着力打造“演艺之都”繁荣发展首都文化

陈红玉

北京坐拥得天独厚的演艺资源、厚重的文化底蕴和历史文化资源以及遍及城市的多元演出空间，汇聚全国优秀的艺术院团、艺术院校和艺术家，是全国首屈一指的演艺城市。近日，习近平总书记对宣传思想文化工作作出重要指示，强调要“坚定文化自信”“着力赓续中华文脉、推动中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展”。①《习近平对宣传思想文化工作作出重要指示强调坚定文化自信秉持开放包容坚持守正创新为全面建设社会主义现代化国家全面推进中华民族伟大复兴提供坚强思想保证强大精神力量有利文化条件》，《人民日报》2023年10月9日，第1版。近年来，北京演艺城市建设就是在坚持中华文化立场的基础上，不断推出更多文化精品，激活群众文化创造力，努力建设属于我们这个时代的新文化。

北京演艺之都建设助推文化发展繁荣

习近平总书记强调，宣传思想文化工作“是一项极端重要的工作”。作为首都，北京的文化中心建设关乎“国之大者”。北京是全国文化中心，在演艺平台、演艺团体、艺术类高校等演艺基础资源方面有着天然优势，剧场剧院多、演出团队多、剧目创作多，演出活动丰富多彩，北京的文化市场非常活跃，也是文化演艺消费的中心城市，一直在全国演艺领域发挥着创新引领的先导作用。

坚持政策引导，推动演艺事业快速发展。政策供给始终是北京演艺发展的第一抓手，着眼加强全国文化中心建设，如2021年下半年制定的《关于推动文艺院团演出进会馆旧址的工作方案》，该方案聚焦建设会馆演艺新空间，促进文化空间资源与文化内容资源有效对接。在激励政策方面，投入基金扶持文艺创作项目，投入奖励获重大文学奖项的文学作品，签约扶持优秀文学作品，扶持引导重点项目，深化市属文艺院团改革，打造“一团一品”。在激励创作机制方面，始终以社会主义核心价值观为引领，聚焦演艺创作的选题、排练、演出等关键环节，相继推出北京文化艺术基金、北京剧目排练中心、北京市演艺服务平台、原创剧本创作及选题孵化机制等政策组合拳；加强统筹规划和选题策划，组织推动重大革命和历史题材、现实题材、北京题材文艺作品创作生产，统筹各领域、结合长短期、兼顾多层次，推出更多增强人民精神力量的优秀作品，全链条扶持精品艺术生产。

坚持内容为王，文艺精品不断涌现。多年来，北京坚持深入实施文化精品工程，以文化创造性转化、创新性发展为基本理念不断推出演艺精品。各细分领域的精品不断，如电影方面精品有《长津湖之水门桥》《狙击手》等，电视剧方面精品有《狮子山下的故事》《高山清渠》《胡同》等，民族歌剧方面经典作品代表《山海情》，舞蹈诗剧方面经典作品《杨家岭的春天》，音乐剧方面的《亦梦亦真》等，京剧方面的《石评梅》，还有评剧《蒲柳人家》、昆曲《曹雪芹》、儿童剧《花猫三丫上房了》、木偶剧《大象来了》等优秀作品。近年来实施京津冀演艺联动战略，联合举办中国艺术节，其中舞剧《五星出东方》、电影《我和我的祖国》、电视剧《觉醒年代》、歌曲《领航》、图书《远去的白马》等获第十六届精神文明建设“五个一工程”奖，另有3 部作品获第十九届群星奖、6 部作品获鲁迅文学奖、3 部作品获中国电视剧“飞天奖”，在中国电影“金鸡奖”中获得4 个重量级奖项。多部作品斩获第十二届中国曲艺牡丹奖文学奖、第十一届中国杂技金菊奖和第三十一届中国电视金鹰奖等。

打造“大戏看北京”品牌，持续提升文化品位。全面落实“大戏看北京”任务清单，创新文艺创作生产传播引导激励机制，在剧本创作、剧目打造、演出空间、宣传推介、市场经营等环节全面发力，持续打造“大戏”的精品力作，获得多项国家级奖项。不断擦亮“大戏看北京”文化名片，通过重点项目进一步扩大品牌影响力，建设“大戏看北京”编创人才库，引领精品创作、宣推、交易全链发展。举办“大戏看北京”展演季，集中展演精品剧目，包括线上演出，线上文化供给力度持续加大，生动诠释“大戏看北京”文化内涵。京味话剧《莲花》参加首届“大戏看北京”展演季，中国戏曲文化周上演连台好戏，“十月文学月”聚拢全国优质文学资源。不断推动“大戏看北京”的内涵拓展和机制创新，充分发挥首都文化资源、人才、平台优势，不断为人民群众提供更多更好的优秀文艺作品，《茶馆》《雷雨》等经典剧目常演常新，《日出》等近年新排佳作持续上演。

