基于应用型创新人才培养的展示设计教学改革研究

肖 霄， 李 明

（阜阳师范大学 信息工程学院， 安徽 阜阳 236037）

艺术设计教育正经历前所未有之变革，各类院校纷纷开设艺术设计专业。 跨专业跨院校合作办学，契合了当下设计教育多元化的需求。 有数据显示截至2015 年艺术设计本科生已达50 万人。原有的设计教育体系课程结构需要更为合理的发展机制。师资队伍对于设计教育内核的认知也应跟随时代进步。西方设计教育由于生产力发展方向的不断变化，越来越多的设计转化为“涉及人类移动的所有设计”“Mobile Design”， 这就使得专业的设置越来越宽泛，专业的界限越来越模糊，更多地关注交叉专业融合。在ArtCenter 正在尝试“法学＋商学＋材料学＋工学＋医学” 的交叉教育。 甚至开设了一门“Small Business Management”的课程，使学生一毕业就可以投入创立中小型企业的工作中去。我们也需要培养“Design for Future”为未来而设计的设计师。 因此，本文也将从应用型创新人才培养目标为出发点，用交叉的学科知识，革新我们的展示设计教学方法及课程架构[1]。

1 艺术设计教育现状及展示设计教学思考

展示设计是一门交叉学科之间互相融汇的新兴独立学科，具有很强的综合性。 展示设计课程内容涵盖了设计专业中的建筑设计、环境设计、视觉传达、产品设计、媒体综合，由于展示空间的限定甚至包含了舞美设计，学科间互通互融具有复杂多样化的交叉。

我们对现阶段教情进行分析，从中获取有效信息。原有设计教育体系中的展示设计课堂结构以教师为主体，讲授传授艺术感受、技术和方法。学生为客体就会忽略了前期调研、设计市场、设计理念等方面需求。 传统的“教与学”模式，学生的创新意识被大大削弱，而当今时代大环境要求我们急需解决的问题就是设计教育中培养应用型创新人才。展示设计可以应用于各种领域，但各领域所涉及问题通常是无序且复杂的，这就需要通过一些严肃的创造性思维来解决，这也是我们新的展示设计教学方法的实现价值。在创造力培养方面一些学校的宗旨很值得我们学习。 比如，斯坦福大学设计学院课程是开放的， 面向不同院系专业不同研究背景的研究生， 他们本身拥有各自不同能力基础和研究领域。在这样开放的课程中， 他们将完成跨度很大的合作，相信每个人都有创造的能力。 斯坦福设计学院是人们使用设计来发展自己的创造力的地方，这是一个地方、一个社区和一种心态。 我们以整个设计领域的方法为基础，创造学习体验，设计思维的广度帮助学生释放他们的创造潜力，并将其应用于世界，加深了学位教育的深度。 将斯坦福大学设计学院的工具和方法添加到一个人的技能组合中，通常会带来惊人的转变。新发现的创造性信心改变了人们对自己的看法以及他们对世界产生影响的能力。近年来， 国内高校设计教育改革探索从未停止，一些改革较早的地区，核心理念、课程建设、人才培养目标也都是围绕着创新展开，教学组织中更加关注学生的信息调研能力、材料组织分析能力、思维能力、表达能力，以及鼓励学生培养自我学习能力。但是， 不可否认高校美术教育传统思想仍占主体，想要打破固有认知，对设计思维、设计技术重视起来，未来还要有很长一段路要走[2]。

我们对现阶段学情进行分析， 寻求解决办法。原有设计教育体系中的展示设计课堂结构以学生为客体。导致学生被动学习接纳，失去主观能动性。教与学单线单程贯穿课程，对展示设计本质理解水平低，对展示设计实践案例了解少，对展示设计的方法应用难。 展示设计教学与市场关系密切，而其所面对的知识更新、技术迭代、边界拓展、挑战未知领域等问题， 跟其他稳定的长线学科相比较而言，更敏锐更详细变化更多。有些院校在设计艺术教育课程结构上追求个性化，课程设计和课程设置仅仅依据自身教学资源而定。 致使对课程结构认识模糊，故步自封。课程内容不符合展会和市场需求，不能达到展示设计前沿水准，主干课程与辅修课程划分不明确、课程结构定位不准确，这也是艺术设计教育中长期未解决的问题。

