钢琴演奏中的技术性与艺术性的融入策略

杨 洁

（湖南师范大学 湖南 长沙 410081）

一、钢琴演奏中的技术性与艺术性的关系

（一）两者互为主次

钢琴演奏考验着演奏者的综合素质，演奏者要具备一定的综合素质，才能准确把握各种风格的作品，体现作品的音乐内涵，达到感人至深的艺术效果，要实现上述目标，演奏者要在学习中重视艺术与技术的完美结合。演奏者是缔造艺术的人，要在钢琴演奏中融入自己的情感和所思所想，将生命力融入音乐作品中，使音乐作品在被演奏的过程中获得新的生命，让每个人都能通过欣赏钢琴演奏获得丰富的情感认知，丰富自身的精神世界，这也是钢琴演奏的魅力所在。表现音乐的艺术内涵始终是演奏者长远追求的目标，也是音乐演奏的中心，但是，钢琴作品的内涵却需要通过技术来展现，技巧是为表现艺术内涵服务的，二者是一种主次关系，这种主次关系不能颠倒[1]。

运用技术手段体现钢琴作品的艺术性的效果，取决于演奏者对作品的理解和对作品的期待，不同的演奏者可以通过钢琴演奏展现不一样的情感世界。纵观音乐发展史，每一个阶段都产生了不同的音乐名家，这些音乐家不只掌握了演奏钢琴的技巧，更能在演奏中融入自身的情感，以演奏的艺术性引发听众的共鸣。任何一种艺术形式都有其表达的内容，钢琴演奏也是如此，比如，肖邦在创作钢琴曲时会受到某些诗篇的启发，他根据自己对长诗的印象来创作叙事曲，表达他在欣赏诗歌时体会到的情感，而钢琴曲与诗歌本来是两种完全不同的艺术形式，却能够呈现相同的情感，这是因为，在演奏技巧的加持下，演奏的艺术性得到展现，使这两种不同的艺术形式在情感上互通，进而用不同的艺术形式表达同样的心境，达到意境共融的效果[2]。

（二）两者相互依存

在钢琴演奏中，艺术性固然重要，但这不等于演奏者一定要忽视技术性才能凸显艺术性。在钢琴演奏中，技术性与艺术性缺一不可，都是非常重要的部分。如果钢琴演奏缺少艺术性，如同作品缺少了灵魂和情感，演奏就会落于俗套，难以成为令听众印象深刻的艺术作品，但是，如果钢琴演奏缺少技术性，则演奏过程体现不出演奏者的专业素养，听众更无法探究作品中的艺术性，不具备技术性的钢琴演奏在本质上就不属于艺术作品，所以，对于钢琴演奏而言，技术性与艺术性同样非常重要，缺少任何一个元素都会使钢琴演奏不完整[3]。每一个钢琴演奏者都会在表演过程中尽可能地追求完美，最大限度地展现音乐作品的艺术价值，将音乐作品的内在情感传递给听众，以达到理想的演奏效果，但是，如果没有演奏技巧的支撑，音乐中很多华丽或者变化多端的组合就难以实现，而音乐的艺术性往往蕴藏在这些组合之中，如果没有这些艺术组合作为媒介，钢琴演奏中的情感就很难表现出来。

某位音乐家曾经说过，演奏技术是一种展现方式，要服务于音乐表现，它可以刻画作品的意境，可以揭示音乐作品的艺术内涵。钢琴演奏的表现风格具有多样化的流派特点，每一种风格和每一个流派所主张的演奏特点也不相同，每一个发展阶段中演奏者的技术展现也不同，演奏者的演奏技巧包括弹奏方法和熟练度等，从技术方面来看，技术确实是为艺术服务的，也是为了满足人们的艺术需求而存在的，音乐的表现不可能离开特定的技术手段，但是，现代钢琴演奏更喜欢将二者看作相互依存的关系，如果不为音乐表现服务，技巧也会成为无将之兵，难以展现音乐的艺术性，也难以表现作品的深层情感；如果脱离了技术的支持，音乐表现就会成为一种空壳，这样的音乐演奏难以获得广泛的流传，也不足以使更多听众对钢琴演奏作品产生情感共鸣。如同一块上好的木材，体现其艺术价值或者市场价值的方法，就是用精湛的雕刻工艺将其雕琢为精美的作品，如果工匠用粗劣的雕琢技艺将其打造为一幅拙劣的作品，观赏者也会认为这种方式是埋没了这块木材，也不会从中看到作品的艺术性。

