同时，学界对视觉传达在艺术意境塑造上的研究也日趋深入，而一些传统的艺术概念及理念也开始被应用到视觉传达中，不仅成功营造出了不同的艺术意境，还降低了这些视觉传达作品艺术意境的理解门槛，使得公众对视觉传达的了解逐渐深入。从整体角度上来看，当今社会科研水平的高速发展，为视觉传达作品艺术意境的塑造创造了全新的途径，社会思潮的变化也使得人们将部分视野转向在历史中流传下来的传统技艺、工艺与艺术形制，这又为现代视觉传达作品艺术意境的塑造提供了新的参考内容与实现方式，并引导着大众逐渐接受视觉传达中的元素，进而推动着公众审美水平的持续提升。

三、视觉传达的艺术意境美感对艺术设计的影响

“意境”是中国传统美学概念中的一个重要范畴，不仅能够代表中华民族审美理念的集中体现，同时也表征着设计作品在审美品位与审美感受上的概念。在国外的美学概念中是没有“意境”这一概念的，而《人间词话》赋予了意境更高层次的定义：“有境界自成高格，自有名句。”由此，“意境”被作为衡量艺术作品优劣的重要参考内容。

意境首先强调意与境的结合，这种结合要求创作者在艺术造诣、精神文明及感情层面达到一定高度，从而在作品中形成情景交融的精神境界；之后通过合理规划、调整作品中各项元素的相关性及相互影响权重，使作品能够产生时间感与空间感，从而激发观众无限的想象力，并将想象的内容下意识地与作品结合起来，在概念中形成具有独特艺术意境的审美空间，而这种艺术意境又会随着观众与其他个体的交互，产生耐人寻味的感染力。现代视觉传达在艺术意境的塑造上，同样需要遵循这样的标准。因此，视觉传达的艺术意境传递出的美感，更侧重引起观众身临其境的心灵对话，是以外在、具体的内容表现内在、抽象的概念，艺术意境往往能使观众在欣赏过程中产生相应的联想，并借此感受作品中的艺术魅力。这使得观众从对视觉传达作品本身的欣赏，逐渐转向感知艺术意境所带来的精神享受。因此，充分重视视觉传达艺术意境在艺术设计中的应用和再现，无疑能够提升艺术设计作品的艺术价值与审美价值，以更精准的方式向观众呈现设计的主题思想。另外，艺术设计对视觉传达艺术意境的追求，也使得作品本身拥有了更深层次的内涵与文化底蕴，不仅实现了视觉层面的传播，也实现了文化上的传播，使观众在接触到艺术作品的同时，更能够感受到作品背后的文化韵味，并在契合自身价值观的方向上产生精神共鸣。这对当代文化、艺术、价值观念的传播而言是至关重要的，也是艺术设计能够获得广泛认可的关键。

四、视觉传达的艺术意境在艺术设计中的应用

（一）留白

留白是中国传统艺术设计常用的方式之一，在当代视觉传达及艺术设计中也有着大量应用，但在国外的艺术设计与视觉传达中应用得相对较少。之所以采用这样的设计，可能是考虑到“大片空白”所形成的极强的包容性，因为留白往往以视觉表现上的空虚，营造精神及概念层面的强烈富足，并能够因此演化出一种莫名的神秘感与充盈感；而画面中与“留白”交相辉映的少量内容，又体现了中国传统美学思想及价值观念中的“满招损、谦受益”，展现出一种古朴但厚重的艺术意境内涵。

留白创造的艺术意境往往有一种难以言明的生命力、活力及美感，这可能是因为简单、纯粹的元素，能够以视觉为观众创造无尽的可能性，画面中的空白营造出的并非“无”这样的概念，而是蕴意着万物的积累与无限，进而为观众创造出无尽的想象空间，这与乐曲中的留白有异曲同工之妙。实际上，留白会给观众带来独特的情感变化及视觉变化，是以有限的空间涵盖了无限的可能，视觉中未表现出的内容，往往在观众感受到作品中的艺术内涵之后，以自身的想象力在抽象概念中加以补足，由此塑造出以有限代指无限的艺术意境。