2 展示设计教学体系的核心与教师团队的建设

2.1 以创新与实践为设计教学体系的核心

设计教育的发展可归纳为六个阶段: 好奇、想象、创意、创新、创造、创业。好奇心是我们对学生的第一项要求，保持好奇之心才能够提出更有利于深入学习的问题。带着问号进入课堂的学生更灵动鲜活。第二点是想象力，想象力是灵感原动力，它能够使学生设计出有别于他人、 超过常规的设计作品。第三是要有创意的能力，有创意的思想，任何好的设计都是从创意开始的。 第四是创新的能力，创新需要动手的能力，把设计表达能够画出图纸。 第五是创造能力，需要把设计做出实物或者具体空间来呈现。 第六就是创业的能力，即组团队建公司找资金拿项目的能力[3]。

总而言之，设计教学课程体系都围绕着创新与实践这个核心。 从创意构思开始到创造设计作品，再到创造创作实践项目，最后能够独立创业达到人才培养终极目标。 设计纽带联结着科学与艺术，工艺美术表面装饰一类的教学设计，也不再符合当今的课程结构。教学设计必须强调创新的思维和培养实践应用的能力。 展示设计作为专业主干课程，其知识领域涉及广泛，学科交叉属性强。 展示空间横跨建筑设计、景观设计、室内设计，空间跨度大，需团队合作才能完成整体巨大的工程量。在教学过程中，师资队伍的知识结构单一则很难满足课程体系要求，我们必须架构更加多元化的展示设计课程教学体系。在实践教学中引导展示设计与树立品牌结合，体现实践育人，培养应用型创新人才的教学目标[4]。

2.2 教师团队的理论修养与挂职实践相结合

应用型人才培养重在应用，对于教师团队必须拥有丰富的实践项目和施工经验，才能更好地引领学生进入实操案例，获得展示设计理论应用于具体实践项目的经验。 王受之先生曾经在 “春醒计划——设计教育的发展趋向”讲座中，对麻省理工学院、斯坦福大学、南加利福尼亚大学、加州大学圣地亚哥分校、加州理工学院、艺术中心设计学院、卡内基·梅隆大学、宾夕法尼亚大学、伦敦艺术大学、帝国理工大学、伦敦大学学院、剑桥大学等设计学院，对于课程设置师资配备以及办学理念教学方式等，进行了深入客观的剖析。 设计学类本科专业师资结构要求设计学类各专业专任教师的知识范围，应覆盖专业知识体系所含的知识领域。 其中，罗德岛设计学院工业设计专业、电影-动漫专业、数字媒体全职教师约为80%，兼职教师20%。 最高学历以学士、硕士为主，分别约占40%和45%，博士占比少约4%。 绝大部分教师接近90%有业界工作经历。 南加大电影学院兼职教师超过50%，全职教师41%。 最高学历以硕士为主，学士次之，博士占比不到10%。近50%的教师有业界工作经历。英国的皇家设计艺术学院（RCA）是世界上最具影响力的高等艺术与设计学院。 教师团队全职教师63%，兼职教师37%，最高学历硕士学位占比45%，博士学位约占30%，超过80%的教师有业界工作经历。

综上所述，教师团队的业界工作经验显得尤为重要。我们应该为师资队伍建设提供更多的平台和机会， 鼓励教师企业挂职深入学习行业前沿新动态。另外，设计教育类师生比率一定要小，教师应具备很强的感染力，从而才能更好地影响学生。“师徒制”是真正需要的培养方式。在培养学生上，专业不宜分得过细。设立拓展课程应补充专业主干课程之外的知识体系。设计是多元化的，不同地域、不同工业基础、不同经济发展水平的地区需要不同的设计教育；大一统式的教育体制将去除这种地域性。 而在创新型企业中，需要一位有胆识的企业家和极富个性的设计师产生碰撞。设计教育首先是要培养未来设计师如发现问题和解决问题，而不是培养他们制造问题。 共性和个性结合，设计在追求通用性和个性的问题上需要看市场细分，面向大众的产品是要追求共性。

教学团队打造工作室文化让学生可以自由探索，并使用包含传统工艺和数字技术的设施。 在实习实训阶段搭建校企合作单位合作，使学生有机会在设计、媒体领域的新思维前沿工作，并为学生成为创意产业的未来做好准备。鼓励实践实验作为学习成功艺术职业所需技能的一种方式。鼓励学生跨学科工作，并发现新的思维、创造和行为方式。