（三）两者之间相互转化

在钢琴演奏过程中，艺术性与技巧性的主次关系会在不同阶段发生转化，在不同阶段，二者的主次关系并不相同，比如，在演奏者学习钢琴知识的开始阶段，技巧性更重要，当演奏者的技艺已经相对纯熟时，艺术性就更为重要，因为演奏者在练习钢琴演奏的过程中会对作品产生一定的个人理解，此时，演奏者就应当将思想感情融入其中，为钢琴演奏注入灵魂，使作品变得更加完整。可见，在钢琴演奏的不同阶段，二者的主次关系并不是一成不变的，演奏者要根据不同阶段的要求来展现钢琴演奏的不同特点。在艺术性为主、技术性为辅时，演奏者就要更多考虑钢琴演奏的可观赏性，表现作品的深层内涵，此时，演奏者已经掌握了基础技巧，对钢琴演奏有自身的理解，因此，演奏者要在这一基础上深入挖掘作品的内涵，为钢琴演奏注入精神力量。在艺术性为辅、技巧性为主的演奏阶段，演奏者要注重学习钢琴演奏知识，这时，演奏者对专业钢琴演奏知识的掌握还不牢固，认知还不够完整，属于学习的基础阶段，为了更完美地体现钢琴演奏的艺术性，此阶段的演奏者在练习中要注重提升技术性，不断完善自身的演奏技能[4]。

比如，肖邦创作的《g 小调叙事曲》中的尾声部分将乐曲的情绪推向高潮，此时的演奏特点是情绪非常悲壮，体现着主人公为国捐躯的英雄气概，如果演奏者没有充分掌握钢琴演奏技巧，就难以在钢琴演奏中体现乐曲的气势，只有演奏者掌握了演奏技巧，表现出乐曲的气势，才能让听众在欣赏中体会乐曲的情感。然而，弹奏这一片段并不容易，这是因为，此片段由密度较高且跨度较大的多个和弦组成，弹奏这些和弦需要速度很快且具有一定力度，虽然有些和弦看似不合理，却有着很清晰的脉络，如果演奏者想将这些脉络巧妙地联系在一起，就要不断提升自身的演奏技巧，做好基本功方面的练习，具备扎实的艺术功底，准确理解尾声片段的艺术性，同时，苦练演奏技术，为展现其艺术性奠定基础。

由此可见，艺术性与技术性的关系是随着不同的情况而发生变化的，但二者在发展过程中又相互依存、相互制约，这说明，演奏者不能片面强调某方面的因素，更需要根据当下的需求辩证看待二者的关系，这样才能提高自身的钢琴演奏技艺。如同音乐演奏并没有绝对的天花板，任何有成就的演奏者也要不断学习，在钢琴演奏中表现艺术性的方法丰富多样，而这都依靠演奏者自身的能力[5]。

