音乐美学在音乐艺术形式中的表现方法研究

刘萍丽

（江西青年职业学院 江西 南昌 330045）

音乐美学，换言之就是从美学的角度研究音乐，但是它又有别于音乐学。音乐美学具有抽象性和哲学意义，主要对音乐的美和艺术表现形式进行研究。音乐美学具有指导作用，可以帮助我们分析音乐艺术形式，挖掘音乐的美，并提供音乐艺术方法论。因此，音乐美学角度下的艺术表现形式以及实现路径值得我们去深入探讨。

一、音乐美学的定义

在音乐领域中，音乐美学有别于音乐学，音乐美学可以说是一门以研究音乐艺术的美学规律为宗旨的基础性理论学科，具有抽象性和哲学意义，拥有特有的研究领域和研究对象。音乐美学也是一项独立性学科。近年来，音乐美学在相关领域受到了国内外学者的强烈关注，并且音乐美学角度下的音乐艺术形式在相关领域也取得了一定的研究成果。

二、音乐美学角度下的音乐艺术形式

（一）基本要素

第一，从音乐美学的角度看，音乐艺术表现形式的基本要素在于表情和语言，从实际意义上看远超于普通的音乐形式，其处于主导地位上，发挥着领导作用。音乐形成的基本载体基于节奏（节奏的表现力，舒缓的节奏使人沉静，激越的节奏使人振奋）、节拍、旋律（良好的旋律必须具有三个基本特征，分别为严谨的结构、丰富的表现、良好的动力）、和声、复调、调式与调性、配器（对比关系的要求、平衡感的要求）、曲式（音乐作品中的曲式结构受人们审美心理规律的制约）等多种语言要素彼此之间的相互组合，从而构成音乐艺术表现形式。由此可见，这类基本要素在音乐表现形式中是不可或缺的一部分。从深层次来看，表情可以表达出表演者在不同音乐场景下的情绪变化，以此使得整个音乐作品更加动人，更具有吸引力。

第二，情绪的表达也不能忽略音色。从古到今，关于乐器的使用和搭配一直受到作曲家的关注，目的是展现出作品特有的音色，对于现代音乐来讲更是如此。作曲家对传统音乐进行诸多创新，比如阵容上、音色上、情感表达上等，目的是呈现一些更为独特、新奇、动听的音乐效果，更进一步让观众陷入音乐作品所要表达的情绪之中。

（二）组织方式

从音乐美学的角度看，音乐艺术表现形式的组织手段包括组织方式，它是不可或缺的一部分，有助于构建完善的音乐框架。

音乐艺术表现形式的基本要素是独立的。为了使不同的音乐元素相互结合，音乐家借助一定的组织方式并利用音乐艺术表现形式的基本要素来完成，根据一定的规律将原始的独立声音展现出一种结构化的音乐形式。作为组织方式的一部分，旋律和节奏相互融合，在高音和低音等方面发生着变化。在规律的变化中，节奏的规则得以体现，并创造出一定的音乐审美体验。对于和声的处理可以使用组织方式，利用一些基本元素并按照一定的规则来展示音乐美感。音乐艺术表现形式的基本组成部分以不同的数量和不同的方式结合在一起，从而产生不同的声音效果。

（三）审美规律

音乐美学中“美”的法则体现在审美规律上，例如喜剧之美（幽默，喜剧）、悲剧之美（赋予沉重的情绪，节奏沉缓，旋律低沉）、崇高之美（一种庄严宏伟的美）、优美（主要特点为温柔、细腻、安宁、平和、淡雅，旋律舒缓，节奏平稳）、壮美（又称阳刚之美，主要特征是刚劲、粗犷、勇猛、果敢，音调昂扬激越，节奏铿锵有力）。

音乐艺术的出发点和落脚点都是一些基本的要素。音乐创作者把各种基本要素通过多种方式组合在一起，从而创作出好的音乐艺术作品。审美规律不是死板教条的规律，它贯穿于音乐作品的整个生命过程，包括创作、表演以及欣赏。其中，创作是最为重要也最为关键的部分，又分为感受、创意和塑性三部分。在刚开始创作时，创作者把各种元素混合在一起，理性与感性也在此时融合起来，进而深化对于美的领悟。在这个过程中，音乐创作者的创作灵感、人生经历和艺术修为共同作用，是美的法则的基础。归根到底，音乐是一段声音，人们与这段声音产生共鸣，从而引发心理活动。只有注重审美规律，把审美规律融入音乐创作之中，才能创作出更好的音乐作品。

（四）音乐艺术内容

音乐性内容和非音乐性内容是音乐艺术内容的两部分。音乐性内容主要包括音响直接表达的部分，不仅不需要听众进行联想，更不需要任何的文字内容进行表达，因此音乐性内容具有较强的直观性。而非音乐性内容不仅需要听众根据音响进行想象，更需要通过文字语言进行辅助表达，因此非音乐性内容较为抽象。音乐艺术内容的两部分具有不同的特点，但其在审美效果方面的地位都不容忽视。