3 展示设计课程教学改革的优化策略

在艺术设计专业课程体系优化时，应充分考虑课程科目的说明及分类，给学生提供明确的课程指导、培养目标。展示设计教学设计中，我们要做到巩固环境设计基础知识落到实处。教材教辅引入处理得当，教学重点放在展示空间设计，难点突破大项目场馆类、大型展示建筑设计。 教学程序设计由浅入深，先理论后模拟再实践，符合逻辑性以及认知的规律。 课堂如教师的舞台，那么进行教学设计就像对专业知识内容的编导。通过教学的组织与实践把理论知识、专业技能、思维方法传导下达；通过教学统筹设计架构起知识框架，使学生在思维创新力与人文素养底蕴培养中协调发展[5]。

3.1 引入新技术教学理念先进化

科技革新挑战层出不穷，我们将新的技术引入课堂将成为趋势。近年来，3D 打印技术逐渐成熟起来，3D 打印新材料成本的下降， 再利用率提升，对于课堂教学中设计作品的实验实训非常友好。展示设计课程中涵盖会展策划、会展管理、营销机制等模块，在企业与学生之间架起一个桥梁，用实际项目运营作为课堂教学实践，搭建网络平台数据共享资源整合，让校企合作有更多的可能性，邀请业界精英加入我们的课堂，让先进的理念、业内前沿最新的讯息在教学平台中交流，这才能有效促进教育先进化。 运用3D 打印完成展示道具设计，完成空间三维呈现，给学生更大的便利，有效地解决学习中实际问题与困难。 在设计教育行业中想要普及3D 打印，在精密度、材料属性、预算控制、技术性能方面还有很多需要突破的壁垒，但我们相信随着技术的不断进步，网络信息技术的发展也将实现跨区域合作，3D 打印技术会给展示设计带来新的契机和成果。

除了3D 打印技术之外，AR 技术作为新生力量在多领域都有着不俗的表现。 AR 是“AugmentedReality”的缩写，意思是增强现实。 这种将虚拟和现实实时融合的效果，契合环境空间的设计匹配度非常高， 在摄像机的位置加上相对应的数字化影像，在数字化展示设计中，虚拟现实陈列在真实的展厅中。AR 技术凭借简单的屏幕基础设备，就能实现空间中设计表达的虚拟展现，模糊了虚拟与现实的界限。 展示设计的数字化，利用大数据网络平台的搭建，能够打破传统展示的地理空间局限。 甚至在任何地方的人都可以通过网络实现观展可能。尤其在博物馆文物类的数字化备份中，AR 技术能够带给人们更多的交互体验。

在教学中引入AR 技术，可以清晰地还原展示项目施工工艺流程，避免一些危险因素。 教师通过AR 也可以更清晰具体地向学生展示设计中的项目案例，加深设计理解便于方案讨论。 学生在作业中应用AR 技术，加强虚拟与现实的交互，能够使学生更好的表达自己的设计构想，降低了作业成本保障了作品效果。 这种对现实的增强体验，使人们产生身临其境的真实感。

3.2 以学生为中心教学目标明确化

新技术的引入， 为教学带来先进的新理念同时，也让我们教学目标更加明确。 展示设计专业人才培养目标有以下几个方面： 一是扎实学科基础，提高人文素养和科学素养。二是掌握展示设计基本原理和手法，有独立设计能力和设计表达能力。 三是了解展示设计的历史及前沿行业动态，储备建筑法规、人机工程学、环境心理学等建筑周边学科知识体系和交叉学科相关知识。四是熟悉展示设计中常用建筑材料及新材料性能，具备多工种团队合作协调组织能力。 五是能够有基本的项目实操能力，从项目设计策划，到施工绘图、施工现场现场监理，实习实践中参与每一个环节， 树立职业规划意识，能够更快地融入就业市场。 总之，展示设计的教学目标是培养学生能够在跨学科交叉模式下解决实际复杂问题的综合能力。有创新意识超越已知的学科界限拓展知识边界，有探索精神尝试新的技术与材料在不同领域的应用。