不断完善演艺服务保障体系，充分展现首都文化魅力。全面落实深度调研、日常沟通、服务引导三项机制，与作家、编剧、导演、制作人、评论家形成交流机制，统筹开展文艺人才专项培训和联合培养，进一步改善创作环境，稳定人才队伍。加大优秀年轻艺术人才培养选拔力度，持续创新文艺工作机制，激发活力、优化服务，推介优秀作品，以形成百花齐放的生动局面。持续抓好市属文艺院团剧场建设，高水平谋划驻场演出项目，基础设施进一步加强，如北京歌舞剧院原址重建项目实现开工，中国杂技团艺术中心项目取得立项批复，京南艺术中心纳入市政府投资重点项目库，北京交响乐团落户台湖项目顺利开展，正乙祠戏楼重张亮相。“会馆有戏”系列活动正在陆续登场，湖广会馆、临汾会馆、福州新馆等8 个会馆先行先试，打造“会馆有戏”文化品牌。创新传播方式赋能中华文化传播，积极应用数字化手段推广演出活动，让更多观众感受中华文化魅力，圆满完成北京冬奥会服务保障任务，高标准服务保障重大活动，展示首都文化魅力和国家文化软实力。

基于比较视野的中外演艺城市经验提炼

北京不仅是首都，也是重量级全球城市，作为全国文化中心，在一定意义上代表着中国，北京的演艺城市建设备受世界关注。通过对伦敦、巴黎、纽约、拉斯维加斯等国际知名演艺城市发展情况的梳理，发现这些城市大都有以下特点。

文化服务相对完善。世界上知名演艺城市大多是文化产业和文化服务比较发达城市，文化创意产业发展起步比较早，社会公共文化服务体系相对完善。演艺业对其城市经济、社会、文化发展有显著的贡献能力，演艺业对这个城市的知名度、美誉度有很强的提升力。

演艺名家和创作名家云集。演艺之都大多拥有享誉世界或进行世界巡演的演出精品节目，大多拥有大批创作制作演艺队伍，尤其是演艺名家，比如大家耳熟能详的戏剧大师查理·卓别林、罗温·艾金森等。演艺市场较为完善，有较完整的演艺市场链条，演艺产业有相当的规模，剧场数量多、剧目品质高，观众数量大，演出场地运用的可持续性强。

演艺产业是城市文化建设核心竞争力之一。尽管各演艺城市的竞争力特点并不相同，但这些城市的演艺产业作为核心竞争力却是其他城市所无法超越的。比如伦敦西区，有超过10 万人从事演艺事业，戏剧、音乐剧产业与影视、旅游的内在互动，这是其作为“演艺之都”的关键，而纽约百老汇戏剧产业园区已形成完整的创意产业链，剧场数量多、剧目品质高、观众数量大，有较完整的市场链条；从上游的创意、策划、投资到下游的剧场、演员培训、票房推销、宣传活动、纪念品销售等，都按照社会化规模生产进行，产业链上的每个环节，都有若干专业公司承接业务。

在国内，迄今为止已经先后有北京、上海、杭州、西安等十多个城市提出要打造“演艺之都”。如上海的“亚洲演艺之都”、张家界的“中国演艺之都”、桂林的“国际演艺之都”、横店的“中国旅游演艺之都”、合肥的“东方百老汇”、重庆的“西部特色演艺之都”等。其特点可归纳如下。

起步早且政策先行。如上海市2017年提出打造“亚洲演艺之都”，2018年出台《关于全力打响上海“四大品牌”率先推动高质量发展的若干意见》《关于促进上海演艺产业发展的若干实施办法》，并在这些文件中对上海演艺业发展作了整体部署。2018年杭州正式下发《关于加快建设国际文化创意中心的实施意见》，明确提出杭州打造“中国演艺之都”目标。2019年国家文化和旅游部印发《关于促进旅游演艺发展的指导意见》后，各地将推进旅游演艺的转型升级作为文化旅游发展首要任务，政策支持和硬件设施相对成熟，比如陕西大剧院、上海大剧院、江苏大剧院等都建立先进的演艺设施，这些设施已经成为当地的文化地标和文化名片。

具有较高的演艺品牌知名度。如西安不仅起步早，而且不断推出精品，1982年的《仿唐乐舞》是中国旅游演艺的开山之作，而2005年大唐芙蓉园推出的《梦回大唐》则是景区演艺的先行者，实景演出《长恨歌》的演出管理已列为国家实景演出国家标准范本。上海的原创精品也不断爆红出圈，如《时空之旅》《永不消逝的电波》等。