音乐性内容主要包含基本情绪、音乐风格、音乐所表达的精神特征等。基本情绪主要是指听众的感受，其是音乐性内容的基础，通过多样化的乐音刺激听众的听觉，将音乐所包含的内容与情绪通过音响传达给听众。音乐风格是音乐性内容中的专业内容，听众仅凭感觉无法深入了解和掌握此部分内容。因此，音乐风格应以听众的基本情绪感知为基础，通过理性思考来理解音乐风格所包含的内容。音乐的精神特征反映了音乐创作者的社会阅历、思想情感与艺术修养，具有较强的专业性，音乐的精神特征与音乐作品的艺术底蕴以及精神高度有着密不可分的联系，因此听众在感悟音乐的精神特征的过程中要有一定的审美意识，要能够与创作者实现情感共鸣。创作者在进行音乐性内容作品创作时要带给听众一种直接且富有冲击力的视听感受，使听众能够体会到音乐作品所蕴含的思想情感。

非音乐性内容较为抽象，其带有严重的主观情感色彩。音乐创作者在创作非音乐性内容的过程中通过模仿、暗示等创作方法，使音乐艺术内容得到升华与丰富，使音乐艺术内涵与文学性得到增强。在非音乐性内容创作过程中，创作者往往通过诗歌、绘画等进行留白，为听众留下丰富的想象空间，使音乐能够体现出优美的意境。创作者在进行创作时要通过丰富的音符、标题等使听众在欣赏过程中通过联想来体会音乐作品所表达的情绪。

三、音乐美学角度下的音乐艺术形式的实现途径

（一）深入了解音乐美学

夯实音乐美学的基础，包括控制音高、正确处理音色、合理把握节奏、加深对音乐美学的了解以及随着时代发展而扩大音乐空间。我国民间音乐通过几千年来的发展已经形成了许多体系。近年来，音乐艺术的发展非常迅速，这就要求我们挣脱体系的约束，在更加广阔的范围内探索音乐艺术，在理性的音乐设计模式下，使听众的想象力得以激活，从而促进理性与感性的融合与平衡。遵循音乐美学的规律，合理控制音高，把握音乐的节奏，强化艺术感染力。在音乐音色的选取上，我们要随着音乐艺术的发展变化正确搭配使用音色，使音乐作品更加协调，从而满足大众的审美需求。

（二）从音乐作品的生命整体进行把控

音乐作品的创作是前后连贯的，而不是凭空产生的，音乐作品创作的任何一个过程都是不可忽视的，这要求我们从音乐作品的整体来把控其协调性。在创作音乐作品时，我们要选择非声音形态的表现对象。在进行表演时，每个音乐作品的独特性都应当被表现出来，这非常考验表演者的表演功底。从乐谱到神情和动作，再到乐器演奏，这些都对表演者提出了很高的要求。在对音乐作品进行欣赏时，听众会从声音入耳开始，跟着音乐的节奏和韵律在心中产生情感共鸣，进而体会音乐的内涵，最终形成对音乐作品的评价。因此，只有从音乐作品的生命整体进行把控，把创作、表演、欣赏结合在一起，才能表现音乐艺术。

（三）从音乐审美入手

音乐艺术作品是作为一个整体而存在的，因此音乐审美要把音乐作品当成一个有机整体来对待。在融合过程中要突出倾向性，把审美和非审美的特点展现出来。在常见的抒情音乐和轻音乐这类音乐作品中，审美价值更需要得到显现，同时要相应地淡化非审美价值部分。在音乐艺术高度发展的今天，我们更需要把审美和非审美价值有机融合，使之成为一个有机整体，如此才能使音乐作品更为优美动听，更加富有内涵。审美是一个滤镜，它可以将我们熟悉的外在因素融入音乐作品中。传统美德和科学技术都可以在音乐审美的帮助下被赋予音乐意义，反过来也加深了音乐作品的内涵。音乐作品的内容和形式相互协调，从而强化了音乐审美。因此，对于音乐艺术，我们要把审美和非审美两个方面结合起来，才能最终完善音乐艺术表现形式，并创造出更好的音乐艺术表现形式。

（四）音乐美学指导音乐艺术实践活动的开展

音乐美学是音乐艺术实践活动的理论基础，其不仅能够将多学科知识进行相互融合，还能为音乐艺术实践活动提供指导方向，从而构建完整的理论体系。音乐美学本身包括多学科的综合性知识，将音乐美学理论基础应用于音乐艺术实践活动中，不仅能够节省翻阅资料的时间，而且还能通过音乐美学理论知识对音乐艺术实践活动进行多学科分析探究，使音乐艺术实践活动呈现多样化的发展趋势，进而为音乐艺术实践活动的发展指明方向。音乐美学是音乐艺术实践活动的核心，音乐艺人在进行音乐作品创作的过程中要能够运用音乐美学的理论知识，以音乐美学为基础对音乐作品的各个环节进行设计，使音乐作品能够体现音乐美学的设计理念。音乐美学的应用可以使音乐艺术实践活动呈现出多样的美感与深刻的内涵。

在进行音乐创作过程中，音乐创作者要对音乐艺术实践活动进行深入分析，将其融入艺术整体并进行相关创作。除此之外，音乐艺人在创作过程中要以传统音乐作品为基础进行创新，使音乐作品能够体现时代特点。应用音乐美学并进行音乐艺术实践创新要保持作品的原创性与独创性，使音乐艺术实践活动能够得以持续发展。

四、结语

综上所述，从音乐美学角度出发，音乐艺术表现形式在音乐审美中是非常关键的。我们作为音乐作品的欣赏者，音乐作品的外在表现形式固然值得我们去欣赏和品味，但音乐作品内在的精神价值和潜在属性同样值得我们去思考、去玩味。作为音乐作品的创作者，其应当充分了解听众的想法、兴趣、偏好，并由此出发，更好地完善音乐作品的内容与形式。