留白在当代视觉传达及艺术设计中的应用非常常见。如图1 中的“梦回紫禁城”视觉传达设计作品，就极大程度地缩减了其他元素在画面中的占比，仅以最简单的元素辅以构图，创造出“以有限代指无限”的画面呈现效果，通过引导观众的视觉，实现作品与观众心灵层面的互动。这种留白营造出“得益于我们知觉活动自身向简化结构发展倾向”的全新视觉表达方式，在降低观众理解作品难度的同时，也使观众能够切实感受到独特的艺术意境，并在心中围绕“紫禁城”及与之相关的概念泛起无数涟漪，进而使得作品发挥文化传播的作用。

图1 梦回紫禁城

（二）云纹

云纹是一种中国传统文化元素，本质上是将抽象的云朵以具象化的形式表现出来，使之构成具体的形态或符号语言，从而营造出独特的艺术意境及美感。而现代艺术设计与视觉传达对云纹的应用，则是基于现代的科学技术，对图形及符号语言中的元素进行提炼、整理与创新设计，最终使之呈现出应有的表达效果，并成为塑造作品艺术意境的重要元素，或直接借助不同类型的云纹营造出独特的艺术意境。云纹在现代视觉传达及艺术设计中有着非常丰富的应用，以该元素营造出的艺术意境多数情况下与“祥瑞”之类的概念有明显关联。以2008年北京奥运会祥云纹为例，作为现代中国艺术设计少有的、获得广泛认可的大成之作，其在设计时以传统的祥云造型为基础，并进行加工、提炼及再创造，使这一元素体现在与奥运会相关的方方面面，如奥运火炬上的纹样（如图2），就是经过设计加工后的祥云纹。祥云作为具有代表性的中国文化符号，在奥运会中发挥了向世界传播中华文化的重要作用，纹样营造出的艺术意境及设计深层次的文化内涵，使全世界对中华文化重新建立起更直观的认知，也使奥运相关艺术设计内容在市场上一时风头无两。

图2 奥运火炬上的祥云纹

（三）汉字

与英文字母不同，汉字具有表形的特征，这使得汉字一直以来都是视觉传达及艺术设计中的常客。而相较于其他视觉传达及艺术设计元素，要使汉字展现出应有的艺术意境，设计者要具备一定的艺术修养、文化素养以及相应的设计匠心。随着近年来社会发展持续增速，很多设计者摆脱思想上的禁锢，将各种理念应用到设计工作中，这同时也使得与汉字有关的艺术设计作品中诞生了大量佳作。如图3 的“舞”字，设计者在设计这一作品时，显然充分考虑到“舞”这个汉字在动态层面的概念，并将舞者的形象与字体融合，从而使作品展现出动态感，使观者恍若瞥见一位年轻舞者在舞台上翩翩起舞，同时营造出舞蹈艺术与视觉艺术两种截然不同的艺术意境，实现两种艺术意境的有机整合。而观众所产生的这种认知与臆想，完全来自一个与形体结合的字形。由此可见，优秀的艺术设计在构筑出具体艺术意境的同时，也往往能够使观众在脑海中将自己所了解的内容，与作品内容建立不同程度的关联，从而引发观众的联想。

图3 “舞”字艺术设计

视觉传达的艺术意境在艺术设计中的应用，在某种程度上承载了艺术设计的灵魂，也是决定最终设计成果表现力的关键。因此，我们在进行艺术设计的相关研究中，更需要充分重视设计背后的文化内涵、艺术意境，通过灵活应用不同的方法及策略，使艺术设计展现出应有的效果。而视觉传达在当今社会实现了长足的发展，关于艺术意境的研究无论概念还是实践，都可为艺术设计提供相应的价值，用以促进现代艺术设计的发展与完善。