谈舞蹈技术技巧在舞蹈训练中存在的问题及对策

杨岳坤

（兰州女子中等专业学校 甘肃 兰州 730000）

舞蹈作为一种情感与美感并存的人体运动，其动律也会受到历史遗存的影响。例如，藏族人民长期处于奴隶制的压迫之下，在这种压迫下藏族人民出现了弯弓行走的卑微体态。在这种历史文化下，藏族舞蹈形成了谦和、稳重、松垮、弓腰、曲背的舞蹈体态。而自然环境对舞蹈风格也有着重要的影响。例如，东北平原的地势平坦广阔，陕北地区则是黄土高原，地形复杂，千沟万壑。这两个地区的舞蹈就呈现出截然不同的体态，东北平原的秧歌多以欢快的音乐伴随小步快走，平稳的走场步配合手绢交替花技巧是东北舞蹈的特点之一；而陕北高原秧歌的舞蹈动作以高抬腿为主，舞蹈过程中多呈现出大步跳跃的体态。由此可见，舞蹈的起源多与历史文化、自然环境等因素有关，而舞蹈的动作和灵魂也受到历史文化和自然环境等因素的影响，因此我们要想创作出优秀的舞蹈作品，除了舞蹈技术技巧外，还需要在其中注入灵魂。

一、舞蹈技术技巧训练的意义

（一）让舞蹈变得更加专业化

很多喜欢舞蹈的人即使没有舞蹈基础，通过节奏和步伐训练也能出色地完成一支完整的舞蹈，有些舞蹈天赋或者律动能力较强的舞者即使零基础，也能将舞蹈作品出色地呈现出来。在这样的情况下，区分专业舞者与业余舞者之间的区别并让专业舞者拥有更好的发挥空间就需要依靠舞蹈的技术技巧。舞蹈技术技巧能够帮助专业舞者完成高难度动作，而业余舞者尽管可以依靠眼神、表情等来完成舞蹈作品，但是在高难度动作面前，业务舞者无法通过短时间训练达到相应标准。舞蹈本质上来说专业性极强，舞者们通过艰苦训练才能达到一定的标准，这种标准就是区分专业舞者与业余舞者的重要参考，即舞蹈技术技巧能够让舞蹈变得更加专业化，这也是舞蹈技术技巧对于舞蹈的价值。

（二）让舞蹈作品更加有层次

在主流媒体举办的一些舞蹈综艺类节目里，观众可以清晰地看到当表演嘉宾在选择舞蹈短片时，缺乏舞蹈技术技巧的表演嘉宾会倾向于动作简单的舞蹈作品，而专业的舞蹈表演嘉宾则会倾向于具有较高难度的舞蹈作品。这样选择的背后逻辑是缺乏舞蹈技术技巧的表演嘉宾尽管知道高难度舞蹈作品更受观众的欢迎，但是如果选择较高难度的舞蹈作品，就会在短时间内无法通过集训来完成各种表演任务。而专业的舞蹈表演嘉宾为了获得更多的投票则会选择较高难度的舞蹈作品。这说明高难度的舞蹈作品更加具有层次性和丰富性，更能够获得观众的喜欢，而简单的舞蹈作品由于缺少各种丰富的肢体动作，会让舞蹈作品看起来较为单调。因此，舞蹈的技术技巧能够让作品更加具有层次性，通过各种高难度动作可以将舞蹈氛围推向高潮。

（三）让舞者清晰地区分不同舞种

舞蹈的技术技巧也会根据不同的舞蹈种类而有所不同。例如，拉丁舞的技术技巧与爵士舞的技术技巧就有所区别，藏族舞的技术技巧与新疆舞的技术技巧也有所不同。每一个舞蹈种类在长期发展中都沉淀了各自的特色，并将这些特色融入舞蹈的技术技巧中，通过舞者的肢体动作表现出来。舞者在学习不同的舞蹈种类时可以通过不同的技术技巧来清晰地区分自己所学的舞种，例如在学习“脖子平移”这个动作时可以比较清晰地了解自己所学的为新疆民族舞蹈，而在学习“八字绕环”和“顶胯”这类动作时可以比较清晰地了解自己所学的是肚皮舞。只有清晰地了解舞蹈的种类，舞者才能将各种舞蹈融会贯通，不至于将各舞种相互混淆，从而影响学习效果。