3.3 展示设计课程体系与时俱进及教学内容前沿化

与时俱进的课程体系要求课程内容与课堂案例符合时代前沿特征。 展示设计课程体系围绕着8个核心展开，平面布局决定三维空间关系；竖向界面设计造型是视觉重点； 展示要素分析是关键；色彩配搭营造环境氛围； 按功能分区给予恰当照明；有效的设计表达；二维平面展板的信息传递；其他科技手段的介入与融合。 在课堂建构中，搭建同学间合作平台，将经典案例与实践案例类比，把理论知识拓展开， 完成作业方案中使学生思考提出问题、小组讨论推理做出判断，解决目标方案的实际问题。 这是知识转化为能力，应用于方案的有效途径。

教学内容的创新与时俱进，将最前沿的科研成果渗透到课堂，运用到教学过程中，获取直接的反馈。 展示设计教学内容主要包含三个方面：展示设计理论基础、展示环境空间设计、展示道具材料及施工工艺。 原理以讲授为主，空间维度的把控需要大量的研习，而道具体量的把握以及材料施工工艺则需要实践实例实操中习得。传统课堂上一成不变的理论到实践单向体系，已然不能满足目前展示教学的需求。 展示行业不再需要纸上谈兵的绘图员，我们培养目标由单一技能型设计师转向懂原理能设计会工艺的应用创新型人才。只有把教学内容中实践和思维创新高度统一起来，才能让学生设计的展示道具与展示空间，既获得高级审美形式，又契合主题功能。 再通过搭建好的实训基地平台，树立学生的职业能力与职业目标。

3.4 展示设计教学方法优化及考核评价体系革新

教学方法是教育实施中的手段，好的教学方法不仅能解决教师如何更有效地教，也能促进学生如何更主动地学。 我们通过优化教学的方法，本着服务课堂主体的原则。 因材施教指导，充分考虑到教与学的关系来进行价值判断。 在教学方法优化中，将教师活动与学生活动合理穿插，打破固有的课堂节奏。 教学内容的更新，能更好地使学生在课堂里变被动为主动。

教学环节除了理论知识夯实基础， 复习回顾，教师也要同步学情诊断，将展示设计交叉学科的内容适时引入。 用更多的形式调动学生的积极性，跟进不同方案分组作业，小组擂台赛等拓展形式都能让课堂活起来。 课后任课教师需总结教学效果，复盘教学环节，检查教学内容完整度，推导教学设计可行性，找出教学目标与预期目标差距，教学活动是否有效完成。 混合教学线上互动线下交流模式。线上突破了空间的局限性，让跨地区跨院校合作都成为可能；线下深度交流融合情境教学，将实践实训方案作为小组任务驱动自主学习力，实现翻转课堂。 让每个人每个小组不受环境制约，随时都可以进行交流学习合作。

教学方法的优化，随之而来的是教学评价体系的革新。原来的展示设计评价标准由平时成绩30%和作业成绩70%构成最终成绩。通过产学研合作公司为学生创造机会参加展会真实项目，这不仅仅是课堂评价，更是社会评价。 课内由1:1 的模型模拟展示道具，课外拓展到真实展会空间，方案落地参与到会展产业当中获得成就感。教学评价体系也更加多元：基本的理论知识考察；设计能力专业技能；项目统筹安排团队协作；方案落地的维护运营。 方方面面都可以成为课业评价标准的一部分。如此才能培养出为会展业服务的应用创新型人才。

4 结语

展示设计是一门非常重要的环境设计专业主干课程，它对设计教育课程体系架构研究有深层理论意义。设计教学课程体系都围绕着创新与实践这个核心。 应用型人才培养重在应用，对于教师团队必须拥有丰富的实践项目和施工经验，才能更好地引领学生进入实操案例，获得展示设计理论应用于具体实践项目的经验。艺术设计专业课程现代化是艺术设计专业教学改革进程中的重要指标。艺术文化与课程结构设计是整体与部分的关系，课程能参与到文化的辩证运动过程，又能展开设计课程本身的辩证运动，课程现代化促进社会现代化。 在这一过程中，文化与课程、认识与实践,推动着整个认识运动的发展，经过不断地思考文化与课程，认识与实践无穷循环往复，使对课程结构认识不断深入和不断提高。 文化是教育的根本，课程在人类文化演进中扮演着传递、继承、发展的角色。重视课程体系建设的院校不再是知识的工坊，这样才能培育出有创造力的人。