二、钢琴演奏中的技术性与艺术性的融合策略

（一）提升演奏者的演奏技巧

学习钢琴演奏是一个漫长的过程，对于许多音乐家来讲，这一过程充满曲折，比如，罗曼·罗兰在《名人传》中记叙了许多音乐家在小时候学习钢琴演奏所经历的“悲惨童年”，这些学习钢琴演奏的“噩梦”也一直伴随着音乐家的成长过程。所以，钢琴演奏的学习过程要求演奏者有超强的意志力，因为这一过程会遇到许多艰难险阻，会消耗大量的时间和精力，学习者会面临一首曲子要练习上万遍的情况，要克服技巧不熟练造成的重重阻碍，才能完成基础学习阶段。起初的钢琴演奏学习阶段主要是培养演奏者的大脑认知与身体的协调性，简单来讲，就是“手脑协调”的程度，比如演奏者的大脑记忆力及注意力集中度等，还有在演奏中控制手指的肌肉与神经系统的协调性，身体的各个感官是一个有机整体，演奏者经过日复一日的练习以后，手脑才会越来越协调，才能掌握一定的钢琴演奏技巧。在钢琴演奏过程中，技术性是展现艺术性的前提，演奏者只有掌握了基础的演奏技巧，才能在钢琴演奏过程中融入艺术性，所以，提升演奏技巧是演奏者在钢琴演奏中融合技术性与艺术性的基础策略，演奏者提升自身演奏技巧的方式有多种，一方面，演奏者要在日常生活中勤加练习，提高肢体的协调性，培养良好的乐感，另一方面，演奏者要对技法多加研究，研究名家的弹奏技巧，学习音乐家的演奏指法[6]。

（二）提升演奏者的文化底蕴

钢琴演奏展现着演奏者的音乐素养和艺术素养，而这些素养来源于演奏者的生活积累和文化素养。历数古往今来的音乐家，他们大多都是在经历了人生波折或者特殊的事情以后，使自身的情感变得非常饱满和丰富，才弹奏出了具有精神力量的乐章，从另一方面来看，许多音乐家自身的文化底蕴非常丰厚，因此，他们才能创作出优秀的作品，才能使作品在任何时代都受到大众的欢迎，使不同时代的听众都能从乐章中找到共鸣。优秀的钢琴演奏家不仅要掌握高超的演奏技术，更要拥有良好的文化素养，作为一种高级表演艺术，钢琴演奏并不是简单地演奏乐曲，它也在很大程度上依靠演奏者长年累月积累的乐感，演奏者通过打动听众的灵魂，与听众进行无形的情感交流而展现艺术价值，有些听众在欣赏钢琴演奏作品时会泪流满面，甚至会在不知不觉中流泪，这是人类最真实的情感表达。钢琴作品演奏效果也受到演奏者自身的文化底蕴与审美意识的影响，如果演奏者自身的审美意识与大众截然不同，与当前社会的主流思想价值观相违背，那么，他演奏出的钢琴作品必然不会受到社会认可，更不会实现音乐与文化的融合[7]。

（三）提升演奏者的自我认知

演奏者不断学习钢琴演奏的过程也是探寻音乐世界的艺术价值的过程，在此过程中，演奏者收获了音乐知识，增强了演奏信心，掌握了演奏技术，也具备了一定的文化素养，这些文化素养可以帮助演奏者调整演奏中的心理状态，演奏者要具备出色的情绪调控能力，一方面，演奏者要有较为细腻的情感认知，但是，演奏者又不能被情感因素所左右。比如，演奏钢琴时，演奏者的姿势要端正而不僵硬，演奏者的心态要自然、平和、放松，手指要灵活，才能良好、完整地演绎一个作品。演奏者在结合艺术性与技术性以后，才会享受演奏过程。演奏者虽然要在钢琴演奏中融入情感，但也要具备独立的自我认知，才能在探寻情感的路上明确方向。在传承艺术的过程中，演奏者要对钢琴作品进行重新解读和重新领悟，要对作品有精准的认知和深层的理解，要结合自身的知识来演绎钢琴演奏作品，要保留自己的认知观念和对作品内涵的理解，才能走出属于自己的艺术之路。钢琴演奏不是对前人的模仿，而是艺术形式的多样化展现。

三、结语

在钢琴演奏中探究艺术性与技术性的融会贯通，需要演奏者从各个角度分析二者的关系，演奏者要理解二者的意义以及对音乐表现的作用，才能在不同阶段根据不同的目标作出调整。同时，演奏者也要不断丰富生活经历，在钢琴演奏学习中注重知识积累，从生活阅历中寻找钢琴演奏的灵感，探寻细节处的艺术性展现技巧，同时，还要主动发现钢琴演奏中的不足之处，在提升自身演奏技巧和知识的基础上，更深层、更广泛地探究钢琴演奏的艺术价值，实现钢琴演奏的技术性与艺术性的融合。