演艺产业与旅游业深度融合。西安将演艺作为推动文旅深度融合发展的旗帜和标杆，旅游演艺、台次、节目最多，汇聚诸多一流的旅游演艺单位；杭州文广演艺集团，集演艺文化创作生产、剧场经营、演出营销、产业投资、艺人经纪于一体，推动演艺产业和演艺事业齐头并进。

整合剧场资源打造演艺集聚区。如上海市2017年底推出“上海文创50 条”，打造上海8 大演艺集聚区，由市委市政府统一规划场地，建成大歌剧院等一批大型演艺场馆。杭州的《宋城千古情》等通过市场化运作，集聚了国内优质演艺资源进行优化配置，获得经济效益和社会效益双丰收，为杭州的城市形象增光添彩，成为城市文化金名片。

集成创新助力打造演艺之都

习近平总书记强调，新时代新征程，宣传思想文化工作“必须要有新气象新作为”。为践行文化强国的首都担当，北京持续加快推进演艺之都建设，这对首都演艺事业发展提出了更高要求更高标准。在向第二个百年奋斗目标进军的新征程上，首都在文化强国建设方面还应承担更大担当，演艺城市建设还需进一步提速。

加大政策供给，继续推进演艺体制机制改革。北京的演艺事业发展将始终坚持首善标准，在推进全国文化中心建设领导小组的领导下，统筹相关部门机构，助力演艺之都建设。加强演艺领域的理论、实践与政策研究，联合或委托智库机构，制定相关规划和政策文件。繁荣发展首都文化，推进“大戏看北京”品牌建设，精心组织创作一批文艺精品，办好惠民文化消费季，提升北京演艺的创造力、吸引力、影响力。研究推进演艺之都快速进阶的政策方案，以首善标准建设演艺之都，让北京演艺的创造力、吸引力、影响力更加彰显，体现国之大者和首都文化精神。

提高基金激励能效，不断完善演艺产业链。北京演艺城市建设当务之急是要充分激发资源优势，盘活资源提高效能。北京作为国际交往中心，其演艺团体数量居全国之首，应发挥其战略优势和演艺资源优势，参考总部经济理念，积极探索首演经济，使头部演艺机构、头部演艺产品更愿意选择北京开展首次演出和发布。吸引全球经典剧目、世界著名院团等来京巡演，邀请全国的艺术院团来北京演出，吸引各地观众来北京看演出。提高政府激励基金效能，充分发挥文化发展基金等专项基金影响力。积极运用市场化思路，形成有竞争力的演艺集群、供给体系和产业链，进一步增加高品质演艺产品供给。还应探索撬动社会资本参与的路径，吸引更多社会资源助力演艺产业发展，形成演艺文化产业金融服务生态圈。

坚持创新引领，以精品演艺彰显首都风貌和中国文化精神。演艺之都建设要求北京打造引领演艺领域创新和发展的高地，需要在制度创新和规范上有所作为，力争使创新的北京标准成为国内乃至世界演艺发展的重要参考。创新是文化产业的灵魂，应积极探索剧场建设、剧目创作、演艺经纪、演艺人才培养等方面创新思路。鼓励内容创新，多出精品，用现象级作品打响北京演艺品牌。着眼于内容生产上游的创新，深刻把握古都文化、红色文化、京味文化、创新文化的精髓要义，始终坚持精品结果导向，完善尊重原创和鼓励创新的激励机制，吸引更多人才和市场主体参与内容生产。重视人才，以人才为抓手，建立演艺人才保障机制，推进院团、人才、创作、场地、品牌、经纪等多方面的创新迭代。

促进演艺文旅深度融合，打造具有区域示范效应的演艺新空间。加速推动文化旅游深度融合，推动演艺产业高质量发展，助推文旅产业转型升级。尽快研究演艺新空间运营标准，明确场所、活动审批适用的法律法规，促进内容产出与转化。将演艺活动与旅游、展览、商业等领域结合，构建全新文化消费场景，开展特色演艺群落建设，推进富有城市文化特色的演艺新空间探索。要重视驻场表演、主题公园演出和沉浸式演出在内的旅游演艺市场，这也是北京打造“演艺之都”的重要组成部分。充分重视入境游客和国内游客的双向市场发展，发挥文化和旅游结合的优势，结合北京城市空间特点，陆续开展特色演艺群落建设。联动商业街区，植入高品质的文化设施、文化项目、文化业态，重点打造前门京味文化体验区、天桥现代演艺群落等演艺集聚区和特色演艺群落，建设演艺特色文化商业新地标，打造多维演艺空间。积极探索云演出等数字演艺形式，培育线上演播、沉浸式体验等表现形式，促进演艺多元业态融合。