二、舞蹈技术技巧在舞蹈训练中存在的主要问题

（一）相关技术技巧教材稀少，导致训练不全面

目前我国舞蹈教育的教材主要以舞蹈表演、舞蹈编导、音乐舞蹈、音乐剧等理论教材为主，针对舞蹈技术技巧的系统性教材较少。而现阶段舞蹈专业对舞者的培养目标转变成为综合型专业舞蹈人才，在这样的教学目标下，编制系统性的舞蹈技术技巧教材显得尤为重要。长期以来，我国舞蹈教育专业在对学生的舞蹈技术技巧进行培养时，主要根据教师以往的教育经验来训练学生的舞蹈技术技巧，这种训练方法主要以老一辈舞蹈家的主观经验为主，这种训练方法既存在不科学性和不系统性，也存在技巧来源和名称模棱两可的问题，这些都不利于舞蹈技术技巧的系统性培养和科学性传承。因此，舞蹈教育界应该积极对舞蹈技术技巧教材进行统一梳理和编撰，在全国范围内推出一套完善且系统的舞蹈技术技巧类教材[1]。

（二）训练内容不科学，缺失风格性

目前大部分舞蹈教育工作者较为重视舞蹈动作技巧的教学，而忽视了对舞蹈文化的了解，这也是导致当前舞蹈质量很难有所突破的关键。尤其是在现代舞蹈领域中，我国十分缺乏创意优秀的舞蹈者。目前，我国的舞蹈教学在训练上忽略了基本能力训练，对舞蹈文化的了解不透彻，对舞蹈情感的培养不到位，导致诸多舞蹈出现“形似神不似”的问题。只有深刻了解所要学习的舞蹈的历史文化底蕴，才能切身感受到不同的舞蹈情感。一些教师在教学训练当中以单一功能性训练为主，而没有充分挖掘舞蹈本身的文化内涵，没有深究舞蹈动律、体态的历史由来，不能让学生更好地理解其本质。这种片面性、单一性的训练方式无法让学生把握舞蹈的精髓。

（三）训练方式单一且存在不科学性

目前为止，我国很多舞蹈教师在教学方式上未能随着教育的发展而进行变化。很多舞蹈教师在进行技术技巧训练时还是采取传统训练方式，方法单一且存在不科学性。这种训练方式不仅容易让学生的身体受到损伤，而且还容易让学生失去学习积极性，同时也容易让舞蹈技术技巧训练看起来十分残忍。另外，在舞蹈技术技巧训练方面，部分教师会采取“口传身授法”，即教师口头描述技术技巧，然后示范动作路线、姿态等。对于技术技巧的训练，学生只能听从教师所讲授的知识，然后进行机械性训练，严重限制了学生的创新思维。这种教学方法往往会让学生出现以偏概全、生搬硬套的问题，导致对其他舞种的学习缺乏灵活性和创新性。舞蹈是一门艺术，不是通过简单的一两种方式方法就可以掌握的，它包括的训练内容有很多，需要舞蹈教师对舞蹈技术技巧进行不断钻研和探索，丰富训练方式，注重技术技巧训练的科学性，这样才能培养出符合时代要求的优秀舞者[2]。

三、舞蹈技术技巧在舞蹈训练中的优化运用

（一）广泛搜集资料

中国的舞蹈种类繁多，在舞蹈技术技巧的训练方面，这些不同种类的舞蹈之间也存在共性和特性，舞者要想扎实掌握舞蹈技术技巧就需要对古典文学、宗教学、地理学和民族学等学科知识有一定程度的了解。例如，藏族舞蹈与维吾尔族舞蹈之间在肢体动作表达上就有很大的区别，舞者如果不了解这两者之间的区别，那么在学习藏族舞蹈时，就难以理解藏族舞蹈的肢体动作为什么比维吾尔族舞蹈的肢体动作表现得更为夸张，从而无法在学习过程中领悟藏族舞蹈的精髓。因此，舞蹈教育者应该广泛收集我国五十六个民族的民族文化特征以及文化与舞蹈之间的关联，从而让学习者能够了解舞蹈的起源和舞蹈肢体动作所表达的含义。同时根据学生的年龄特征和学习阶段，循序渐进地编撰舞蹈技术技巧类教材，让学生充分汲取各舞种训练的共同特征并提炼其精华，了解各舞种技巧动作与身体之间的协调方式，从而增强对科学训练方法的辨别能力。

（二）遵循典型性原则编写教材，实现资源共享

各舞种的舞蹈动作和舞蹈文化之间也存在一定的差异性，如果让学生全面学习各舞种的舞蹈动作及舞蹈文化会极大增加学生的学习任务和学习压力。因此，在舞蹈技术技巧教材编写方面，教师应该从不同的舞种中提炼共性，并总结不同舞种的“典型性”技术技巧，将这些“典型性”技术技巧知识进行整合，在整合的基础上通过一段时间的实践发现其中存在的问题，并针对问题不断修改和完善，从而使得资料信息更具系统性和完整性。在教材编写完成后，我们还可以进行资源共享，让更多的舞蹈教师和优秀舞者对教材内容进行学习交流，并不断地对教材内容进行改编和完善。舞蹈技术技巧教材的实务编撰工作需要全国各地区和学校的舞蹈教育工作者和研究者对舞蹈技术技巧的相关资料和知识进行归纳整理，通过实地调研或采风等方式，逐步搜集和共享相关舞蹈技术技巧资料，共同推动舞蹈技术技巧知识体系的发展，从而逐步完善舞蹈技术技巧方面的教材和文献。

（三）了解舞蹈文化背景，实现“神形兼备”

舞蹈是通过肢体动作将一段有内涵的故事表现出来，观众在享受舞者优美的舞姿的过程中可以了解舞者所表达的故事内涵。因此，舞者在编制一段舞蹈作品时需要对舞蹈文化背景进行充分了解，了解每一个舞蹈人物的情感逻辑，同时要了解这种舞蹈动作的来源和内涵，这样才能向观众呈现出饱含深情的舞蹈作品。如今，观众对舞蹈作品、文学作品和影视作品都提出了更高的要求，这些作品不仅需要传递接地气的价值观，而且还要求作品人物极具故事性。而在舞蹈作品和影视作品中，表演者不仅需要准确传达故事内涵，还需要表现出准确的微表情动作和人物情感，因此舞者无论是在跳古典舞蹈还是现代舞蹈时，都需要在表演上具有神形兼备的特点。舞者必须了解舞蹈作品的文化历史背景，明确要表达的情感，再结合技巧进行展示，如此才可以实现“神形兼备”[3]。

（四）加强舞蹈风格训练，避免“炫技”现象

高难度的舞蹈动作固然能够吸引观众的眼球，但是如果一个舞蹈作品只有高难度动作而没有灵魂，那么这个舞蹈作品也是不成功的。如今，各大主流媒体都开始以“舞蹈”为主题举办各种综艺节目，例如《舞动奇迹》《乘风破浪的姐姐》《披荆斩棘的哥哥》等都是以舞蹈为主题并从中选拔比较优秀的舞者。其中，有一些舞者所展示的作品并未包含高难度的舞蹈动作，反倒是因为舞蹈所传达的思想感染了观众，让观众与舞蹈作品产生了共鸣，从而获得了观众的认可。因此，优秀的舞蹈作品并非意味着舞者要在其中加入各种高难度动作，而是融入舞蹈的风格与灵魂，再适当结合舞蹈技术技巧，这样才能避免陷入纯粹的炫技误区[4]。

四、结语

综上所述，舞蹈技术技巧在舞蹈教学中存在教材不系统、不丰富等问题，也存在教师过于注重技术技巧训练而忽视了舞蹈的艺术性等问题。舞蹈专业教师应该通过多方力量搜集各舞种的历史文化背景，同时也需要搜集各舞种的技术技巧知识，并将这些搜集来的资料进行整理与提炼，结合多方力量丰富舞蹈技术技巧类教材。同时，舞蹈教师还需要转变教学理念，在重视技术技巧教学的基础上，还需要重视舞蹈的艺术性，这样才能为祖国培养出更多优秀的舞者。